艺术力

[德] 鲍里斯·格洛伊斯

出版时间

2016-03-31

ISBN

9787558107221

评分

★★★★★
书籍介绍

在这个世界上,艺术有自己的力量,它在今天全球政治中发挥的力量和曾经冷战时期政治舞台上具有同样的力量。著名理论家鲍里斯·格洛伊斯提出:艺术几乎是无力的商品,受到艺术市场上接纳和排除命运的影响。在《艺术力》这本书中,格洛伊斯根据艺术意识形态的功能审视了现代和当代艺术。格洛伊斯写道:艺术品以两种方式生产并呈现在公众面前:作为商品的艺术和作为政治宣传工具的艺术。在当代艺术界里,作为政治宣传工具的艺术功能很少受到关注。

作者在论证在当代艺术话语中,接纳有政治目的的艺术时,他认为艺术在集权主义、社会主义和后共产主义统治下制作出来。他也认为:今天主流的西方艺术,在众多的国际展览、双年展和艺术节上,产生和展示出来,根据意识形态的宣传规则,他发现这样的行为越来越多。格洛伊斯论证:当代艺术通过直接反抗挪用偶像破坏的姿态来展示它的力量,同时通过图像和批判的图像定位。在《艺术力》中,作者审视了这种根本的挪用,现代艺术品中自相矛盾的作品生产出来。

鲍里斯·格洛伊斯(Boris Groys),德国卡尔全球斯鲁厄设计学院美学史、艺术史教授,美国纽约大学全球教授。著有《走向公众》《斯大林主义的艺术》《历史变成形式:莫斯科观念主义》等书。

AI导读
核心看点
  • 揭示艺术作为政治宣传工具的功能
  • 探讨当代艺术中自相矛盾的生产逻辑
  • 分析策展人与艺术家权力的转移
适合谁读
  • 当代艺术与艺术理论研究者
  • 关注文化政治与意识形态读者
  • 哲学、社会学及策展从业者
读前提醒
  • 建议结合格罗伊斯其他著作阅读
  • 重点关注第一部分的核心论述
  • 注意理解审美平等权利的逻辑
读者共识
  • 逻辑清晰,不堆砌晦涩术语
  • 视角独特,极具启发性与颠覆性
  • 虽为论文集但篇篇精彩深刻

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "Modern art operated not only as a machine of inclusion of everything that was not regarded as art before its emergence but also as a machine of exclusion of everything that imitated already existing art patterns in a naive, unrefl ective, unsophisticated—nonpolemical—manner, and also of everything t"
  • "Already Malevich said that he was struggling against the sincerity of the artist. And Broodthaers said—when he started to do art—that he wanted to do something insincere. To be insincere means in this context to make art beyond all taste—even beyond one’s own taste."
  • "But the artistic embodiment of self-contradiction, of paradox, began to be especially practiced in contemporary art after World War II. At this point we are confronted with paintings that could be described as both realistic and abstract at the same time (Gerhard Richter), or objects that can be des"
  • "Being one-sided and aggressive is, of course, at least as modern as being moderate and seeking to maintain the balance of power."
  • "After the end of World War II and especially after the change of regime in the former Socialist Eastern European countries, the commercial system of art production and distribution dominated the political system. The notion of art became almost synonymous with the notion of the art market, so that t"
  • "The curator may exhibit, but he doesn't have the magical abilitity to transform nonart into art through the act of display. That power, according to current cultural conventions, belongs to the artist alone.(43)"
  • "The question is then, why have curators lost the power to create art through the act of its exhibition, and why has this power passed over to artists? The answer is obvious : In exhibting a urinal, Duchamp does not devalue a sacred icon, as the museum curators had done; he rather upgrades a mass-pro"
  • "Over the yearsmodern artists began to assert the total autonomy of art - and not just from its sacred prehistory, but from art history as well - because every integration of an image into a story, every appropriation of it as illustration for a particular narrative, is iconoclastic, even if the troy"
作者简介
鲍里斯·格洛伊斯(Boris Groys),德国卡尔全球斯鲁厄设计学院美学史、艺术史教授,美国纽约大学全球教授。著有《走向公众》《斯大林主义的艺术》《历史变成形式:莫斯科观念主义》等书。
目录
第一部分
002 平等审美权利的逻辑
016 论新事物
047 论策展
062 生命政治时代的艺术:从艺术品到艺术文献

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用户评论
棒呆
本书Theme:艺术借助偶像破坏创造出的所谓现代艺术作品。Aim:为政治宣传艺术正名。Conclusion:越矛盾,越艺术。“成为一种矛盾物是对任何当代艺术作品的潜在规范性要求。一件当代艺术作品只要是矛盾的,只要能够代表最为激进的自我抵触,能够为建立并维持论题与反论题之间完美的力量平衡做贡献,就是好的。”(能把阿甘本的《Homo Sacer》翻译成《牲人》,把bare life翻译成“裸命”,翻译质量很高,比台版的好!)
前三点五篇实在是愉悦的阅读体验!第一篇给我吓得有一瞬间甚至想去收本高价二手
服气,特别是空间赋权这件事,不管此空间是博物馆、演唱会还是大众传媒,不管其中的主体是艺术作品、人还是图像,Groys的分析都把人们常识中的逻辑像颠锅一样翻转了好几遍,概念因此被废除又新生。辩证法用得真好。
每篇都好棒,社会主义现实主义那篇直接解决了手头的燃眉之急,太惊喜了。
大部分都经得起一读再读,尤其前言、《从艺术品到艺术文献》、《欧洲及其他者》
第一部分关于艺术与艺术体制,对“新”和“语境”的洞见令人醍醐灌顶;第二部分关于艺术与意识形态,个案很有代表性,对反观中国某一时期艺术很有帮助。(读格洛伊斯能感觉到很明显的德国人的文字风格 大概是那种严谨和内省?主要是时不时让我读得云里雾里hh 像个没有感情的批评家 客观且不媚俗地进行理论性思辨
2016年广州方所购入一本,现在貌似炒翻了。之后如果缺钱拿来换钱吧……
他者的艺术力
目前为止个人所阅读的最丝滑的艺术评论集。
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