书籍介绍
本书以1943年-2000年美国实验影像艺术实践为主线，结合美国当时社会文化和科学经济的时代背景，通过对美国影像艺术发展中的文化、艺术观念、创作手法等要素的梳理，深入研究了新技术对于艺术创作的影响，以及由此带来的人类认知模式的转变。本书以开放式视野进行美国实验影像艺术的研究，运用了传统艺术史风格学、图像学、符号学等研究方法去解读作品背后的意义。通过研究影像艺术这一新的艺术创作转向，建立于新技术、新媒介和新观念的新兴艺术，将重新审视并修正传统艺术史。
用户评论
好无聊的论文。土生土长的写作方式。
应该叫《美国实验影像艺术“史”(1943-2000)》，因为我看不到任何的「研究」，只有事件和作品的罗列堆叠;即便换个名字，作者仍忽视了从纽约下东区发迹起来的无浪潮运动(No Wave);另外书中多次引用的《新媒体艺术》《实验电影史和录像史》中译本质量堪忧。关键词：垮掉一代、结构电影、扩展电影(混合媒介现场艺术)、安迪沃霍尔、白南准、极少主义(ABC)、偶发艺术、激浪派、录像艺术、卡洛琳史尼曼、琼乔纳斯(Joan Jonas)、布鲁斯瑙曼、维托阿孔奇、比尔维奥拉(Bill Viola)、Gary Hill、Tony Oursler、马修巴尼、道格艾肯特（Doug Aitken）
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