最后的讲义·大林宣彦:电影即哲学 - [日] 大林宣彦

最后的讲义·大林宣彦:电影即哲学

[日] 大林宣彦

出版社

海峡书局

出版时间

2022-05-01

ISBN

9787556709618

评分

★★★★★
书籍介绍
如果这是你人生中的最后一天,你会讲述什么? 日本NHK电视台大受好评的纪录片《最后的讲义》完全版。 日本著名导演、独立电影先驱者,黑泽明的接棒人大林宣彦讲述其一生的电影哲思。 这个在荧幕上为自己人生画上句号的老一代电影人,在癌症晚期拄着拐杖上台给大家讲课,告诉大家电影行业那些过去的事,自述其毕生对电影的领悟。 “电影诞生之前,是存在着莫大的苦痛的。身为一个电影人,我今天讲授的课不是教大家如何拍出“大结局”的最后一节课,而是教大家如何将美好结局不断传递、延伸下去的第一节课……看电影这件事,已经不单单是一种欣赏行为,而是成了一种人生体验。一次崭新的体验能够让人的世界观发生变化。” 大林宣彦(1938-2020),日本著名导演、独立电影先驱者、编剧、剪辑,曾凭借《转校生》《穿越时空的少女》《寂寞鬼》(“尾道三部曲”)扬名影坛。他既是前卫电影人,同时也是广告奇才,被评价是游离于现实与幻想的“影像魔术师”,可以称得上是站在日本影像史前端的开拓者。
目录
序章 电影,即是哲理
我现在还能做电影的理由
我一直都有“最后一次”的觉悟
淀川长治的教诲和临终
手冢治虫留下的哲理

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用户评论
反战思想 坚持拍摄 坚持自我
像一篇演讲稿。@书店快速翻过
1)《鬼怪屋》是大林宣彦套用《花筐》的哲理拍的战争片 2)对于战争的态度,大林宣彦谈到了渡边白泉的俳句「战争,就在走廊的那一端」
可能因为是18年的演讲,那时大林宣彦就完全想要表达对战争与和平、过去与未来的思考,而且他的思考可称得上是有洞察力和斗争性,虽然更多还是对日本政府、虚伪正义的抵抗。 提到的主要是3·11之后的电影和出道长片,这些或明确或隐晦的“厌战”之作。尽管会遗漏八九十年代的影片,不过有些没提到的能在演讲细节中找到源头,比如《贪吃的人》讽刺朝鲜战争军需景气,比如《原野,山峰,海滩》描写童年战争游戏,比如很多片中幽灵模糊生死界限。 大林宣彦是真的爱电影啊,短短演讲就能引经据典这么多,也难怪拍出如此绚烂的《海边电影院》。虽然大林宣彦说自己喜欢悲剧,其实他的电影还是很温柔的,甚至可以说有点浪漫主义,不然可能也很难从《七武士》看到日本人的美好品德吧。 老导演语重心长地传递电影使命,只是看看现在的世界,唯有一声叹息。
确实挺不错的
对日本了解不多,但整本书也是串联起了很多经典的电影。 作者对电影的哲理思考让人觉得,如果国内的电影但凡有点如此觉悟就不至于拍成这个样子吧
读过另一本最后的讲义,很有趣,这个还是和电影相关的
看完了但这个书评我真的有点卡住了
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