路易斯·康传

作为一个天才怪孩子的成长经历那部分很喜欢，建筑是他的一种表达方法，是伟大艺术家，作者描述的建筑还有使用者的感受，这点让人很有代入感，即便没去过亲眼看到现场也能感受到。

编辑投喂的路易斯康传，是好久不见的名字，书里对康自身的成长过程和家庭生活内容很详尽。可能更感兴趣的竟然是穿插在传记中的五个作者对康的作品的描述，和建筑人的介绍语言挺不一样，像是以前小说里遇到建筑风光的描写。

路易斯•康影响了一代美国建筑师。从外面看，康的建筑主要呈现的是一种倾向于静态观赏的视觉体验。但在其内部提供给你的却是一出戏剧、一次旅行、一场有情节的叙事。尽管在私生活方面存在一定的异议，但他的影响力仍不仅限于专业建筑师领域。

『形式是「什么」，设计是「怎么」。形式无关个人，而设计则只属于设计师自己。』

读到后面越来越有趣。康因为不关心食物，所以设计不好厨房。康是废墟控：沦为废墟才从奴役中解脱，精神才会浮现出来。康的大部分项目没有真正盈利，因为不是公寓楼类重复工程。康喜欢英国历史：我喜欢某种程度的血腥。作者形容达卡国会大厦：为群体而非个人而建。在大多数时候，为了获取路易斯康建筑带来的感受，你需要在其中独处。作者形容埃谢里克住宅：完整展现一个人能够从密闭空间中获得乐趣之敏锐理解。

路易斯·康欣赏巨大的、残破的建筑，例如罗马遗迹，永恒场所里的摩滅之感。他對於比例、对称、轴向关系这些历代古典主义的的标准有種偏好，其“秩序”具有的确切含义，不仅是他作品的指导原则，亦是建筑如何被其他人实践的评判标准。 同时康坚持“不展示其创造过程的空间不是空间”。建筑材料的沉重，以及光本身是如何将其抵消的，這種理念受柯布西耶的拉·图雷特修道院对光线的运用影响很大，即使光本身触手可及，衬托光的也是温暖、平滑、优雅的混凝土。 康认为建筑首先应当是真诚的，无论是设计还是材料，而简洁与清晰是关键，“唯有虔诚之人方能以如此大胆的发明来满足纯粹的需要，而非创造的欲望”。金贝尔美术馆就像托尔斯泰作品：伟大而克制，重量与质量的感觉充斥整座建筑，却不乏微妙与精致。真实，一种在场感，对其作品而言则必不可少。

文字就像康的建筑——静谧而光明

曾经参观苏州博物馆，了解了贝聿铭先生。贝老说:"他的三四座杰作，比我的五六十座建筑更重要。" 我循着指引，来到了康的建筑世界。光是看图片，萨克尔研究中心、金贝儿美术馆，埃克塞特学院图书馆，孟加拉国会大厦，埃谢里克住宅等等就给了我太多美的震撼。虽没法在场体验，我仍然能感受到路式建筑中融合的光照、几何、简洁、时间、砖石、自然、沉思的魔力，我被这些纯粹的建筑美以及它延伸出的想象力深深吸引。也被这样一个孜孜不倦，一次又一次不断向前，不断开始的伟大建筑师感染。以后有机会，一定一定要亲自去观摩。

最好的建筑，能够让时光倒流。

没看完。不想看了。大建筑师居然一直负债工作，真没想到