![侘寂之美与物哀之美 - [日] 川端康成](https://static.book345.com/covers/9787555265368.jpg)
书籍介绍
本书由日本文学泰斗川端康成与日本历史画泰斗安田靫彦之间的关于美的书简、随想和漫谈展开，让读者以新的视角和感觉欣赏日本艺术独特的美。
川端康成 (1899-1972)，首位获得诺贝尔文学奖的日本作家。代表作《伊豆的舞女》《雪国》《千只鹤》《古都》《睡美人》。个人收藏150多件美术品
安田靫彦 (1884-1978)，日本画家、日本文化勋章获得者、日本美术院理事长。与前田青邨并列的历史画泰斗。擅长于日本画传统和心理学因素画日本人物。其技法源于大和绘，线条优美，色彩柔和。1884年出生于东京日本桥，他从小就喜爱役者绘、武者绘，上小学时因患病中途退学，1898年14岁时从师于小堀鞆音，并组织创办了研究团体“紫红会”，为日本画坛吹进了一股新风。17岁进入东京艺术学校学习日本画，后因对学习内容失望，于当年年底退学。1901年他和几个年轻美术家合作，创立“小掘”。参与了法隆寺正殿壁画的抢救摹写。1948年时，被授予日本画荣誉“文化勋章”，1950年12月任日本文化财专门审议会的专门委员，195...
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用户评论
了不起的川端康成，几乎接纳了他的整个美学。用生命去邂逅当下，一个多么打动人心的信念啊。
排版装帧印刷皆满分，如画册一般，恐唯有纸张轻盈不足这一点瑕疵。书名唬人，更多谈及的是川端康成和安田靫彦在书画上的情谊与眼光，同时，两人皆推崇良宽的书法和处事哲学，甚至川端康成在诺奖感言中引用了良宽“身后遗物何所有，春花夏莺秋红叶”的诗句。书中直接谈论寂和物哀的文字并不多，主要是依靠字画指向了这种审美倾向，对衰败凄切的正面解读，感悟自然的流转。反倒是译者林少华写的序，写透了这种说不清的审美意识。
略读
川端康成、安田靫彦、良宽、俵屋宗达、东山魁夷的交往和收藏，记了噗噗满的巡礼笔记棒呆。林译文笔好且不是小说也没有意译可能的差错（没有读过村上日语所以不知道林译村上究竟是不是不好反正小时候读的时候觉得很好）。策展人也是妙笔一支，写名家和写自家事都妙极。
画册一样看，喜欢上了僧人良宽的作品
书名起的有点大了，倒是对于了解三位大师（川端、安田和良宽）以及他们的美学特点有所帮助。
通过良宽将安田和川端连接起来，是非常自然的处理方式。纸质书的排版很不错。
良宽—他不将信仰与文学的深刻底蕴诉诸艰深的话语，而是以“和颜爱语”纯净无垢的言行并使之与诗歌、书法一起超越江户后期、十八世纪末至十九世纪初的日本近世俗习，直达古代的典雅。
这首辞世和歌是说，虽然自己不认为会留下任何纪念性遗物，但在自己死后，自然也照样美丽—想必这会成为自己留给这个人世的纪念吧！
就有必要看看《美丽的日本和我》了，以及那句“身后遗物何所有，春花夏莺秋红叶”还有川端那句“秋野铃响人不见”
物哀是动态的细微之美，侘寂是静态的历久弥新。
安田靫彦和川端康成的交往，书中安田部分尚可详细，川端部分感觉比较碎，贯穿二人的是同样对良宽的仰慕。
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