中国科技绘图史

Name: 中国科技绘图史
Rating: 8.8 (29 reviews)
ISBN: 9787555118367

[美]葛平德（Peter J. Golas）

出版社

广西科学技术出版社

出版时间

2023-01-01

ISBN

9787555118367

评分

★★★★★

书籍介绍

翻开《中国科技绘图史》，读者最先被戳中的，往往不是"技术史"这个名号，而是书中反复提出的那个近乎冒犯的判断：中国的大量技术图绘，本就不为传达技术而生。它们 serving 劝诫、象征、道德教化，或是为墓主昭示家族繁荣、为官员悬于厅堂以警职责。真正让读者记住的，正是作者执意"把技术放回技术之外"的视角——当你指望从《天工开物》里看清一台织机如何运转时，多半会失望，因为它要说的，是秩序、是仁政、是人对人的控制。正因如此，这本书在同类科技史中显得"偏"：它不是一部工具与机器的演进编年，而是一次对"我们为何观看技术图像"的追问。适合愿意跳出工程史框架、对视觉文化与权力关系感兴趣的读者；若只为获取技术细节，它或许会让你落空。

作者简介

葛平德（Peter J. Golas，1937—2019），世界知名科技史学家，美国著名学者，丹佛大学名誉教授，专事研究中国传统社会经济和科技史，在丹佛大学讲授中国历史长达三十五年，曾荣获1997—1998年度丹佛大学杰出学者荣誉。著有《中国科学技术史》(Science and Civilisation in China)第五卷第十三分册。

AI导读

核心看点

本书颠覆了传统认知，指出中国古代大量科技绘图并非为了传达技术信息，而是服务于审美愉悦、政治教化或社会控制等非技术目的。作者深入剖析了这种‘非技术意图’背后的文化逻辑，揭示了中国古代技术知识传播的独特路径与局限，为理解中国科技史提供了全新的视觉文化视角。
全书系统梳理了从汉代铭文到清代建筑绘画的演变历程，重点分析了宋元时期科技绘图的黄金时代。书中详细解读了《武经总要》《新仪象法要》《营造法式》《天工开物》等经典文献中的插图，探讨了中国古代在透视法、比例图、机械结构表达等方面的技术成就与美学追求，展现了丰富的历史细节。
作者对比中西科技绘图差异，指出中国缺乏技术从业者群体及标准化制图规范，导致技术信息主要通过文本而非图像传播。书中批判性地分析了儒家意识形态、文人画传统对技术描绘的排斥，以及印刷术发展对插图精度的负面影响，深刻反思了中国古代技术未能向现代科学转化的深层文化与社会原因。

读者共识

读者普遍认可本书在图像资料收集与整理方面的贡献，认为其提供了大量罕见且精美的中国古代科技插图，具有极高的视觉审美价值与史料参考意义。许多读者表示，书中关于古代农业、军事、建筑等领域的图像令人耳目一新，弥补了以往科技史著作缺乏图像资料的遗憾，适合收藏与浏览，但对其学术深度持保留态度。
多数读者指出本书存在明显的观点偏颇与翻译问题。作者试图证明中国古代科技绘图缺乏技术目的，这一论点被批评为牵强附会且不符合历史事实。同时，译文生硬、逻辑混乱，严重影响阅读体验。部分读者认为该书更像是一篇缺乏严谨论证的策展前言，而非严肃的学术著作，建议读者仅将其作为图像集欣赏，勿轻信其理论框架。
尽管存在争议，仍有部分读者认为本书提供了独特的跨文化视角，有助于反思中国传统科技发展的局限性与特殊性。读者建议，若对科技史感兴趣，应结合李约瑟《中国科学技术史》等权威著作进行对比阅读，以获取更全面、客观的历史认知。总体而言，本书适合作为图像资料库使用，但不适合作为了解中国科技史的主要依据，需谨慎对待其核心论点。

精彩摘录

"本书阐述的关键点在于：在中国，很大一部分的技术性图绘并不以传达技术信息为目的，或者说不以传达技术信息为主要目的。相反，其真正的目的是服务于其他目标，这对于创作图绘的艺术家们来说往往尤为适合。从审美角度来说，这些图绘可能旨在引发观者的兴趣和愉悦感，甚至生出某种情感反应。15世纪的中国官员、作家夏时正（译注：明末嘉善人，字行之，号方余）在其为《两浙盐场图咏》所作的序中很好地表达了这一点：“…得是图以概之（译注：指盐场），其于寓目动心，一也。”3中国的科技图绘还可以作为意识形态、象征或道德主题的视觉表达方式。例如，农耕习俗题材的画作可能最初是为了象征皇帝仁慈统治下秩序井然的社会，抑或是为了激励官员尽"
"在极少数确实以阐明技术信息为主要动机的情况下，中国作者则本能地、更多地依靠文本而不是插图来传达不易理解的技术信息。在探讨为什么会这样时，我们常常发现有必要考虑美学、经济、社会、智力和其他方面的一系列影响，这将使我们的关注远远超越技术本身。在这里，我们可以指出一点：马奥尼罗列出来的大多数动机在中国都找不到对应的情况；中国不存在利用技术作品相互交流的“从业者”群体。因此几乎可以说，没有任何作品是为技术实践“赢得社会和知识地位”而撰写的。技术性题材的插图似乎从来没有成为分析现有机器功能的手段，更遑论发明新机器了3，而且在传统时代，中国人也从未觉得有必要去尝试理解机器运行背后的理论基础。"
"然而，一方面，由于16世纪书籍印刷的蓬勃发展，我们目前所拥有的明清两代技术图绘大多都不是绘画，而是书籍插图形式的轮廓图。这些轮廓图的需求及其所具有的潜力均不同于绘画。其中有些差异可能对科技图绘产生了消极影响。例如，在木刻印版中加人精密细节本来就比在绘画中更为困难，难上加难的是中国人还习惯于使用较软的纵切木材，而不是较硬的横切木材作为版本。而后者才可能刻出更细密的线条，从而使图绘细节更加丰富。另一方面，由于读者人数越来越多，范围越来越广，加上后来产生的许多专门为普通读者提供实用信息和娱乐的书籍，于是写实主义再现在书籍插图中比在绘画中发挥了更大的作用。与此同时，在竞争激烈的明清书籍出版界，由于出版"
"这些画作大多分属于两种截然不同的传统（至少现在看来是这样），在很大程度上受到两部文学作品的启发，这两部作品在中国长期以来一直被视为中国农业方面的基础文献。第一种传统的文学渊源在于《尚书·无逸》（反对奢华安逸）的经典章节，这一传统风俗推动了数个世纪的作品创作，那些作品都明确具有前文所述意义上的“劝诫”（admonitory）作用，提醒上至皇帝下至官员要对农村人口负起责任，尤以促进农业发展为要。这些画作通常出现在官员的办公场所和住所里4。地方官员在其住所的东西墙壁上张挂农桑画，这一做法甚至已经是一个相当悠久的传统。米泽嘉圃（Yonezawa Yoshio）认为这样的绘画在汉代臻于巅峰°。其后的衰落"
"1米泽嘉圃，“Common People in Chinese Paintings,Especially Peasant Paintings'”"
"郭忠恕的突出之处在于其绘图才能，而张择端则是一位绘画技术炉火纯青的画家，堪称中国历史上最具代表性的画家之一。他画工娴熟，可以游刃有余地处理“线条的粗细、轻重和节奏，来分别适应砖瓦、茅草和木材的表面纹理”2。同时，他完全掌握了一整套的写实技法，如透视收缩法（foreshortening）、明暗渲染法（shading）和细致人微的细节处理等。张择端将界画对建筑、桥梁、船舶（图3-2）和车辆等的精确表现，与对数百个人物细致入微的刻画完美结合（相较于其他方面，后来各版本画卷在这两方面的刻画都略为逊色），这与中国早期图形艺术中几何图案与非几何图案的兼容并蓄产生了微妙的共鸣。 2梅达，“Chieh-hua"
"中国古代从事技术性题材绘图的人，首先把自己看作是艺术家（哪怕是声望不高的专业或专家艺术家），其次才是绘图者，因此，这些苛责也妨碍了更精细、更准确地描绘工具、机器以及其他任何无生命或人造物品。"
"如何向观者展示机器中那些封闭且看不到的部分，这是科技插图中长期存在的一个难题。对此，《新仪象法要》也第一次给出了中国人的答案。只要创造一个人为条件，将全部或一部分外壳处理成透明的，或者将其去掉，就可以解决这一难题。后一种技法像是把机器内部打开一个窗口一样。这种技法在15世纪时就已经在欧洲使用，与之尤为相关的是马里亚诺·塔科拉，还有几乎与其同时代的弗朗西斯科·马提尼（FrancescoMartini）1。中国插图画家似乎从未发明局部剖切技法（partial cutawaytechnique），甚至在耶稣会士于17世纪引入这种技法时，他们甚至觉得非常难处理。原因似乎是中国人在处理这种问题时，更愿意"