贾科梅蒂的画室

[法] 让•热内

出版时间

2012-08-14

ISBN

9787553401065

评分

★★★★★
书籍介绍

1954年,法国作家热内通过萨特、科克托等朋友与艺术家贾科梅蒂相识,并应邀为艺术家做模特。从1954至1958年,热内时常拜访贾科梅蒂位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇所激起的精神探索、交流和纯净的友谊,被热内记录在《贾科梅蒂的画室》里。热内论艺术的文字极少,本书收录的几篇独具风格的艺术笔记,是热内仅存的直接阐述自己的生命观和艺术观的文字。

《贾科梅蒂的画室》是我所读过的最好的艺术评论。

——毕加索

热内向我们证明,天才并非某种天赋,而是人在绝境中开辟的出路。

善只是幻觉,而恶是虚无,它在善的废墟上造出自己。

——萨特

有一天,热内应被视为道德家。我们总习惯于把道德家混同与卫道士。

诗是一种道德,内在、自律,拒绝强制性的范畴和机制。

——让 • 科克托

热内非常像贾科梅蒂为他画的肖像,贾科梅蒂把握住了这个人强烈

的情感、严格的控制力和近乎宗教式的沉静的惊人结合。

——萨义德

让•热内(Jean Genet 1910—1986),法国作家。出生后被遗弃,在教养院长大。早年流浪、偷窃、卖淫,多次被捕入狱。在狱中开始写作诗歌和小说,包括《死囚》、《鲜花圣母》、《小偷日记》等。作品被纪德、科克托等人发现,叹为天才,他们与萨特等数十位作家联名向法国总统请愿,要求终身赦免热内。出狱后,热内转入戏剧创作,代表作有《女仆》、《阳台》、《屏风》等,声誉鹊起。后参与社会运动,支持被压迫者的反抗,尤其是巴勒斯坦民族解放运动。

AI导读
核心看点
  • 热内仅存的艺术笔记,记录与贾科梅蒂的友谊与精神探索
  • 提出美源于伤痛,揭示存在者隐秘的孤独与不可替代性
  • 以直觉与诗意解读艺术,强调点燃灵魂而非理性教导
适合谁读
  • 对存在主义哲学、艺术评论及法国文学感兴趣的读者
  • 欣赏贾科梅蒂、伦勃朗等艺术家,追求深度审美体验者
  • 喜欢热内独特文风,探索孤独、爱与人性本质的思考者
读前提醒
  • 本书非传统学术评论,文字极具主观性与诗意,需感性阅读
  • 部分章节如《走钢丝的人》风格跳跃,可能显得晦涩难懂
  • 建议结合贾科梅蒂画作阅读,以体会热内对孤独与空间的洞察
读者共识
  • 文字密度极高,如晶体般敏锐,能点燃读者内心的情感共鸣
  • 虽主观强烈且部分难懂,但提供了独特的存在主义审美视角
  • 毕加索誉为最佳艺术评论,萨特等名家亦对其思想高度认可

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "或许由于我的目光和汽车的速度,它们每个神态都被如此快速地勾勒着,在旋动图案中被如此快速地捕捉到,以至于每一个神态都向我显现出来,因为孤独有了更新鲜、更不可替代的特征。——他们几乎不可能认识到,所有的存在都涌现在一个伤口中,它把他们带入孤独。我曾穿过伦勃朗描绘过的一个城市,在那里,每一个人和物都在他们的真实中被捕捉到,真实将造型之美远远地抛到了身后。 我理解的孤独并不是指悲惨的情境,而是隐秘的主宰力量、深刻的不可交流性,对一种无懈可击的独特性的朦胧的认识。"
  • "所有的艺术作品若想达到最高境界,必须从创作它的时刻起穿越千年,带着无限的耐心和专注,尽可能连接起满是死者的远古之夜,这些死者将在这作品中认出自己。"
  • "我记下:一个很高很瘦的男人,驼背,胸干瘪,戴着眼镜,长鼻子;一个肥胖的女佣缓慢、沉重、悲伤地走着;一个难看的老头;一棵树,孤独的树,在另一棵孤独的树旁边……个职员,另一个职员,一群职员,一个满是弯腰驼背的职员的城市,他们全部汇聚在我的目光记录下的它们自身的细节中:嘴上的皱褶,双肩的倦态…或许由于我的目光和汽车的速度,他们每个神态都被如此快速地勾勒着,在旋动的图案中被如此快速地捕捉到,以至于每一个存在都向我显现出来,因为孤独而有了更新鲜、更不可替代的特征。一一他们几乎不曾认识到,所有的存在都涌现在一个伤口中,它把他们带入孤独。我曾穿过伦勃朗描绘过的一个城市,在那里,每一个人和物都在他们的真实中被"
  • "他拒绝建立人脸不同部分的不同层次或平面。同样的线条,或同样的一组线条可以用来画脸颊、眼睛和眉毛。对他来说,眼睛不是蓝的,脸颊不是粉的,眉毛不是黑色弯曲的。脸颊、眼睛和眉毛组成了一条延续的线。脸颊上没有鼻子的阴影,或不如说,如果这阴影存在,他应该以同样弯曲的、在哪里都有效的笔触被处理为脸的一部分。"
  • "但我突然痛苦地体会到,无论哪个人都完全等同于其他任何人——抱歉,但我要强调“完全”二字。我思考着:“无论什么人,尽管丑陋、愚蠢、凶恶,都可以被爱。”"
  • "“……如果我只是我所是,我就坚不可摧。是我所是,且毫无保留,我的孤独认出您的孤独。”"
  • "美只源于伤痛。每个人都带着特殊的、各自不同的伤痛,或隐或显,所有人都将它守在心中,当他想离开这个世界感受短暂而深刻的孤独时,就退隐在这伤痛中。所以这种艺术与我们称之为“苦难主义”(mis rabilisme)的东西相去甚远。"
  • "我并不想要其他什么:只想为这种艺术写一首洋溢在你脸上的热烈的诗。重要的是,它点燃你,而不是教导你。"
作者简介
让•热内(Jean Genet 1910—1986),法国作家。出生后被遗弃,在教养院长大。早年流浪、偷窃、卖淫,多次被捕入狱。在狱中开始写作诗歌和小说,包括《死囚》、《鲜花圣母》、《小偷日记》等。作品被纪德、科克托等人发现,叹为天才,他们与萨特等数十位作家联名向法国总统请愿,要求终身赦免热内。出狱后,热内转入戏剧创作,代表作有《女仆》、《阳台》、《屏风》等,声誉鹊起。后参与社会运动,支持被压迫者的反抗,尤其是巴勒斯坦民族解放运动。
目录
爱的残痕——热内论艺术(代序)
贾科梅蒂的画室
伦勃朗的秘密
一本撕碎的伦勃朗之书的残余
走钢丝的人
用户评论
最好背下来
非常好
虽然过分主观,不过从存在主义的本体意识去解读艺术欣赏,是我之前的审美体验中比较缺的一环,所以对我而言也是打开了一个思路。
热内经历过苦日子,他更相信冷酷、冷漠在主体内部的真实性与重要性,他把他者看作一系列挑战,无论是偶然投来的注视的目光,还是贪婪无情的观众,都是其对立面,要想征服他们就必须靠近死亡与虚无的边界。所以热内始终充满了激情。
“每一个人都是另一个人和所有其他人”
“美只是源于伤痛。”人们不必非要留在空虚之地、孤独之地、爱与绝望之地。但总有人留在那里,他们明知故问。是的,艺术家们不是不明白,他们只是明知故问,到深渊中去,描绘伤痛的形状。
“小心翼翼地交汇吧,而不要听凭任性的偶然。” “每一个人都寄居在一个伤口中,这伤口蕴含着同等的孤独,而这孤独赋予生命同等的价值。”“美只源于伤痛。每个人都带着独特的、各自不同的伤痛。”“每个人都是所有其他人、我像其他任何人一样。”须知热内是个文学家,他的用词不是为了推理。在价值危机的时刻让我变得柔软。有时候让我想到薇依,只是薇依向内,痛苦求诸己身,她触的是自己的灵魂轻重。所以我喜欢薇依的书和人,喜欢热内的艺术评论,但无法喜欢这个人。贾科梅蒂的画室写得太好,但走钢丝的人一篇未免显得虚伪。但热内大概是真的孤独,因为他太懂孤独。他的阐释使得贾科梅蒂的作品层叠了许多许多重。“无论什么人,尽管丑陋、愚蠢、凶恶,都可以被爱。”还有贾科梅蒂说,我就是那只狗。“我的孤独认出您的孤独。”决定用残存的法语看萨特
这些女士没有从沉重的泥土中拔出身来:黄昏时分 她们将沿着黑影淹没的斜坡滑落。——总有一些让人惊叹的描写和形容。这翻译对我来说,简直能称之为残忍,部分是热内的描述给我的画面感带动了对文字的理解。总的来说我也不认为这是艺术评论,更像是札记吧。( “他在我们每一个人之中,所以他是我们自己。每一个人都是另一个人和其他所有人。”艺术品也如此,是我们赋予的形象、状态,也是泥土、温度、时间,是河流、山川、炽烈的阳光和傍晚的风。
9.0
第三遍。带着所有的强力肯定这种是,才能去在所有模糊不清的边界中生成那个一。
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