素描论

王鹏杰

出版时间

2022-01-01

ISBN

9787551435253

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

国内第一本对素描理论、教学、实践进行高度系统性论述的独创性著作,考察的内容纵贯整个人类视觉文化历史中的素描材料,不仅关注此前已经出现的成果,也积极回应当下的学术挑战。既可以作为高等艺术院校绘画各美术专业的理想教材,也可以作为艺术家们自我学习、展开个体研究的有益参考文本,对素描的研究、教学与实践都具有指导性和启发性。全书分七章,分别就素描的观念本质、造型本体、技术体系、艺术内涵、教学与实验方法、与创作的关系、案例分析等方面的内容展开充分的论述,条分缕析地解释素描艺术的内在奥秘。另外,本书对于自身的教学功能具有自觉的担当,因此行文力求清晰、透彻、简洁、舒朗,便于阅读,对于观点的阐释和操作指导力求具体、实在,可以更好地在艺术实践中得到运用和检验。该书集理论构建、教学指导、作品分析、历史研究于一体,将与素描相关的艺术知识、思想探究、艺术探索合而为一,填补了国内该领域的学术空白。

王鹏杰,1987年生于辽宁海城,艺术家、学者。先后毕业于四川美术学院油画系与清华大学美术学院艺术史论系。清华大学艺术学博士,四川美术学院教师。从事艺术创作、批评、教育、策展及艺术理论研究,主要研究方向:中国现当代艺术史与思想史、中外绘画史及创作理论、西方现当代艺术批评理论。

作者简介
王鹏杰,1987年生于辽宁海城,艺术家、学者。先后毕业于四川美术学院油画系与清华大学美术学院艺术史论系。清华大学艺术学博士,四川美术学院教师。从事艺术创作、批评、教育、策展及艺术理论研究,主要研究方向:中国现当代艺术史与思想史、中外绘画史及创作理论、西方现当代艺术批评理论。
目录
绪 论 什么是素描
第一章 西方素描观念史探究
一、古希腊至中世纪
二、文艺复兴时代
三、17 至 19 世纪

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用户评论
读了很多艺术史类的书,但都无法对个人创作产生影响,因为作者大都不画画。本书作者本身研究绘画,所以自然弥合了理论与创作的界线。我看得懂,还有用。关于梅洛庞蒂的理论解释的也非常清楚!一下子我就get到了他的意思——在人的边界和物体边界之处的感知方式。对于画画的人创作的人这本书非常非常推荐!
还在慢慢的读这本著作。这本书看似拿“素描”说事,其实梳理的是从素描出发的整个视觉艺术理解方式。作者是一个有着鲜活体验的年轻艺术学者。从自身的实践经验和理性分析,希望能够厘出当代艺术的方法论问题。确实能带动很多年轻实践者的思考。
江湖救急
说什么了呢,
优点:完备的当代意识,创作者出身的理解力,对艺术家个案的挖掘领会,例图洋洋大观,意外地给了漫画史重要地位,能更新学院教学体系 缺点:从头到尾竟没有一篇外文文献/专著?审美取向过于明显,一些对历史的论述只是通达个案的捷径,没有其确切的生活场域,背弃了"活"理论本身,像是急急地想埋葬一些在这个脉络中不重要的人,想为原始艺术、古埃及艺术、新古典等都是很潦草的。希望能加入人类学和符号学的视角。 有些词和术语接近明日黄花,有效性是要打折扣的,(格式塔心理学,客观再现等等)这点可以通过更新外文资料更新的,这书需要加入更多艺术史家的工作。
今年读下来最喜欢的一本书!态度诚恳,达成了各种方面的平衡:学术性和可读性、理论和实践、理念与教学。读的时候总是很激动,因为确实喜欢素描,也在阅读吸收过程中证实了之前朦朦胧胧的一些创作的感觉。
终于读完了…
哎..
作者理解很深
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