书籍介绍
《美国表象》由斯蒂芬·肖尔于1972至1973年拍摄的一系列创新照片组成，其中大部分都未经发表。这个项目将纪实摄影推向了新高度。当它首次在纽约的光线画廊（Light Gallery）展出时，肖尔穿越美国旅行的这份视觉日记让评论家们摸不着头脑。他展示的几百张彩色照片，只是在新泽西州柯达冲印店里冲洗出来的，这与当时被接纳为艺术摄影的正规黑白照片截然不同。
尽管评论并不看好这一展览，但纽约大都会艺术博物馆时任摄影策展人的韦斯顿·内夫（Weston Naef）依然买下了所有展品，这220幅照片至今仍留在大都会博物馆。自此之后，《美国表象》成了对我们的快速生活及以消费为导向的世界进行记录的基准，这一作品延续了沃克·埃文斯和罗伯特·弗兰克穿越美国的体验，并持续影响着当今的摄影师。
这本书集结了该系列中迄今尚未发表的最多的照片，并首次按照它们的拍摄顺序来编排。《美国表象》追随着肖尔非凡的旅程，首先深入南方腹地，之后从弗拉格斯塔夫（Flagstaff）转入66号公路直到芝加哥，随后回到纽约，在他居住的城市继续这份视觉日记。
斯蒂芬·肖尔于1947年出生在纽约市，17岁时，他已是安迪·沃霍尔“工厂”的常客。23岁时，他成了首位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世摄影师。肖尔是摄影领域无可匹敌的先锋，他的作品在世界许多美术馆展出，并影响了许多代摄影师。1982年，他被任命为位于纽约哈德逊河畔安嫩代尔（Annandale-on-Hudson）的巴德学院（Bard College）的摄影系主任，目前他是该学院的苏珊·韦伯艺术名誉教授（Susan Weber Professor of the Arts）
用户评论
“临期”图书：明天必须要还了所以强迫自己马上看完。前言写的极好，后记的补充也很到位。这本册子里藏着很多让你会心一笑的照片，有的很搞怪，很神经，有的让你想到自己的怨种朋友和怨种生活。shore像极了那个你出门在外疯狂刷屏pyq的好友，你来不及点赞，但你会吐槽。
可以和沃克·埃文斯的《美国影像》对照着看，中间隔了3、40年，摄影理念从纪实摄影转换到观念摄影。这本以现在的目光看着实不怎么样，观念艺术的问题是不持久，试图回应或解决的都是那个时代的问题。
汽车、房子、标牌、食物与马桶。无聊又缤纷的生活。
看似随意的名作
很生活
这组照片牛逼就牛逼在以前没有摄影艺术家这么拍，肖尔是开宗立派级别的人物。
不讲究的构图及颜色都很美国黄金时代商品社会的轻松自由，比安迪沃霍尔粗糙多了。最后在展览中用双面胶直接粘墙上也属作品的一部分。边看边想作者在捕捉这些东西的时候心里想的it’s so 阿美利卡……
观念大于内容
感觉这本画册是盗版印刷，影响原作表达。
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