摄影的智慧

刘易斯·布莱克威尔

出版时间

2012-01-01

ISBN

9787551400497

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍
这不像一本教你按快门的工具书。它把二十余位风格迥异的摄影大师请到一张长桌两侧,用问答的方式,让他们亲口说出各自与摄影的私交:有人把镜头对准被时代刻意隐藏的黑人面孔,有人执意捕捉决定性瞬间之前与之后的留白,还有人在街头只做
作者简介
刘易斯·布莱克威尔是摄影领域的一位重要作家、编辑与创意总监,他从事讲演,举办展览,并出版书籍,以此赢得了世界范围的声誉。他曾担任世界最大的摄影专业团体“盖蒂”图片社的创意总监多年,在那以前,他还曾担任《创意评论》杂志的总编与出版人。
AI导读
核心看点
  • 本书汇聚全球顶尖摄影大师的深度访谈,涵盖新闻、时尚、艺术、纪实等多元领域,拒绝单一的技术说教,而是深入探讨摄影的伦理边界、创作动机及视觉语言的深层逻辑,展现摄影作为文化载体的复杂性与挑战性。
  • 书中收录大量极具冲击力与艺术价值的原创摄影作品,配合摄影师本人对创作背景、拍摄过程及社会意义的坦诚剖析,让读者得以窥见镜头背后的真实世界,理解影像如何记录历史、反映人性并推动社会变革。
  • 通过对比不同流派摄影师的观点,如反对过度依赖数码回看以捕捉真实瞬间、强调被摄者主体性而非摄影师操控等,本书揭示了摄影不仅是技术操作,更是一种关乎尊重、共情与自我认知的严肃实践,引导读者反思影像的权力关系。
读者共识
  • 读者普遍认为本书图片质量极高,且文字内容深刻,远超普通摄影画册的浅层介绍。许多读者表示,书中大师们的真诚分享令人震撼,不仅拓宽了对摄影艺术的认知边界,更引发了对自我表达与社会责任感的深刻反思,值得反复品读。
  • 尽管部分读者指出书中观点较为分散,缺乏系统性理论框架,但多数评价认为这种‘去中心化’的呈现方式恰恰体现了摄影世界的多元与自由。读者赞赏书中对‘做自己’、‘保持自由’等核心价值观的强调,认为这是艺术创作的根本动力。
  • 读者高度认可本书的公益属性及文化价值,认为其不仅是一本摄影集,更是一份关于视觉伦理的重要文献。尽管价格较高且书店少见,但读者认为其内容稀缺且珍贵,对于提升审美素养、理解影像背后的复杂人性具有不可替代的作用,强烈推荐收藏。
精彩摘录
  • "20世纪50年代,我为《鼓声》杂志工作,那个时候大家都还没有意识到,我们所做的事情,会在四五十年以后,被认为是一项重大的记录工程。我当时就是对充满活力的、进步的、向前看的黑人文化感兴趣,甚至入了迷——比起殖民地式的、保守的、无趣的、向内看的白人世界,黑人文化要有趣得多。 1959年,我离开了《鼓声》杂志。1960年,我接受了《星期日时报》的一份工作,这是一家发行量很大的白人报纸。我开始做起了新闻采访,但是没过多久,主编就把我召回报社,因为他对我所从事的工作有些担忧。他对我说,“我们的读者,星期天早上吃早餐的时候,不想看到黑人的脸。”"
  • "我的兴趣是给人讲述故事。当Catier Bresson的决定性瞬间被当成摄影的正确定义之时,我所感兴趣的,却是之前与之后的那一刻。"
  • "就人物肖像而言,从严格意义上讲,我觉得任何一幅影像的力量,都是由摄影者与被摄者之间互动交流的质量来体现的。被摄者在相机面前展示自己的方式——对自己生活的一种坦然面对——这永远要比摄影师凭想象所创造的东西有说服力。从这个角度来看,所谓摄影行为,其实就是一种认同与感受行为,而并非什么了不起的创造之举。"
  • "我一直在培养自己不看数码相机背屏的控制力,而只是坚持进行眼前的拍摄活动。这种总是去看背屏的做法,有点像是犯罪的感觉,要知道,下一个时刻,可能就是真正出色的作品诞生的时刻,但你却与出色的作品失之交臂,因为你刚刚还在回顾上一个拍摄时刻!"
  • "街上可作为摄影原料的各种潜在的活跃氛围,真是令人难以置信,尽管说起来街头的情况是开放性的。我其实并非在寻找什么,我只是一个看客,就如同海浪拍岸,不断地卷起更多的东西,我就是如此这般地从旁观差而已。对我来说,它丰富了我的日常生活。我总是随身带着相机,当我来到街头,我的心态是开放的,丰富多彩的街头生活,总能带来一些意想不到的事件的线索,总是那样地不可预知,给人惊奇,而我也总有一种游戏其中的乐趣。"
目录
亚当·布鲁姆伯格与奥利弗·沙纳兰
亚当·弗斯
艾伯特·沃森
艾米·维塔莱
安德鲁·朱克曼

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用户评论
精挑细选,思想在闪光。
2020,274。
Albert Watson,Andrew Zuckerman,David Doubilet,Edward Burtynsty,Fulvio Bonavia,Loretta Lux,Michael Kenna,Platon
这本书慢慢悠悠读了大概有两年吧,如果不是那位给我推荐它的前辈突然离世,我可能都忘了它也会有被读完的一天。而当今天我翻开前几页时,那些照片我都还记忆犹新,可见好的摄影作品真的可以长留人心。我曾为每一张拓宽我对摄影狭隘认知的照片兴奋不已,也为摄影师们经历多元但精神却惊人一致的从影之路而感叹窃喜。从书中看出来的艺术里最重要的六个字:要自由,做自己。
纪实、商业、艺术都包括了。
摄影是解析性。它不给你答案,它只是提供了一种了解你自己的方式。你需要找的只是你身上的原始动力。
被Aro Rafael Minkkinen,David LaChapelle,Ernesto Bazan,Michael Kenna,Ralph Gibson,Stephen Shore,Tim Flach的作品触动,看来我偏爱超现实,表现力很强,有趣而且引人回味的摄影风格。
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