书籍 南画的形成:中国文人画东传日本初期研究的封面

南画的形成:中国文人画东传日本初期研究

徐小虎 著,刘志远 译

出版时间

2017-09-01

ISBN

9787549599431

评分

★★★★★
书籍介绍
在历史的长河中,艺术是文化交流的重要媒介。本书以中国文人画东传日本为切入点,展现了中日两国绘画艺术的交流与融合,揭示了艺术在不同文化背景下的发展轨迹。通过阅读本书,我们不仅可以了解到中国文人画的精髓,还能感受到日本绘画的独特魅力。
作者简介
徐小虎,中德双重血统,艺术史学者,生于南京。她在罗马、重庆和上海完成小学和初中教育,后赴美深造,获得普林斯顿大学博士学位。徐小虎曾在日本时报撰写艺术评论,担任加拿大维多利亚美术馆东方艺术部部长,并任教于澳大利亚墨尔本大学。2006年退休后,她持续开设书画专题课程,致力于中国绘画真迹史的研究。著有《被遗忘的真迹:吴镇书画重鉴》等作品。
推荐理由
《南画的形成:中国文人画东传日本初期研究》一书深入探讨了中国文人画在传入日本后的发展历程,以及中日两国绘画传统的交流与融合。作者通过详实的文献资料和实证研究,揭示了中国文人画对日本绘画的影响,以及日本绘画如何吸收和转化外来元素,形成了独特的艺术风格。这本书不仅有助于读者了解中日绘画艺术的历史,还能启发我们思考不同文化间的艺术交流与碰撞。
适合哪些人读
对中日文化交流、绘画艺术史、中国文人画和日本南画感兴趣的读者
艺术史学者、艺术爱好者
对跨文化研究、文化交流有兴趣的学者和研究者。
书籍脑图
目录
谢辞
自序:有关专用术语的问题
新版序
导论:中国与日本在文人画观点上的异同
第一章 日本德川时代早期的中国画

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用户评论
导语和结论不错,中间论证逐渐乏味,到最后有凑字数之嫌。通过梳理日本对中国作品的选择,可以更加明显看出经过明末文人选择后的中国艺术史的偏狭(尤其是对渲染、湿画法的丢弃),也能看出中日二者之间艺术取向的差异。
有幸听了一个小虎老师的讲座,完全不懂艺术的也获益匪浅
做日本文化研究都可以了
成功的把池大雅如何在各种风格和师承中选择、彷徨和创造,表现了出来。他想告诉你艺术家想干什么,并且最后达成了什么,人们传说着什么。
写了日本是如何取舍中国文人画发展出独特水墨的问题~但言语中透露出青出于蓝胜于蓝的调调……虽然不想站在民族主义的角度思考问题~但日本方式对于中国文人画有目的的选择,只是出于寻找自身绘画的根源与认同感吧……就好像说,你看中国人也这么画,我这么画果然是高级的……
中国的远山, 在夕照之中幻作, 杜鹃一声啼
当年买书时读不下去就搁置了。后来看到宗达、光琳和池大雅的作品,确实都赞叹又喜欢。茶道课上壁龛里的画轴与短册也见过一些,积累各种疑问。近日中国美术馆再亲眼细数黄檗僧人的笔墨……真的全然都面对过了,再重新回来看这一本,中日书画审美流变一下子全清晰起来,很受益。
专业性很强的中日绘画研究,读下来几乎是再重温一遍中国艺术史的关键词:文人画、逸品画、南北宗、没骨法……作者还创新性地提出“诗意式着色山水”“哲思式水墨山水”“墨戏或水墨花卉”“逸品与非传统技法”的四种中国文人画划分。总之,日本画充满迷蒙的空间,想要传达诗意的情感,而非像中国画家那样强调“用笔”。
写了读书报告交作业
书籍解析
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