跨洋的粤剧

过于完美的四星和无法达到的五星。详细而来源多样的史料、跨国的视野、音乐与戏剧的专业形式分析、多层次的访谈，每个资料的选用都在认真而严肃地架构文化艺术史，与此同时还留有一份对观众主体本身的共情，已然配得上这本书所获奖项和其享有的赞誉。但读下来还是很失望，因为本来是一个多么好的选题，无论是几位序言作者还是饶老师本人都在有意抛出一些很好的理论问题：华人移民文化认同、视觉与听觉媒介并行的戏剧研究、音乐人类学与民族志的方法、跨国文类生产在美国音乐史与中国戏曲史的双重定位。然而这些在后文全都以史料的方式一一提及，而没有充分足够的思辨。

以为是沉闷的学术专著，但是细读几处还是读出了不少历史的味道，感觉还是有些意思，只是这选题和兴趣点似乎太小众了些，作为学术专著显然是优势，但是作为大众读物是一个明显的劣势。

8.5/10 绰绰有余的四星但是又到不了五星。非常迷人的选题，看着里面的曲谱脑子里就开始窜音符。作者试图以唐人街粤剧的听觉留痕与视觉留痕为北美华人构建一个想象的“家园”。依托商品流通路径和文化传播网络、家族网络的交叠，粤剧在北美为华人创造了共同的社会记忆、文化认同与音乐想象。然而本书的分析力不足，许多有意思的问题都没有进行解释，比如排华的巅峰时期为何同时也是美国舞台上“扮演黄面孔”表演的盛行期，华人如何选用英文词汇等。最让我觉得不尽兴的一点是，书中一开始就强调粤剧是美国音乐史中重要的一环，然而只在最后一章快结束部分提及粤剧对美国本土音乐（比如爵士）的影响，这部分其实可以单独拿出来展开论述的。

一部以北美城市唐人街里的粤剧剧场作为研究对象的精彩学术论著——一方面以编年史的形式，在细致搜寻与梳理大量一手史料的基础上，以粤剧剧场变迁、粤剧演出形式演化、粤剧女伶更迭等为线索，还原一百年前北美唐人街粤剧发展相对完整的历史图景；另一方面通过族群与离散、戏剧与社会文化生活、华人文化与美国文化重塑等多元视角，系统考察粤剧在北美华人社会文化生活中的角色与作用，并透过粤剧，探究北美华人在融入美国社会文化与保有自身文化习俗主体性之间的互动与张力。这样一部交织着文化史、社会史和文化人类学视角的佳作，值得相关读者关注与细读。

很详细的考证和梳理，虽然感觉理论建构有些不够，关于华人对自我音乐戏剧艺术的争取与发展及其网络，补充了美国华人社会生活中的音乐与娱乐部分，以及超出于此在凝聚华人社区和核心作用和对美国现代音乐的影响。华人戏院作为“沉默的他者”，不仅是北美华人的“音乐飞地”，也是美国主流社会音乐的重要组成。“隐形是一种恒常的不被看见的状态”，希望北美华人戏院的深入研究不断推进。

都是史料考据，没什么理论分析，考据得如何我也无法判断，但读起来觉得蛮扎实。

一百年过去了，海外华人的生存状态似乎没有变化。书里作者客观冷静地陈列资料，克制地叙述普通人、大佬跟政府的周旋，平静中涌动着磅礴的力量。