书籍介绍
综合、权威，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明了赫伯特·里德作为一个艺术家、诗人、艺术史学家的才能。
用户评论
（3.5 一个通识读本 ）现代社会里真正的艺术家一定是被边缘化的。通过“观念”中的各种策略来摆脱自己的社会位置或试图拓展艺术的边界，大抵还是会走向失败。因为其中需要的手段不过是寻找到另一种专业语言，而这种语言绝不会是普世的，也不会是“有用的”。如果不承认艺术的非民主性，那么有生之年真的还能看到什么新艺术吗？（除非你干脆打破“定义”这个词本身的定义呢, well, idk...and真的超烦“跨界”这个词啊
赫伯特·里德的论述让人很舒服。艺术家最重要的那颗尘世之心啊。
人名太多（只怪自己知道得太少）
从塞尚开始，一直到抽象表现主义，史论结合，非常明晰。但没有解决我的疑惑，当代艺术应该如何评判？是不是不再有任何标准了？从结尾看，作者对此似乎也持怀疑态度。
其实并不是一本通识艺术史吧。里德将弗莱、格林伯格的现代主义形式批判引入现代绘画史的叙述，字里行间渗透着对表现—形式这一脉络的追索；这一红线又分疏为外光—分光、介入—自律这两组张力。以及，里德行文的简练和晦涩简直不像英国人。
艺术并不描绘可见之物，事实上，它创造可见。 保罗克利这句话可以帮助理解全书。
里德爵士所以为的“简”大概不是指简明易懂，而是指微言大义。行文令人如堕五里雾中，不过仍然掩盖不了俯拾即是的洞见。
好书( ¨̮ )
很有参考价值。
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