安藤忠雄

(英) 理查德·派尔 (Richard Pare)

出版时间

2020-02-29

ISBN

9787548074441

评分

★★★★★

标签

建筑

书籍介绍

本书是日本著名建筑师安腾忠雄的作品集的新修订版本,特色在于这次是以数字方式重新制作的照片。此书本身就是一件精美的艺术品,是英国摄影师Richard Pare和国际知名日本建筑师安藤忠雄十年合作的成果。Richard Pare作为建筑家中的摄影师,他为这一重要的作品提供了新的视角,而安腾忠雄的原创线条图和草图为他的创作过程提供了无与伦比的洞察力,而此书中的摄影作品都把握住了天气状况对建筑的影响,最后呈现出来的照片都保持了一种微妙的平衡。

AI导读
核心看点
  • 非科班出身,从拳击手自学成才的传奇人生
  • 光之教堂等经典作品与建筑理念深度解析
  • 在逆境中凝视阴影,奋力追逐光明的哲学
适合谁读
  • 建筑专业学生及行业从业者
  • 对设计美学与艺术感兴趣的读者
  • 寻求人生励志与自我突破的奋斗者
读前提醒
  • 本书篇幅较短,装帧厚重,阅读体验轻松
  • 非严格自传,侧重建筑理念与随笔感悟
  • 建议结合书中珍贵照片,直观感受光影
读者共识
  • 文字谦和有力,充满面对现实的坚韧韧性
  • 真实展现大师光环背后的艰辛与不完美
  • 朴素文风极具感染力,激发读者行动力

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "什么是人生的幸福?每个人都可以有不同的想法。 我认为,一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明,朝它奋力奔去,就在那拼命忘我的时间里,才有人生真正的充实。 光与影。那是我置身建筑的世界四十余年来,从中学习到的一点属于自己的人生观。"
  • "我的人生就是这样,抓住微小的希望之光,拼命地活下去。总是处于逆境中,在思考如何克服的过程中找到活路。……因此,要在我的人生经历中找到些什么,那不会是卓越的艺术资质,只有与生俱来的正面迎向严酷的现实,绝不放弃,要坚强地活下去的韧性。 要在人生中追求光,首先要彻底凝视眼前叫做影的艰苦现实,而为了要超越它,就必须鼓起勇气向前迈进。 人们似乎都被”每时每刻都要待在光芒照得到的地方“这种强迫意识束缚住了。"
  • "要在人生中追求“光”,首先要彻底凝视眼前叫做“影”的艰苦现实,而为了要超越它,就必须鼓起勇气向前迈进。 在信息进步、受到高度管理的现代社会中,人们似乎都被“每时每刻都要待在光芒照得到的地方”这种强迫意识束缚住了。 我认为,一个人真正的幸福并不是待在光明之中。从远处凝望光明,朝它奋力奔去,就在那拼命忘我的时间里,才有人生真正的充实。"
  • "要找到自己想做的事,首先只要思考如何实现这个想法。至于现实问题如何,稍后再想就行了。"
  • "在开设建筑事务所前,为了增加见识而到世界各地游历,我曾两度造访美国。第二次搭着灰狗巴士,从西向东横跨整个美国,亲眼目睹美国非比寻常的“富裕”。街角处挤满手拿汉堡和可口可乐的人,在旅馆或汽车旅馆,擦手纸或面纸就像自来水般用之不尽。我被这种大量消费的社会形态所震撼,也感到在国土、资源与生活习惯上都和美国不同的日本,不断想模仿美国的空虚。 时尚居家生活的概念也是美国的产物,但想在地狭人稠的日本国土上追求这种生活,毕竟不切实际,日本社会应该思考的是如何选择更符合自己的生活形态,在狭小的土地上,寻找属于狭小土地的富足。我一直认为大家憧憬的那种明亮白净的郊区住家,不过是在表面上做文章而已。"
  • "当我把旅欧的决心告诉外婆的时候,她说:“钱不是拿来存的,钱善用在自己身上时才有价值。”这句有力的话语,让我带着无牵挂的心情出国。此后,在成立事务所前的四年里,我只要存够了钱就会去旅行。正如外婆所言,二十几岁时旅游的记忆,成了我此后的人生中无可取代的财产。"
  • "“无论如何,人生可不能无趣。在拼事业的阶段,试着保持兴奋感去过日子吧!不会感动的人是无法成功的。” 经常对我说这句话的佐治先生告诉我一首诗,要我将它记在心上。 这首诗就是乌尔曼的《青春》: “青春不是人生的一段时光,青春是一种心境。” (youth is not a time of life;it is a state of mind.)"
  • "“守信、守时、不说谎、不找借口”。"
作者简介
安藤忠雄(Tadao Ando) 安藤忠雄是当今世界最为活跃和具有影响力的建筑大师之一。他自学成才并成为建筑设计大师。30多年的时间里,他创作了近150项国际著名的建筑作品,是第三位获得普利策奖的日本建筑师,之前是丹下健三与黑川纪章。安藤开创了一套独特的建筑风格,他用清水混凝土材料以及简约的几何构成,营造出静谧、明朗的空间效果,为传统的日本建筑设计带来划时代的启迪。 1941年出生于大阪。建筑家。旅行世界各国之后,以自学的方式学习建筑,1969年创立安藤忠雄建筑研究所。曾任耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学客座教授,1997年担任东京大学教授,2003年转任名誉教授。作品有“住吉长屋”、“万博会日本政府馆”、“光之教会”、“大阪府立近飞鸟博物馆”、 “淡路梦舞台”、“兵库县立美术馆”、“沃夫兹堡现代美术馆”等。 1979年以“住吉长屋”获得日本建筑学会赏,2002年获得美国建筑家协会(AIA)金奖等多项得奖经历。著作有《在建筑中发现梦想——安藤忠雄谈建筑》、《连战连败》、《具备柯比意勇气的住宅》等。
目录
前言 安藤忠雄 /009
汤姆赫内根 建筑和伦理学 /010
光的颜色——“感光底片” /025
大淀的工作室1 /026
大淀的工作室2 /032

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用户评论
前面序言写的真不错。
派尔对光影和自然的敏锐相当契合安藤的建筑能够“叙述”的东西。“他能发现建筑中连建筑师都没有注意到的场景,他也可以让建筑材料自我阐述,以及让建筑形式更好地表述它的功能”。看后更加感到,如果设身处地地感受将是怎样的深入。 光之教堂,水之教堂,六甲山教堂。再看还是触动
中午看完了,(对不起看完了还是不懂安藤忠雄,牛逼是牛逼,但这书里把他说的好装逼谢谢
迷你博物馆,建筑本身还是颇具震撼的,只是看完这本书,感觉需要再去一次,日本人把功能性做到极致,安藤忠雄打破了功能性,把建筑本身跟自然在一起连接,极简单,是对高度压迫的日本社会的一个反抗,需要空间来呼吸,释放.之前在直导参观的时候,直观的感受略微的恐惧,因为钢筋混凝土感觉上是冰冷的,是没有生命力的,但是通过光影的照射能体现到时间,至于生命在这里好像微不足道了……因为能感受到时间,却感觉不到流逝,如果真的安安静静的坐在椅子上欣赏眼前的风景,时间好像是暂停的,或许对生活是释然的,安藤忠雄的建筑都是根据自然来设计,是时间不能带走的建筑…因为它与自然已经融为一体了…书是扩展,建筑本身还是要亲眼去看去感受
图是很美的!适合做收藏图集类 如果有更全的案例分析我会更喜欢
摄影师的角度很奇特,安藤大师的风格很统一。。在书店果然还是适合翻阅图册:)
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