笔法那部分完全赞同，和比孙晓云书法有法里讲到的笔法更通俗易懂，但是第二部分章法那一部分有些牵强附会，大都是用的草书行草来举例子，硬是套上了轴线的概念，其实有很多偶然性。

神了！一脚踹破阶级区分下审美模糊化的阻隔大门，一种结构主义的分析，与唐诗三论异曲同工。走出神秘主义的自娱自乐！结合序言与结语，极具理论层面的关怀。彻底沦为脑残粉！

前面写的还行，后半部分有些牵强。

好有趣，原来还可以这样解释，笔法部分相对好懂一些，章法部分看得我云里雾里，轴线这里相对理解好一点，外接圆重叠这个对我这种空间想象能力极差的人来说的确有点不明白了……反正很好看，让人有种学习很快乐的感觉。

笔法空间形式：平动，提按，绞转（绕垂直于纸平面方向的旋转运动）把笔毫圆锥体所有运动包括了。王羲之是绞转的集大成者，而颜真卿是提按的集大成者，笔法也就在他们身上得到终结。

第一次看艺术类专著，就看见把结构主义语言学，分析哲学，中国传统哲学，唯物史观甚至运动学融入研究 学术性很强啊

把《书法的形态与理论阐释》中最重要的两篇分出来单独成册，便于反复翻阅。这两篇可谓邱先生对书法学术史贡献最大的成果。笔法一篇是从白谦慎《傅山的世界》的引用文献中发现的。章法一篇感觉有点过度诠释的味道，轴线的发明确实可以带动理解和诠释，但是在解释创作者自身的书法素质上，可能略显牵强。

轴线图；单字缀合系统vs分组线缀合系统。

这是书法学术中的技术分析之作。

再读此书，作者对笔法一节的论述分臻微入妙，所有的笔法无外乎三种运动：绞转、提按、平动。书法史笔法发展的脉络：摆动→绞转→提按。绞转和提按的确立是书法史上意义重大的转折，王羲之是绞转的集大成者，颜真卿是提按的集大成者。就书法史来说，书法空间的运动形式就此终结，所以自王羲之和颜真卿以后，再无如此影响深远的书法家。 然而后面章法的一节，笔者虽然利用中轴线、外接圆、多边形对古代书法作品做了大量的比对和计算来探讨书法作品的章法问题，然而古代人在书写的时候，往往都是随意挥洒，信手写就，断然不会如此先进行一番如此复杂和精妙的数学计算再书写。所以我这一节确实牵强附会，套用数理概念进行强行比附和分析，失之远矣。

非常好，章法部分轴线分析难以覆盖全部，让其清晰的努力值得肯定，而且方向也不偏颇；笔法部分的分析非常好，对于笔法理论来说是点石成金那种程度的好

笔法的历史演变，和章法的历史演变，只是适应了时代的一个变迁，权力意识加强了楷书的形成，也是沟通的基本，肆意的挥洒，在于无拘无束，也只能束之高阁了，这个原因在于，楷书的形成，使大部分的人掌握了字体的结构，形成了一个风气。

很有见解。其中使转与提按，有些道理的。

虽然我自己的水平还没到需要写作品研习章法的程度，但这本书在笔法的演变和章法的理解上还是给了很多启发。作者在前言里提到在前人不曾提出或表达的概念时，为了方便需要确立新概念去解读技法。所以在书里他用了力学、平面几何包括心理学的很多概念去分析解释笔法、章法以及习得规律。我觉得这样的角度其实更符合我们现在人的认知，比过往那些靠一堆佶屈聱牙华丽抽象形容词的书法评论更便于我们理解。不过如果他就止于此的话，那么我会给4星，因为书法终归是门艺术，不是技术。特别好的是最后一部分“对章法的一种理解”里说心境须由节奏和结构来表现，而这只有在对章法的所有环节融会贯通之后才可能达到。还特别强调，在面对由理性所获得结论时要避免因反复练习技术而缺少了心灵的参与。

从书法的源头开始总结笔法与章法演进的特点，创造性的提出了笔毫的平动、垂直与旋转三种运动方式，将笔法的历史分为使转时期与提按时期，这两个时期的代表人物分别是王羲之与颜真卿……邱振中先生在书法史论方面的贡献是勿庸置疑的。曾经看中先生的《中国书法的167个练习》，将书法技法分割成167个基本方面，完全改变了书法的传统练习方式，使习练书法能够更科学高效，邱先生当能在书法史上留下浓重之一笔。

邱振中《书法七个问题》第二章笔法与章法的详解

作者结合书法史上的代表性作品细致阐述了笔法与章法变化发展的阶段性特征，并用明晰的概念表述出古代书论中感性朦胧的形式法则，对书法创作和鉴赏批评都有实用价值。其实书法虽有道技之分，但对于形式美感及其成因的归纳分析是基本功，再往深层的内涵早已跃出书法的疆域，更多属于创作主体的综合修养，不应是现代书论的关照主体。如何用理性认识祛除各种玄妙暧昧的表述，给广大书写者以引导和启发，是当代书论的重要任务。

中锋：毫端处于点画中央的运动方式。 侧缝：毫端处于点画一侧的运动方式。 所有的笔法无外乎三种运动：绞转、提按、平动。 转笔分为绞转曲线平动和绞转。 绞转：笔毫着纸侧面不停变换，即笔毫位置不断变动，时左...

意识到东西应该重新回到意识之外去。唯一的途径，或许如柯勒律治在谈到莎士比亚时所说的，“变知识为习惯，变习惯为本能”。不过我们还要加上一点：在心灵的参与之下。因为一种技术的反复操演，也是终究能避开心灵而成为习惯和本能的。每当我们面对艺术领域中由理性所获致的结论时，始终担心这种潜在的危险。

从创作过程来看，一件作品的章法总是通过这些环节逐步构成的：点画，单字结构，单字连缀，邻行承应。再复杂的作品也不例外。

古代书论的言说方式易给人造成书法缺乏精神高度和思想深度的幻象，长期处在日用书写环境中的人们无意于在经验外发明和申说某种周密的概念系统，传统书法并没有表现出它作为一种艺术的高度自律性。治中国古代思想史，就文献的研读方式来说，经由对字词的训释和章句的分析，发现...

写在跨年夜的读书笔记

这是一部试图为书法建立'科学'分析框架的著作。作者邱振中最大的野心，是把结构主义语言学、分析哲学乃至运动学引入对点画的考察：他主张所有笔法不外乎绞转、提按、平动三种运动，并据此将王羲之与颜真卿并置为两种笔法的集大成者，宣告笔法在此'终结'。这种将感性书写作可拆解、可论证之对象的努力，让不少读者感到'走出神秘主义'的畅快。然而正是这份'科学'的冲动引发最大争议：以草行书印证'轴线'、外接圆等章法概念时，有人批评其过度诠释、忽略偶然性。正因如此，本书特别适合两类人——一类是渴望为'手感'找到理性依据的钻研者，一类是对'过度抽象'保持警惕、不愿被理论裹挟的读者。它不教你写字，却逼你重新思考：书法究竟能否被'说清'。