艺术家的形象

除了罗列资料的方向以外几乎没啥新鲜的观点。即便是最有探讨可能的第三章所得出的结论也止步于探讨造像作为本体分离的符号性而没有更进一步剥离它的：1.意识环境 2.意识环境驱策下的创作方式和观看重点（方式）。

再版还换个名，不带这么骗钱的吧🙄 翻译倒是通顺很多

由高居翰追溯而来，虽然这本书声称自己旨在突出问题而非解决问题，但其中也存在一些问题。一是缺乏对艺术本体的关注；二是偏重于心理学的解释，可又缺乏相关的数据资料，因此未能讨论深入；三是试图给艺术家传记中的传说追溯到相同却又模糊的神话源头，或是追溯到【单一的文本】根源，甚至忽略了口述历史的作用，可以看出作者对于文学史、神话史的了解也不足。以上粗浅指出的三点也反映出了“新艺术史”遭致的典型批评（可谓和潘诺夫斯基形成了鲜明的对比…）。尽管如此，书中提出的思路仍然具有启发性。

南无阿弥陀佛

比较特殊的选题和角度，主要针对古典时期艺术家传记和轶闻当中的形象进行分析和挖掘。总结一下：艺术家是神童，少年时期被伯乐相中，无师自通，成名后提升社会地位。他们既善良又邪恶，有模仿自然的绝技，但是又能够创造超乎自然的完美。艺术家与同行和雇主之间存在紧张关系。千百年来，艺术家的形象有一定的套路，其根源可以追溯到宗教联系，同时他们也为这种套路的表述在心理和潜意识中被左右，扮演“典型的艺术家”形象。

直白易懂，没有门槛，适合非专业人士阅读

「 当得知自己为安茹大公铸造的作品要被熔化 ，金匠古斯曼赶回了修道院中 ，随自己的作品一起灰飞烟灭 」～