书籍介绍
《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。
目录
用户评论
尽量按照本书译法统一。
我最喜欢的一个绘画时代了。
非常精简，入门佳作
这一册读来觉得特别精彩！
2016年已读09:17世纪的画家和建筑师都太熟了，最喜欢的还是卡拉瓦乔和伦勃朗的用光，贝尼尼的雕塑，雷恩的三层圆顶
这本真好，体系明朗，论述生动，这才适合入门嘛。在宗改冲击下艺术也作出了反应，罗马教廷资助下的巴洛克风格比起哥特式风格和文艺复兴时期的古典，只是换了种样式来宣扬不朽的信仰，贝尼尼的雕塑和鲁本斯的画，吸引着教徒接受神性的洗礼（贝尼尼雕塑的动感受现代人欢迎的原因也在于视觉性需求的共通吧，我们已经习惯介入艺术的空间了）。而另一边宗改成功的荷兰又展现出朴实而亲民的新风貌，维米尔的读信少女抬头绝不会看见普桑的风景。神权和世俗的两极之外还有宫廷和平民的对抗。路易十四的皇家艺术学院也无法垄断画布上的笔触，卡拉瓦乔的强光和他性格一样不合时宜地刺破了所谓艺术的体面。如果说17世纪为我们所见的艺术还算平静，那它内在的脉动的血液更像是在为即将到来的激荡现代作序。
这本感觉挺好的，就是艺术家名字有些没按比较常用的译名来翻我就认不出谁是谁了，例如贝尼尼翻译为伯尔尼尼，维米尔翻译为弗美尔
对动态的凸显、在用光和色彩方面的进步、圣像的进一步人性化、风景画从背景逐渐成为独立题材。写法上值得注意的主要有两点：一是对不同地域风格差异的强调，如教会影响下的意大利雕塑和绘画、君主制影响下的法国宫廷风格、表现市民风尚的尼德兰绘画。二是通过大量的同题材作品对比来突出区别，如卡拉奇和拉斐尔的狂欢场景、提香与卡拉奇的圣母、米开朗琪罗和伯尔尼尼的大卫、卡拉瓦乔和伦勃朗的阴影运用、鲁本斯和凡代克的人物表现。
这本是几册读下来最符合《绘画观赏》的技巧的，可能本身也很喜欢巴罗克的风格，所以目前最喜欢这本
和文艺复兴时期相比更加感性生动的巴洛克艺术，出众的伯尔尼尼、现实主义革命者卡拉瓦乔、悲悯的伦勃朗、乐观幸福的鲁本斯。
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