书籍介绍
《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。
AI导读
核心看点
- 系统梳理17世纪巴洛克艺术，涵盖绘画、雕塑与建筑。
- 深入解析卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼等巨匠的创作特色。
- 揭示光线运用、动态表现及现实主义风格的艺术演变。
适合谁读
- 对西方艺术史、特别是巴洛克时期感兴趣的入门读者。
- 喜爱伦勃朗、卡拉瓦乔、贝尼尼等大师作品的艺术爱好者。
- 希望系统了解17世纪欧洲艺术背景与风格的初学者。
读前提醒
- 本书篇幅精简，建议结合插图阅读以增强直观感受。
- 可跳过导言，直接阅读感兴趣的章节或单幅作品分析。
- 注意区分不同地域流派，如罗马的戏剧性与荷兰的理性。
读者共识
- 内容系统生动，是入门巴洛克艺术的高水准佳作。
- 对贝尼尼雕塑及伦勃朗用光的分析尤为精彩迷人。
- 部分读者认为篇幅较短，建筑章节对空间想象有挑战。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "这两幅画中的明暗对比与米开朗琪罗的方法一样强烈，一样带有戏剧性。但伦勃朗的光不是米开朗琪罗那种热辣辣的南方光，可以把形体如塑像般准确地托粗，以致我们都能出绝刀。他的光是一种柔和的光，轻抚着物体的表面，把它和周维空间协调起来，使空间本身几乎都变得可感触了。"
- "然而总体来说，雕塑家、画家和建筑师用不同方式进行工作，雕塑家和画家可能都想对现实表达相同的幻觉，但雕塑家可以塑造真正的立体，放在真实的光线中让人观赏；画家则只能在平面上通过运用色彩来暗示立体的存在，而通常只有建筑师才能创造空间，在其中我们可以真实地活动。"
- "欢快的气氛、纵深的感觉、现实主义的绘画和动态情景，这些特点后来成为许多巴洛克绘画的典型特征"
- "只是在17世纪，艺术家才把风景当做一个独立的题材来画。早先的艺术家都把他最了解或在旅行中看到的风景记下来，然后以这些写生为基础，来为《圣经》或神话故事做背景。"
- "古典式（Classical）指公元前6世纪以后的古希腊艺术（包括建筑）和其他产品及文化遗产，以及约公元前2世纪以后的古罗马艺术、产品和文化遗产，也指后来具有相同特征的作品。该词有时用法较严，仅指上述各时期中据信是最优秀的作品，即特别整齐、均衡及和谐的作品，因此也用以指其他时期艺术中的整齐、均衡及和谐等特征。 柱式（Order）在古典建筑中指柱及其底（若有）与头，也包括柱顶盘。五种主要柱式即多利亚式、托斯坎尼式、爱奥尼亚式、科林斯式及混合式，各有其固定的传统式样。 多利亚式（Doric）古典第一式，柱比其他各式粗，刻槽宽而浅，无基座，柱顶如红肠。 托斯坎尼式（Tuscan）古典第二式，多利亚式的"
- "17世纪是艺术活动蓬勃向上的时期，这是个伟人辈出的时代，产生了像伯尔尼尼和鲁本斯、克劳德和普桑、伦勃朗和委拉斯开兹这样一些巨匠，以及在今天知名度虽较小，但实际上是处于相同级次上的其他许多大师。 我们给这时期的艺术一个正式的名称叫“巴罗克”。 文艺复兴艺术起源于佛罗伦萨，巴罗克艺术则起源于罗马，它是在为天主教会和富裕的宗教贵族效劳时产生"
- "吉安洛伦佐·伯尔尼尼是17世纪主要的雕塑家，有人甚至说他是当时最伟大的艺术家，因为他像米开朗基罗一样，同时也是画家、建筑师，还有其他专长。"
- "和伯尔尼尼同时的罗马人中，能和他匹敌的主要对手是亚历山德罗·阿加尔迪，他们的作品可以用圣彼得大教堂的两座教皇棺墓来作直接比"
目录
用户评论
尽量按照本书译法统一。
我最喜欢的一个绘画时代了。
非常精简，入门佳作
这一册读来觉得特别精彩！
2016年已读09:17世纪的画家和建筑师都太熟了，最喜欢的还是卡拉瓦乔和伦勃朗的用光，贝尼尼的雕塑，雷恩的三层圆顶
这本真好，体系明朗，论述生动，这才适合入门嘛。在宗改冲击下艺术也作出了反应，罗马教廷资助下的巴洛克风格比起哥特式风格和文艺复兴时期的古典，只是换了种样式来宣扬不朽的信仰，贝尼尼的雕塑和鲁本斯的画，吸引着教徒接受神性的洗礼（贝尼尼雕塑的动感受现代人欢迎的原因也在于视觉性需求的共通吧，我们已经习惯介入艺术的空间了）。而另一边宗改成功的荷兰又展现出朴实而亲民的新风貌，维米尔的读信少女抬头绝不会看见普桑的风景。神权和世俗的两极之外还有宫廷和平民的对抗。路易十四的皇家艺术学院也无法垄断画布上的笔触，卡拉瓦乔的强光和他性格一样不合时宜地刺破了所谓艺术的体面。如果说17世纪为我们所见的艺术还算平静，那它内在的脉动的血液更像是在为即将到来的激荡现代作序。
这本感觉挺好的，就是艺术家名字有些没按比较常用的译名来翻我就认不出谁是谁了，例如贝尼尼翻译为伯尔尼尼，维米尔翻译为弗美尔
对动态的凸显、在用光和色彩方面的进步、圣像的进一步人性化、风景画从背景逐渐成为独立题材。写法上值得注意的主要有两点：一是对不同地域风格差异的强调，如教会影响下的意大利雕塑和绘画、君主制影响下的法国宫廷风格、表现市民风尚的尼德兰绘画。二是通过大量的同题材作品对比来突出区别，如卡拉奇和拉斐尔的狂欢场景、提香与卡拉奇的圣母、米开朗琪罗和伯尔尼尼的大卫、卡拉瓦乔和伦勃朗的阴影运用、鲁本斯和凡代克的人物表现。
这本是几册读下来最符合《绘画观赏》的技巧的，可能本身也很喜欢巴罗克的风格，所以目前最喜欢这本
和文艺复兴时期相比更加感性生动的巴洛克艺术，出众的伯尔尼尼、现实主义革命者卡拉瓦乔、悲悯的伦勃朗、乐观幸福的鲁本斯。
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