昆剧演出史稿 - 陆萼庭

昆剧演出史稿

陆萼庭

出版时间

2006-01-01

ISBN

9787544400930

评分

★★★★★
书籍介绍
修订自序 原序 引言 第一章 一个新剧种的产生 一、十六世纪初叶的剧坛 二、昆腔的产生 三、魏良辅和昆腔流派 四、梁辰鱼和他的《浣纱记》 五、昆剧的萌芽时期 第二章 “四方歌曲必宗吴门” 一、新声从江南到了北京 二、虎丘山曲会 三、新剧的创作和演出 四、舞台艺术述例 五、艺人、串客、清曲家 第三章 竞演新戏的时代 一、且看一张戏单 二、全本戏的演出特点 三、家乐的发展 四、民间职业戏班与艺人 五、关于女戏 1、女伶 2、娼兼优 3、女乐 六、玉熙宫与南府 第四章 折子戏的光芒 一、问题的提出 二、折子戏的形成 三、折子戏的艺术特点 四、苏州集秀班的影响 五、扬州剧坛和七大内班 六、清宫南府的扩建 七、北京的昆剧活动 八、女戏的演化 九、清曲家叶堂与钮树玉 十、全本戏的新貌 第五章 近代昆剧的馀势 一、进入近代的特点 二、从北京的集芳班谈起 三、升平署始末 四、昆剧活动的新基地---上海 1、戏园与建前的上海昆剧 2、三雅园的创建 3、上海昆剧的前期活动 4、前期活动的第一阶段 5、前期活动的第二阶段 6、前期活动的第三阶段 7、上海昆剧的后期活动 五、四大老班在苏州的活动 六、清唱与[清客串] 附录:清末上海昆剧演出剧目志 第六章 “化作春泥更护花” 一、文全福班的报散 二、从昆剧传习所到仙霓社 三、结束语 编校后记
精彩摘录
  • "三大矛盾互相勾连,贯穿在昆剧演变的全过程中。如果选择演出的角度,我们将能窥探到昆剧在各个历史阶段那些富于动态的真实面貌,有助于澄清一些模糊观念。比如,“曲高和寡”就是由来已久的一句对昆剧的传统评语。袒护一方认为“曲高”值得炫耀,便瞧不起一般人的欣赏水平;反对一方因此就认定这只是士大夫的玩艺儿,缺乏群众基础。其实这两种态度都是很片面的。近代以来,昆剧的上座率每况愈下,可以说是“和寡”,造成“和寡”的原因,自然是“曲高”了。所谓“曲高”主要指格律森严的唱法和典雅艰涩的剧本语言较难为一般观众所接受和理解。这里,讲出了一些道理,但不能死看。首先,在历史上,昆剧并非一贯“和寡”的,难道彼时“曲”不“高”"
  • "汤沈并称,还由于在曲学上有过一场有名的争论的缘故。作为声律专家的沈璟,对待戏曲创作,他特别强调谐律上口的条件,要求词藻完全服从格律。他把格律看作是不可动摇的东西,甚至提出““宁律协而词不工,读之不成句,而讴之始叶,是为曲中之巧”,不适当地处理协律问题,就使他的理论带上片面性。两人在理论上的正面交锋,是由沈璟修改《还魂记》引起的。沈璟对汤显祖本来没有成见,读了《还魂记》以后,认为有不协律的地方,不便昆腔演唱,遂据己意加以点窜。他的好友吕胤昌(玉绳)同汤显祖是同年进士,就把他的改本给汤氏看了,汤显祖颇不以为然,但他只道是吕胤昌改的,因此在给剧作家凌濛初的信中讥刺吕胤昌不解曲意,他说:“不佞《牡丹亭"
  • "本来,一个剧种兴旺发达的鲜明标志是,随时有体现时代精神的新创作作为新血液补充进来。经过实践检验的一批好戏逐步得到保留而成为传统剧目,新剧本不断产生,这样,演出剧目的丰富必然带来演出质量的提高,剧种的生命力就强。"
  • "“有些风度高雅的先生不许池座也有赏识,哪怕戏好得不得了,发现自己和池座在一起笑,就觉得有气”。"
作者简介
陆萼庭(1925-2003),戏曲史专家。原藉浙江镇海,生于上海。1947年毕业于上海复旦大学中文系。在校时先后从王佩诤、赵景深治戏曲史,并开始在赵景深主编的《俗文学》(《中央日报》)、《通俗文学》、(《大晚报》)副刊投稿。建国后历任北新书局、四联出版社编辑,上海文化、文艺出版社戏剧编辑。50年代末撰文鼓吹老艺人传艺,同时组织老曲友、著名业余昆剧表演家徐凌云口述《昆剧表演一得》(共出3集,第四集原稿毁于“文革”)、“传”字辈教师华传浩口述《我演昆丑》等书稿,并任责任编辑。后调上海教育出版社工作,1979年任编审。所著《昆剧演出史稿》1980年由上海文艺出版社出版,1984年获第一届全国戏剧理论著作奖。1990年应上海声像出版社之邀,担任《中国戏曲精编・昆剧卷》特约编审,该卷由专书、音带、像带三者组成。其戏曲史著作尚有《清代戏曲家丛考》(上海学林出版社)等。
用户评论
“剧曲和清曲之间仿佛隔着一段阶级鸿沟,直到近代,还能碰到不少曲子唱的很好,但极厌恶看戏的人。昆唱本身是一门学问,唱唱昆山曲子,可以考究字眼,研究音律,在他们看来,这是很高雅的事情。那时候的人,认识还牢固地守着所谓的“清曲为雅宴,剧为狎游,至严不相犯”的戒律。其所受待遇,完全是因为阶级地位高下而异。”
曾经想做这本书
工具书 教科书
每个学习戏曲的人,都应一看
用语通俗易懂,简洁明了!喜欢的风格。材料富赡,在昆剧的演出史上,作为入门之著,开山之作,足矣!
我没有见过比这本书还要好的全面介绍昆剧发展史、演出史的书。2017年已再版,请注意。
本是给文献综述查漏补缺用的。这种看起来很多年前就读过,而且就时代感其实它本身在学术史上的价值已经远超过了内容的价值。从材料的角度讲,跟自己定的部分没有特别大的出入,这本书基于时代比较早,基本上来来回回所定的规范本也只有这些,并没有更多的发现。 但是到现在有针对性地做综述似的读还是会又有在细节处看到新的启发。“演出记录对文本的反哺”大概就是其中之一。
有观点 有材料。折子戏的光芒一章写得尤其好。
昆剧场上的研究不可多得的佳作,红氍毹上的演绎在本书里也可管窥一二。大家之作唯有顶礼膜拜!
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