《中国史话》编辑委员会

中国悠久的历史文化，从古代的丝绸纺织、雕塑绘画到现代的科技发展，展现了中华民族的智慧和创造力。同时，也讲述了近代中国遭受列强侵略、人民抗争的历史，以及当代中国在全球化浪潮中面临的挑战。强调了中华文化的重要性，呼吁青年人传承民族精神，为实现民族复兴贡献力量。



总序

鸦片战争后，中国传统音乐在困境中求生存，题材内容、体裁形式或风格特点等方面都发生了新的变化。民歌反映了人民对鸦片毒害的仇恨和反对封建统治的情绪，一些直接歌颂农民起义的民歌表现了人民的反帝反封建斗争精神。这一时期还产生了中国早期的工人民歌，表现了工人生活的艰难和反抗精神。同时，民间说唱、歌舞音乐、戏曲和民族器乐等领域也都有了新的发展。这一时期的中国传统音乐，既体现了民族特色，也展现了时代特征，但同时也受到了封建制度和半殖民地社会的严重阻碍。



一 百年间中国民间音乐的发展

20世纪初，中国音乐经历了从传统到新形式的转变。学堂乐歌成为这一时期音乐文化的重要标志，它以西方音乐为基础，融入了日本和中国的元素，推动了音乐教育的普及。沈心工、李叔同和曾志忞等音乐家在这一过程中扮演了关键角色，他们不仅创作了大量的乐歌，还推广了音乐教育。学堂乐歌反映了当时社会变革的需求，宣扬了爱国主义和民族自强的意识。同时，西方军乐的传入也丰富了中国的音乐生活，促进了音乐文化的交流与发展。这一时期的音乐变革，为中国音乐的现代化奠定了基础。



二 学堂乐歌和20世纪初叶的中国音乐

萧友梅被誉为中国音乐教育之父，他对音乐教育及创作的贡献举足轻重。在德国留学期间，他创作了《小夜曲》、《弦乐四重奏》等器乐作品，成为中国作曲家最早的作品之一。回国后，他积极参与创建北大音乐传习所和国立音乐院等音乐教育机构，为中国音乐教育事业打下坚实基础。他的音乐创作模仿欧洲古典乐派，结构严谨，技术娴熟。

赵元任是一位语言学家兼业余作曲家，其歌曲作品在“五四”时期至40年代广受欢迎，如《尽力中华》、《劳动歌》等，具有强烈的爱国情怀。他的音乐创作注重语言特点，强调民族风格，作品风格多样，既有抒情小品，也有激情澎湃的大合唱。

刘天华是我国民族音乐的宗师，他在二胡、琵琶等民族乐器的改革上做出了重要贡献，创作了《病中吟》、《空山鸟语》等经典作品，为民族音乐的发展做出巨大贡献。

黎锦晖专注于儿童音乐创作，其作品如《老虎叫门》、《可怜的秋香》等深受儿童喜爱。

王光祈是中国音乐学界的先驱，他的音乐思想以“音乐救国”为核心，主张用音乐改造人心，唤醒民族精神。他的《中国音乐史》在音乐史研究中具有重要地位。该书借鉴了前人如叶伯和、朱谦之等学者的成果，更侧重于个人心得，并采用科学方法研究中国乐律。书中运用进化论和律学，系统地整理了中国音乐史，对调式、乐器、乐队等方面进行归纳。同时，介绍了青主和丰子恺等音乐家在创作和理论上的贡献，青主创作了《大江东去》等优秀艺术歌曲，丰子恺编写了广泛受欢迎的通俗音乐读物。此外，还探讨了“五四”时期中国音乐教育机构的兴起，如北大音乐传习所和国立音乐院，这些机构对中国音乐的发展产生了深远影响。

三 五四运动影响下的20年代音乐

从1931年“九一八”事变到1945年抗日战争结束期间，全国范围内兴起的抗日救亡歌咏运动。上海、广州、北京等城市成为运动中心，各种群众歌咏团体涌现。聂耳、冼星海等音乐家创作了《义勇军进行曲》等著名歌曲。救亡歌咏运动推动了民族觉醒，海外的华侨也积极参与其中。这一时期，音乐家们以音乐为武器，激励民众抵抗侵略，展现了中华民族的爱国精神。



1 抗日救亡歌咏运动

黄自的生平和音乐成就。黄自，江苏人，接受了新式文明和传统礼教的双重熏陶。他在美国留学期间学习了音乐，并创作了管弦乐序曲《怀旧》。回国后，他成为中国音乐教育的杰出贡献者，培养了大量作曲人才。他还创作了《旗正飘飘》等爱国歌曲，以及《长恨歌》等艺术歌曲。黄自在音乐理论研究方面也有不少贡献，编写了教材和论文，提倡中国音乐应走“国民乐派”的道路。不幸的是，他因病英年早逝。



2 作曲家的优秀导师——黄自

任光这位音乐家的生平与成就。他出身于浙江嵊县一个贫寒家庭，从小对民间音乐产生浓厚兴趣。通过勤工俭学，他赴法国学习音乐，回国后成为音乐部主任，参与救亡歌曲的创作与推广。他的代表作《渔光曲》深刻反映了渔民的生活，广为流传。任光还创作了许多歌曲、歌剧和民族器乐曲，为民族音乐发展作出了重要贡献。



3 牺牲在战场上的作曲家——任光

聂耳这位天才作曲家，他短暂的一生充满了奋斗与成就。从小在贫困中成长，受到家乡民间音乐的影响，聂耳在青年时期便投身于进步学生运动。在上海，他通过自学与努力，逐渐在音乐领域崭露头角。聂耳的音乐创作充满激情，尤其以1934年为高峰，创作了众多经典作品，如《码头工人》、《大路歌》等，展现了工人阶级的艰辛与抗争精神。他的《义勇军进行曲》更是成为中国民族精神的象征，影响了无数人的心灵。然而，聂耳的生命却因意外过早地结束，留下无尽的遗憾。



4 时代的号手——聂耳

《松花江上》这首歌曲的创作背景和意义。歌曲由戏剧专家张寒晖创作，旨在宣传东北军将士的爱国情怀。歌曲以松花江为题，反映了东北同胞和全国人民的共同情感。歌曲通过叙述和哭诉的音调，展现了东北军将士对家乡的思念和对国家命运的担忧。这首歌曲在西安事变后迅速传遍全国，成为救亡歌咏运动中的重要作品。张寒晖以其才华和爱国情怀，为人们谱写出心灵的歌声。



5 张寒晖和《松花江上》

阎述诗，一位数学教员同时也是业余音乐创作者。他创作的《五月的鲜花》在抗日战争时期发挥了重要作用，歌曲表达了爱国情感和对家乡的怀念。阎述诗因歌词中讽刺日本侵略而被捕，后逃至北平继续教学和创作。他的音乐作品在国统区、解放区和沦陷区广为传唱，影响深远。阎述诗一生坚持音乐创作，晚年回忆时提到歌曲中蕴含的抗议情绪。



6 阎述诗和《五月的鲜花》

张曙，一位安徽歙县出生的音乐家，他在青少年时期深受徽戏和音乐的影响，后来考入上海艺术大学音乐科，后转入南国艺术学院。他积极参与戏剧活动，并加入了“苏联之友社”和“中国新兴音乐研究会”，与聂耳、吕骥等共同创作救亡歌曲。张曙在长沙推动歌咏运动，面对军阀禁令，他巧妙地利用“公园音乐会”形式进行对抗。他还为田汉的话剧创作插曲，如《卢沟问答》和《日落西山》。在武汉，他与冼星海一起推动了群众救亡歌咏运动。张曙的歌曲《洪波曲》和《丈夫去当兵》等，展现了军民合作抗战的决心。不幸的是，1938年他在桂林遭敌机轰炸时牺牲，年仅30岁。周恩来曾高度评价他的贡献。



7 音乐运动的猛将——张曙

麦新，一位生于上海的爱国音乐家。他自幼家境贫寒，却在青年时期投身于救亡歌咏运动，创作了大量抗日救亡歌曲。他的《大刀进行曲》在抗战初期广为传唱，激励着无数英勇战士。麦新不仅创作歌曲，还参与宣传工作，深入战地，用音乐为抗战贡献力量。不幸的是，他在解放战争中牺牲，留下60余首歌曲，成为民族音乐史上的光辉篇章。



8 麦新和《大刀进行曲》

圣乐在中国传播的历史，从20年代末30年代初，中国宗教界人士和音乐家开始编辑出版圣歌集，如《有谱青年诗歌节本》、《新旧约圣诗集》等，标志着圣歌在中国化的初步尝试。1931年，中国六大基督教宗派成立“联合圣歌编辑委员会”，出版了《普天颂赞》，收录了512首圣歌，其中包括62首中文创作圣歌。范天祥和杨荫浏在编辑过程中贡献突出，其中范天祥改编了47首曲调，杨荫浏作曲、编曲了15首圣歌，使《普天颂赞》成为基督教徒通用的圣歌集。



9 范天祥、杨荫浏和《普天颂赞》

齐尔品，一位俄罗斯音乐家，对中国音乐产生了深远影响。他在北京学习京剧音乐，与中国音乐结下不解之缘。齐尔品在中国期间，通过比赛推动了中国钢琴音乐的发展，并资助了多位中国作曲家的作品。他还出版了一系列介绍中国和日本青年作曲家作品的书籍，将中国音乐介绍到欧洲。齐尔品本人也创作了多部具有中国风格的作品，他的“欧亚合璧”风格对中国作曲家产生了影响。



10 齐尔品和“中国风格钢琴作品比赛”

贺绿汀的生平和音乐创作历程，从他在湖南邵阳的童年开始，接触民间音乐，到在广州参加起义，再到上海音乐专科学校学习作曲，以及他参加“征求有中国风味的钢琴曲”的比赛并凭借《牧童短笛》获奖。文中详细描述了《牧童短笛》的创作背景和艺术特色，以及这首作品对中国钢琴音乐的影响。接着，讲述了贺绿汀的抗战歌曲创作，包括《游击队歌》和《嘉陵江上》，以及他在不同时期的社会音乐活动和对音乐教育的贡献。最后，提及贺绿汀在“文化大革命”中遭受的迫害，以及他坚强不屈的精神。



11 贺绿汀和《牧童短笛》

刘雪庵这位四川铜梁人，他1925年开始学习钢琴、小提琴，后在上海学习戏剧和音乐，并跟随萧友梅、黄自学习作曲。他的作品风格多变，既有《何日君再来》这样的流行歌曲，也有《长城谣》这样的抗战歌曲。刘雪庵的《长城谣》因其朴实的民谣风格和强烈的民族情感而广受欢迎，他的《流亡三部曲》也在抗日战争期间广为流传。此外，他还创作了《红豆词》等艺术歌曲，展现了他在音乐创作上的广泛才能。然而，在1958年被错划为右派后，他的创作生涯基本结束。



12 刘雪庵和《长城谣》

马思聪这位中国著名小提琴家和作曲家的生平和艺术成就。他自幼接触音乐，赴法深造，回国后活跃于中国乐坛，创作了大量小提琴作品。他的作品如《思乡曲》、《内蒙组曲》等，不仅具有深刻的时代意义，而且已成为中国小提琴音乐的经典。马思聪还是中国交响乐创作的先驱之一，其《第一交响曲》和《小提琴协奏曲》具有开创性。在创作生涯中，马思聪的作品风格多变，既有对家乡的思念，也有对祖国的热爱，展现了其丰富的艺术内涵和深厚的人文关怀。



13 小提琴家兼作曲家——马思聪

王洛宾，一位最早致力于挖掘西部少数民族音乐宝库的作曲家。他从30年代开始记录、译配维吾尔族、哈萨克族等民歌，创作出许多深受喜爱的歌曲。尽管他的生活充满坎坷，但他始终致力于将西部少数民族的音乐介绍给内地，被誉为一座桥梁。他的作品《在那遥远的地方》等至今仍广为传唱。王洛宾一生创作丰富，深受民众喜爱，却长期被误署名为“青海民歌”。他的生平和创作，直到80年代才逐渐被大众所熟知。



14 开掘西部民歌宝库的作曲家——王洛宾

抗日战争时期，延安成为抗日救亡歌咏运动中心，鲁迅艺术学院音乐系聚集了一批年轻有为的音乐工作者。他们通过理论与实践相结合的教育方式，培养出一大批优秀的音乐人才，创作出《黄河大合唱》等优秀作品。这些音乐精英人物在抗战及以后各个时期都发挥了重要作用。



15 延安鲁迅艺术学院音乐系

延安在抗日战争时期成为培养军政干部和艺术人才的重要基地，涌现出“抗大”等学校及众多演出团体。延安合唱创作进入高潮，以冼星海《黄河大合唱》为代表，涌现出一批优秀作品。这一时期的大合唱创作标志着我国合唱艺术的发展高峰，对中国音乐史产生深远影响。然而，后期音乐理论对“无原则的合唱主义”的批判导致合唱创作沉寂，转而兴起“秧歌运动”。



16 延安歌咏运动和合唱高潮

冼星海，一位出生于澳门穷苦渔家的音乐家，他在短暂的一生中经历了无数艰辛，最终成为中国乐坛的璀璨明星。他在巴黎苦学音乐，回国后投身抗日救亡运动，创作了大量救亡歌曲，并在延安掀起“合唱运动”。冼星海的作品充满了爱国主义和国际主义精神，他的《黄河大合唱》更是中国音乐史上的划时代巨作。然而，在苏联的艰苦创作中，他的健康逐渐恶化，最终在1945年逝世于莫斯科。



17 人民音乐家——冼星海

吕骥作为中国新音乐运动的领导者，他在聂耳去世后积极推广音乐，提倡音乐与现实结合，培养了许多歌咏团体与人才。吕骥历经波折，在上海国立音乐专科学校学习声乐及理论作曲，却因生活或政治原因多次被迫离开。他在音专期间投身于救亡文化运动，组织了“业余合唱团”和“歌曲研究会”，培养了麦新、孙慎等有才能的青年歌曲作者。吕骥的音乐创作与救亡歌咏运动紧密结合，如《新编“九一八”小调》在街头广泛传唱。在抗日战争期间，他创作了《抗日军政大学校歌》等作品，并在延安鲁艺工作，创作了《凤凰涅槃》等大合唱。吕骥还致力于音乐评论，提出了“国防音乐”口号，提倡研究民间音乐，对中国音乐发展做出了巨大贡献。



18 音乐活动家、作曲家——吕骥

郑律成，一位朝鲜革命青年，他在中国延安创作了著名的《延安颂》和《八路军进行曲》，这些歌曲家喻户晓，深受喜爱。郑律成从小受到抗日的爱国主义教育，在南京秘密从事抗日工作，并学习音乐。他在延安创作了许多歌曲，其中《延安颂》和《八路军进行曲》影响深远。他的作品充满浪漫主义气息，成功创造了新的音乐体裁，为中国音乐发展做出了巨大贡献。



19 国际主义作曲家——郑律成

抗日战争时期，国统区和边区的音乐发展，沦陷区的音乐情况。台湾音乐在日据时期深受日本影响，许多音乐家曾赴日本学习。东北沦陷区，日本建立了多个音乐机构，但它们多为宣传侵略战争服务。华北和华东沦陷区，敌伪政权重视音乐宣传，一些音乐家创作了奴化歌曲。抗日武装斗争中产生了大量抗联歌曲，反映了抗日军的战斗精神。



20 沦陷区的音乐

江文也，一位出生于台湾的作曲家，他的音乐生涯始于日本。在长野中学期间，他对音乐产生了浓厚的兴趣，后来在东京深造，师从著名作曲家。他的作品在日本乃至世界乐坛上都获得了认可，成为日本青年音乐家的代表。然而，他并没有沉溺于成功，而是选择回国，致力于将中国传统音乐融入自己的创作中，形成了独特的“中国的台湾作曲家”风格。他的作品深受人们喜爱，是中华民族音乐宝库中的瑰宝。



21 生于台湾的作曲家——江文也

吕泉生在台湾日据时期的成长经历和音乐创作。他虽然在日本接受教育，但内心深处仍保留着对中国文化的热爱，并积极收集、改编台湾民歌。他的作品如《丢丢铜仔》和《杯底不可饲金鱼》不仅展现了浓厚的乡土气息，还反映了民众的生活状态与情感。吕泉生还致力于合唱团组织工作，创作了大量闽南语歌曲和儿童歌曲，创建并指挥“荣星儿童合唱团”长达35年。他的音乐作品深受台湾人民喜爱，并在海外华人中广泛传唱。



22 台湾歌曲创作的拓荒者——吕泉生

黎锦光和陈歌辛这两位30-40年代著名流行歌曲作曲家的生平和创作历程。他们在抗日战争和解放战争时期，创作了大量反映民族情感和时代特征的流行歌曲。这些歌曲既有优美的旋律，又有深刻的内涵，成为那个时代人们生活的一部分。然而，由于政治和社会环境的影响，这些歌曲在内容上呈现出复杂多样的情况，既有对美好生活的向往，也有对现实不满的讽刺和挖苦。



23 40年代的流行歌曲，黎锦光和陈歌辛

在抗日战争时期，我国的文艺作品，尤其是抗战诗歌和街头戏剧得到了快速发展。音乐方面，尽管器乐音乐发展需要一定的技术训练和物质条件，但中国音乐家在战争环境下克服了重重困难，使器乐音乐也得到了可喜的发展。民族器乐创作在反映时代主题方面有着优良传统，许多作曲家和演奏家创作了反映抗日战争的作品，如朱英的《难忘曲》，陆修棠的《怀乡行》，王君的《山河泪》等。此外，钢琴音乐创作、室内乐作品和管弦乐队建设等方面也有所发展。这些作品不仅展现了民族风格和民族感情，还表达了对和平、幸福的祈求和对国家前途的信心。



24 抗战时期的器乐创作

四 救亡运动和抗日战争时期的音乐

延安文艺座谈会后，秧歌运动在陕甘宁边区迅速兴起，秧歌剧作为一种新兴艺术形式，深受欢迎。它起源于民间秧歌，通过改造和演变，在1943年春节后迅速传遍边区，产生了众多作品，如《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。这些作品内容反映了边区人民的生活和劳动热情，形式上融合了民间音乐和群众歌曲，赢得了广泛喜爱。秧歌运动的兴起为新歌剧的发展奠定了基础。秧歌剧的代表性人物如安波、马可等，在音乐和戏剧性方面取得了显著成就。

在解放战争时期，中国音乐发展呈现出新的特点。解放区以管弦乐作品和军乐为主，涌现了如《晚会》、《森吉德玛》、《胜利进行曲》等优秀作品。国统区则以讽刺歌曲和民主歌咏运动为主，如《你这个坏东西》、《古怪歌》等作品具有强烈的讽刺意味。国统区的舒模、费克、宋扬等作曲家创作的歌曲，反映了人民对黑暗统治的强烈抗议和对新生活的向往。这一时期，音乐作品在内容和体裁上都具有鲜明的时代特征。

五 《在延安文艺座谈会上的讲话》发表之后的40年代的中国音乐

中国音乐从鸦片战争后的艰难发展到20世纪30年代的崛起历程。期间，音乐经历了从自生自灭到“学堂乐歌”的萌芽，再到“五四”运动推动下与西方音乐交融的探索。萧友梅、赵元任等第一代作曲家引入西方音乐理论，第二代作曲家聂耳、冼星海等在救亡抗日中创作了众多优秀作品，第三代作曲家如李劫夫等则深入民间音乐，创作出具有民族风格的作品。三代作曲家虽各有不足，但他们的努力共同推动了中国音乐的不断发展和丰富。



西方音乐史话