书籍 极简音乐史的封面

极简音乐史

(日)冈田晓生

出版时间

2017-08-31

ISBN

9787544288897

评分

★★★★★
书籍介绍
在纷繁复杂的世界中,音乐始终是人类情感的载体,记录着历史的变迁和文化的交融。《极简音乐史》以简洁明了的语言,带领读者穿越时空,领略西方艺术音乐的魅力。
作者简介
冈田晓生,1960年出生于京都,是一位杰出的音乐学者和京都大学教授,拥有文学博士学位。他的著作《歌剧的命运》荣获2001年三得利学艺奖,而《想成为钢琴家》和《聆听音乐的方法》分别于2009年获得年度艺术选奖文部科学大臣新人奖和第19届吉田秀和奖。2013年,他的作品《恋爱哲学家莫扎特》赢得四十雀奖,展示了他在音乐研究领域的重要成就。
推荐理由
《极简音乐史》通过精炼的文字,将西方艺术音乐的起源和发展历程展现得淋漓尽致。从中世纪的音乐形式到哥特时代巴黎圣母院乐派的兴起,再到音乐创作理念的转变,这本书为读者提供了一个清晰的音乐发展脉络,同时揭示了音乐在不同文化背景下的独特性和影响力。
适合哪些人读
对西方音乐发展史感兴趣的读者
音乐爱好者
艺术史爱好者
对文化、艺术有深入探究欲望的读者
希望了解音乐在不同历史时期和社会背景下的演变过程的读者。
书籍脑图
目录
前 言
第一章 迷雾重重的中世纪音乐
第二章 文艺复兴和“音乐”的开始
第三章 巴洛克——熟悉与陌生
第四章 维也纳古典主义与启蒙的乌托邦

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用户评论
插图很有意思,写得非常简洁但是有线索,最后一章看完怅然若失的
1个小时读不完。而且这书就应该出影音版,看到哪里点哪里
即使不懂五线谱,看这本书也丝毫没有压力。不同于以往按照音乐家生卒年份干巴巴滴罗列他们的事迹和作品名,这本书是把西方音乐,特别是古典音乐作为人类文化 的一部分,融合时代背景,将西方音乐史娓娓道来。看完这本书,就多了一份历史文化底蕴,再听那些名曲,则会联想彼时,感悟音乐生活的美好。
在看拉赫玛尼诺夫音乐剧那天在大众书局等好友的时候偶然翻到 虽然觉得极简在最近几年都炒作烂了 但看完后还是觉得是本很好的普及类的书 想到了大剧院最近几年一直在做的普及讲座 也在想古典音乐接下来的发展会是怎么样 而且就是比较欣赏作者在书中写了自己很多的观点和喜好 不像正儿八经写史的那些要刻意保持客观 就让我时刻回想起大学上王德峰的哲学导论 另外看到最后会觉得音乐史和美术史有非常神奇的相似处 艺术源于生活和时代背景的确是很对 如果说缺点的话 我觉得最好能有曲目的原名而不是中文名方便查找就比较好了
从中世纪为宗教构建秩序,到巴洛克时期为王公贵族粉饰权力,再到启蒙运动时期进入民众的生活,艺术音乐“使用权”的开放和政治权力的共享在一定程度上是同步的?很多看似遥不可及的事物其实可以被轻易接触到甚至还能被更改其原有的功能。
花了一下午看完这本书,虽然我完全是音乐门外汉,但也大受感动,尤其是音乐史与美术史隐隐形成的互文,让我能从一个自己了解的领域望向对岸。非常赞同作者的历史观
凑单买的,还挺有趣。严肃的小品书吧,消磨时间可读
深入浅出,阅读门槛比专业书籍低多了,作者真正做到了站在受众的角度架构全书脉络,逻辑和行文读来很有亲近感,很舒服。
清晰又有趣地分析从中世纪到二十世纪的艺术音乐发展史,业余古典乐音乐爱好者必备入门书籍😍(顺便补充乐理知识)
相当好读。其实是广义上的“西方古典音乐”的极简史,从中世纪到战后。 强调音乐生成和演奏的原境,大到时代背景、制度,小到演出场地、乐器和观众。在阐述特点的同时,作者一直试图把当时的现象和今天的通俗类比,譬如巴黎大歌剧可以看作十九世纪版的好莱坞电影,以此熟悉化并祛魅。第七章对战后音乐的速写,有见地而动情,十九世纪的阴影依旧笼罩着我们,这也是一个文化工业主导的大众时代。
书籍解析
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