卢浮地宫

3秒的作者

故事的第一层情节理解起来不难，但是作为画出《3秒》《方向》《画的秘密》的概念艺术大师，肯定不仅限于这一层意思。从调换字母的命名游戏开始，作品就陷入了事物的表象之海。作为鉴定家的主角，一次又一次地感受到，目之所见真的是博物世界的冰山一角。鉴定家在第212天见识了模型空壳，那是人类力求接近形式（最接近本质的表象）的努力。黑暗守护颜色，而修补则在复原主义和坚决干涉主义之间摇摆，临摹过于出色，原本被定义为赝品，终于在3850天的时候，一个更加核心的概念开始显现，书中称为嵌套，但我感觉更像是自指。更妙的是这个自指作品将复制品作为了创作元素，于是假的东西成为真的一部分。这种自指还出现在第1万天，借由展览员之口，指出极简画框的时序叙述就是漫画，读者于是被作者扯进了那个深不见底的概念世界（接下条）

千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。用博物馆地宫走廊距离的长度，来映照历史的时间深度，仅仅是走马观花便已经白发苍苍。人类在时间面前的所为，渺小得像蚂蚁搬米，书里有些场景快能唤起人的巨大物体恐惧和幽闭恐惧，想起伊藤润二《阿弥壳断层之怪》，黑白分明的光照又像弗兰克·米勒《罪恶之城》。看完用计算器算了一下，主角逛完这个卢浮地宫花了大约五十年，人类徒劳的手工劳动、潮流的迁移回转、上级指令的更迭不休，促使工人拆了又建，建了又拆，生产出宇宙量级的无用手工制品，再强行赋予艺术价值，并用浩瀚的存档来进行历史定性——马修不光对镜子深渊感兴趣，他的作品里还总有一层社会批判，用高于人类的永恒之物（时间，光）来嘲讽社会组织形式的愚蠢，这本书更是辛辣的艺术批评。带有顽童之心和挑衅性质的阴谋论故事，这才是对卢浮宫爱得真切。

故人与故作都已在时间的尘埃里，如果将卢浮藏品展示理解为~时间尘埃最终造就的作品展示，那么一无尽头的卢浮地宫，拨开的则是尘埃中的尘埃，那些更为隐秘，更巨大庞杂的诸多不易言明部分。模具仓库，碎片仓库，修复工作坊，摹本部，档案馆，画框仓库等等。每一个部门的切入都好像重开一个向外窥看的窗口，以一个新的视角望向时间，与时间的作品本来。而每一位研究到生命最后一刻的专家怀抱自己的研究笔记，那里面会有一些重新的注解与阐释，可能也会因语意与表述的多向性，成为新的迷宫谜题。所以我好喜欢这本的最终指向~~无限接近，永恒循环。六星

过剩的博物馆，翻不完的沙之书，与实物一比一的帝国地图，起初我只是看到这些构思的奇妙，后来我才意识到这种概念化作品背后的存在主义。公正地说，马克-安托万的想象力并没有超越文学大爆炸时期的大师们，但他却是极少数可以将抽象深思赋予具象图画的人。可以看到的巧妙背后蕴含着看不到的深奥。马克-安托万不只是诠释，同时也是一位杰出的创造者。认知科学认知艺术对认知的徒劳概括，自食衔尾蛇，循环论证。通俗说就是无限套娃啦。

好短…明天重看

#购于西西弗# 1、高级的黑白，高级的图文呈现方式，原来漫画也能和电影一样“玩转时空”。2、点点滴滴的“哲思”为作品增色不少。“那是艺术与语言尚混沌未分的年代，但那时感知和思想已开始分离。”“无心造假之假，自有其真实的成分。”

博尔赫斯式博物馆

3.5

看完印象最深的一句话是：无心造假之假…自有其真实成分…世界杯期间看到这句话真的戳…有点想看卢浮宫的纪录片。