春之祭:噪音、芭蕾与现代主义的开端

[英] 吉莲·摩尔

出版时间

2021-10-01

ISBN

9787540261689

评分

★★★★★
书籍介绍
资深古典音乐学者详解20世纪音乐史上影响深远的作品,带你共赏“死亡之舞”的原始咆哮,拉开现代主义的序幕 ★首演曾经引发骚乱?连德彪西、普鲁斯特、毕加索都要去捧场的芭蕾舞剧,到底有多牛?稍微对音乐史有所了解的人,都一定听过斯特拉文斯基和《春之祭》。他们对现代音乐产生的影响可以说独一无二。那么这部作品究竟是怎么创作出来的?它又如何成为现代主义的开端? ★英国资深音乐学者挑战高难度动作:如何让芭蕾舞剧出圈?《春之祭》影响甚大,但对它的了解目前来说仍旧局限于专业人士和爱好者的圈子内。从事音乐普及工作的本书作者希望将这部作品推广给更多的人。而且,她也成功了。只要听过、看过《春之祭》,你就再也无法忘掉它带给你的震撼。 ★与以往不同的音乐普及读物,不光讲故事,还教你真本事!看过本书之后,不管是对古典与现代音乐的转变历程,还是芭蕾舞剧本身的魅力及其映照出的社会现实,你一定会有全新而深刻的认知。正如它的第一位编舞尼金斯基所愿,无论是通过舞蹈来表现或者在音乐厅中表演,《春之祭》“对普通观众来说都留下了震撼的印象和一种情感体验”。 1913年5月29日,在法国巴黎的香榭丽舍剧院,一出名叫《春之祭》的芭蕾舞剧即将上演。可谁都没有想到,当舞台的幕布拉开、演员开始表演后,现场观众开始骚动,口哨、嘘声、谩骂不绝于耳,最终让这次首演成为20世纪文化史上最著名的事件之一…… 斯特拉文斯基的这部作品可以称得上“惊世骇俗”,以形式、节奏、旋律等方面的创新,奠定了它在音乐史上独一无二的地位。在本书中,英国资深音乐学者吉莲·摩尔,就将带领我们回顾这部震惊音乐界的作品诞生的文化背景、创作过程,及其对20世纪流行文化的种种影响——从迪士尼动画,到影史经典《惊魂记》《人猿星球》《大白鲨》,再到爵士乐、摇滚乐、现代舞等等。了解《春之祭》之后,你将再也无法忘掉它。 吉莲·摩尔:英国音乐与艺术学者,现任伦敦南岸中心(Southbank Centre)音乐总监、当代文化及古典音乐运营负责人。2018年,她因在推动音乐发展、普及当代音乐、鼓励音乐创作、引领艺术形式多样化和大众化方面的杰出贡献。被授予了大英帝国司令勋章。
目录
引言
1、伊戈尔·斯特拉文斯基是谁?
2、俄罗斯灵魂的重塑
3、从梦境到首演:《春之祭》的制作
4、火热的五月一夜

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用户评论
很快看完的一本小书。有些意外的是,本以为它会横向展现当时的政治氛围和文化创新以及纵向捋清现代主义的发展脉络。但是几乎没有。它是沿着春之祭切下的精准一刀,只关于春之祭本身,甚至包括一份详细的聆赏指南。当然,作为20世纪最伟大的音乐作品,《春之祭》值得拥有这样一份专属说明。
还记得村上春树的《与小泽征尔共度的午后音乐时光》里有一节讲述了小泽征尔指挥乐队演奏《春之祭》的幕后故事。小泽征尔指挥芝加哥交响乐团1968年录制的《春之祭》,可认为是《春之祭》较权威的版本。而斯特拉文斯基本人指挥哥伦比亚交响乐团1960年录制的《春之祭》,却很有可能是此剧最让人期待的版本。
大爱。
隔离D4,第三本里程碑。虽然看多了斯基有点眼晕但这本主题我很喜欢,大概是又让本音乐白痴开了耳界吧。顺带去听了一下旋律,挺特别的。
春之祭真是现代音乐剧必听之作,一整章的逐乐章讲解太详细太精彩了,对照着再听一遍,发现很多以前没听出来的元素。
拆解,视角,看文字也很震撼。期待六月看pina Bausch版的舞台!
有机
大地上开满了花。大地上长满了青草。大地上洋溢着极大的欢乐。人们开始按照仪式跳舞并质疑未来。
“指挥家不过是一个机械的代理人,一个在每个部分开头打响发令枪,但让音乐自行运行的节拍器。”,“你必须发现身体中原始而裸露的能量和难以置信的大地重量,他必须处于古典音乐和噪音的边缘”,1913年首演的余震,至今还能量十足,斯特拉文斯基绝对有巨大的能量内核。
春之祭里有什么?革新、时代、社会、孤立、对抗、民族、古典、不和谐、原始、性、女权、自然……所以这是诸多艺术家想要触碰的界碑
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