书籍介绍
这不是一本教你临摹山水画的技法手册，而是一部关于「人如何在画中栖居」的沉思录。郭熙笔下那可行、可望、可游、可居的四重境界，被众多读者反复咀嚼的核心，恰恰在于「可游可居」对「可行可望」的超越——它触及的是现代人在广袤山川中反而无处安放身心的真实困境。书中最打动人的，是「身即山川而取之」所指向的那种物我两忘的沉浸：读它不是为了学会画山画水，而是借由四时景色的流转，让疲惫的心灵得以神游林泉、暂得栖所。正因如此，它更适合那些并非书画内行、却渴望在喧嚣之外为精神寻一处安顿的普通读者。它不提供速成的审美技巧，只提供一种观看世界、安顿自我的古老方式。
作者简介
郭熙（约1000——约1090）
北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县人。
出身布衣，好道学，喜游历。善画，师法李成，画山石多用卷云或鬼脸皴，画树如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。熙宁、元丰间（1068－1085），深受神宗的恩宠，有“神宗好熙笔”“评为天下第一”之说。
AI导读
核心看点
- 本书系统阐述山水画创作理论，核心提出‘三远法’即高远、深远、平远，界定不同视角下的空间表现与审美意境，这是中国山水画构图与透视体系的基石，对后世影响深远，读者可从中理解传统绘画独特的空间哲学与视觉逻辑。
- 书中强调‘身即山川而取之’的观察方法，主张画家需饱游饫看，将自然万象内化于心，反对机械摹写。同时详细论述四时山水的不同气象与笔墨表现，如春山如笑、冬山如睡，揭示了艺术创作中主观情感与客观物象的深度融合。
- 作为北宋宫廷画师指南，本书不仅提供技法规范，更承载文人‘可居可游’的精神寄托。书中关于山水血脉、烟云神彩的比喻，体现了中国传统艺术中万物有灵、天人合一的哲学思想，是理解中国古代文人审美趣味与生命追求的关键文本。
读者共识
- 读者普遍认可本书在中国画论史上的经典地位，认为其理论体系严密且极具启发性，尤其‘三远法’等核心观点令人豁然开朗。尽管部分版本存在排版混乱、附录内容低劣等问题，但原著内容的极高价值仍使其成为不可多得的传世佳作，值得反复研读。
- 多数读者指出，未经专业训练或真迹观摩经验，很难完全理解书中深奥的技法描述与审美要求。建议读者在研读理论的同时，务必结合大量经典山水画作品进行对照观看，否则易流于空谈，无法真正掌握其精髓，甚至产生误解。
- 读者高度赞赏书中体现的东方美学智慧与人文精神，认为其不仅关乎绘画，更关乎生活态度与生命哲学。尽管部分现代解读或翻译存在偏差，但原著所传达的寄情山水、修身养性的雅致情怀，仍能引发当代读者强烈共鸣，被视为提升精神境界的重要读物。
精彩摘录
- "欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，而目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画，此怀素夜闻嘉陵江水声而草圣益佳，张颠见公孙大娘舞剑器而笔势益俊者也。"
- "凡画山水，须按四时：春景则雾锁烟笼，树林隐隐，远水揉蓝，山色堆青；夏景则林木蔽天，绿芜平坂，倚云瀑布，近水幽亭；秋景则水天一色，簌簌疏林，雁横烟塞，卢袅沙汀；冬景则即地为雪，老樵负薪，渔舟倚岸，水浅沙平，冻云黯淡，酒旗孤村。 风雨则不分天地，难辨东西，行人伞笠，渔夫蓑衣。有风无雨，但看树枝，有雨无风，枝叶下垂。雨霁则云收天碧，薄霭霏微，山光添翠，日近斜晖。小景则千山欲曙，轻雾霏霏，朦胧残月，气象熹微。暮景则山衔落日，帆卸江湄，行人归急，半掩柴扉。或烟斜雾横，或远岫云归，或秋江古渡，或古冢断碑。或洞庭春色，或潇湘雾迷。笔法布置，更看临期。山形不得犯，重树头不得整齐。若能留意如此者，须心于玄微。"
- "凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马豆人。此其格也。远人无目，远树无枝，远山无石，高与云起；远水无波，隐隐似眉。此其式也。山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石分三面，路看两蹊，树看顶脖，水看岸基。此其法也。 凡画山水，尖峭者峰，平夷者崖，有穴者岫，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者壑，两山夹水者涧。水注者溪，泉通者谷。路下小土山者坡，极目而平者阪。"
- "世之笃论：谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可游、可居之为得。"
- "真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。"
- "春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净落摇人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。"
- "见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。"
- "山因藏其腰则高，水因断其湾则远。"
目录
用户评论
有翻译和注释这点还不错，评论也写得比较客观吧，但是这个画的部分印刷真的不敢恭维。
《林泉高致》看了才觉得学画画的中国人，应该知道古人为什么画，而我们观众又应该如何欣赏。太轻视自己的文化原因，是好东西太多吗。有人说古人纯粹完全不追求写实，我倒觉得每个模块都是真实的，然后用组件拼出了内心的精神世界，这就是中国人高级的地方。德国汉学家雷德候也是这么认为的，他把中国高度程式化的艺术密码称为“组件”。
三远：高远，深远，平远。身即山川而取之。
画的好的人多，愿意总结提炼的人就比较少，散点透视观一直萦绕在中国画里，郭师提出个“三远”说法，总结凝练，有点妙
郭熙原著之外，编辑创意不错。但排版不友好，部分注解牵强，减一星。
除了郭思纂集的原文之外，还有扩充资料以及山水画方便理解与感受，图书编者太有心了。与其说郭熙的山水训是一扇打开山水画的大门，更应该说是一把打开历史与美学的秘钥。在此之前并不知道山水画必须有“人迹”，以便于人通过绘画获得一种浸入式的遐想。当然，还有三远法——平远、深远、高远对于散点透视法的高度总结同样令人深感佩服。
山水画的起源是魏晋消极避世的结果。
散点透视是站在一个固定的点看到不同的景色。
可行可望可居可游。
石头虽然坚固，却是死的，不可再生的；木头虽然易腐，却是活的，取之无尽，用之不竭。“是造物者之无尽藏也。”
书不错，有译文读起来容易了很多。可惜书中引用的元以前的古画，至少一半是假的。
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