浅语的艺术

林良

出版时间

2017-01-31

ISBN

9787539550572

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

浅语的艺术”是林良先生对儿童文学所下的定义,也是他对“儿童文学”的思索的记录。“浅语”是指儿童听得懂、看得懂的浅显语言。全书共有二十九篇文章(包括前言与附录),以轻松有趣的散文笔调探讨有关儿童读物的阅读、写作、观念等问题,是一本想要了解儿童读物是什么的读者不可不读的好书。曾经被台东大学儿童文学研究所指定为研究生的必读书。

林良,笔名子敏。福建同安县人,1924年生,现代散文及儿童文学作家,致力于语文教育,被尊为台湾儿童文学界的大家长。著有《小太阳》《爸爸的十六封信》《小方舟》《和谐人生》等书。曾获中山文化基金会的文艺创作奖等多个奖项。

AI导读
核心看点
  • 本书核心阐述儿童文学即“浅语的艺术”,强调用儿童听得懂、看得懂的浅显语言进行文学创作,绝非肤浅之作。作者林良以散文笔调探讨儿童读物写作观念,指出文学创作需具备高度自觉,封面、排版等物质载体与文本同等重要,体现对儿童读者的尊重。
  • 书中深入剖析叙述技巧与文学性,强调作家需通过长期观察与体会积累素材,如观察电线杆般细致。同时明确区分文学与道德说教,指出作家创作时“道德心”应昏睡,文学凭直觉与感性感服人,而非逻辑说服,反对在作品中强行植入教育目的。
  • 作者系统梳理童话、神话、儿童诗、少年小说等体裁界限,指出少年小说任务在于深入并改造不完美世界。书中强调作家需具备敏锐感觉与自由创造意识,日常语言与文学语言截然不同,文学创作需运用联想与想象,挖掘语言趣味,这是专业写作者必须坚守的底线。
适合谁读
  • 有志于从事儿童文学创作、绘本编写或少儿内容开发的写作者。本书提供从素材搜集、叙述技巧到体裁辨析的实操指导,帮助创作者理解如何用浅显语言构建深刻文学世界,避免陷入说教误区,提升作品对儿童读者的吸引力与感染力。
  • 儿童文学研究者、高校相关专业师生及图书馆馆员。作为台东大学儿童文学研究所必读书,本书提供林良先生对儿童文学定义的完整思考脉络,虽理论非前沿,但其对文学本质、创作伦理的坚守及严谨态度,具有极高的学术参考价值与行业规范意义。
  • 关注亲子阅读、儿童教育的家长及中小学教师。书中探讨如何让孩子听得懂、愿意听,强调讲故事的重要性而非枯燥说教。帮助成人理解儿童心理与审美需求,摒弃功利性阅读观,学会欣赏儿童文学的纯真与艺术价值,建立平等的亲子阅读关系。
读前提醒
  • 本书初版于1976年,部分观点基于当时社会背景,对现代儿童心理学及新媒体环境下的创作挑战涉及较少。读者应将其视为理解儿童文学本质与创作伦理的经典基石,而非获取最新市场技巧的工具书,需结合当代语境辩证吸收。
  • 作者行文风格平易近人,看似口语化实则逻辑严密,知识体系完整。阅读时切勿因语言浅显而轻视其理论深度,需仔细体会其关于“文学心”与“道德心”分离、叙述伏笔经营等核心观点的深层含义,避免断章取义。
  • 书中包含大量对具体作品(如《阿大找快乐》)的评析及创作经验分享,建议读者结合林良其他创作实践或相关儿童文学作品对照阅读。若对某些理论感到空洞,可尝试将其转化为实际写作练习,体会“浅语”背后的艺术难度。
读者共识
  • 读者普遍认可本书语言浅白易懂,书如其名,是入门儿童文学理论的最佳读物。林良先生以自身丰富创作经验为基础,将复杂理论通俗化,无学术傲慢,充满对儿童的善意与尊重。其强调的“不割裂文本与物质载体”、“反对说教”等观点,被广泛视为行业准则。
  • 多数专业读者认为本书虽无新颖理论突破,但字字珠玑,体现了作者极高的专业自觉与严谨态度。其关于文学感性本质、作家自由创造权利的论述,不仅适用于儿童文学,对所有文学创作者均有启发。作为经典教材,其规范性与正面价值得到高度肯定。
  • 部分读者指出内容略显陈旧,缺乏对当代儿童成长环境变化的回应,且部分论述被认为缺乏重点或过于空洞。但主流意见仍认为其核心价值在于坚守文学底线与儿童立场,对于纠正功利化、低幼化创作倾向具有不可替代的警示与教育意义。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "一个作家,总是在寻觅更有力的语言、更有力的表达方武来写他的思想、他的感情,尽管那思想、那感情,很可能跟其他人没有什么不同的地方。一个作家的思想、感情,可以是伟大的,也可以是并不怎么伟大的,但是他总是表达得那么有力,那么动人。 一个伟大的作家,往往有伟大的思想。但是,一个有伟大思想的人,可以是一个伟大的人,却不一定就是伟大的作家——如果他根本不懂得写作,或者不用文学的态度来写作。 严格地说,每一篇文学作品都含有一个“思想”,或者说它本身就是一个“思想”。没有“思想”的文学作品是不可想象的。文学作品并不排斥思想。我们应该留意的只是:在每一篇文学作品里,那“思想”都是用文学的方式来表达的。因此,文学"
  • "“叙述”的技巧是可以磨炼出来的。它的真正含义是:在一定的地方提到一定的事情,不能太早,也不能太晚。要做到这一点,那么在写作以前就要先做好准备工作,那就是“先把整个事情想过一遍或两遍”。这等于是“不执笔的写作”。作者在“想”的时候,会发现有些事情尽管在时间上是发生在前,可是为了产生效果,却不应该提到,或者只能简略的交代一笔;有些事情虽然发生在后,却应该早一点做暗示,早一点经营,免得事到临头才“说明”那原委。这就是“伏笔”。 所有的“事情”当然都是按照时间的前后发生的,可是“叙述”却是在“知道”了整个事件以后才动手的。作者虽然远在叙述事件的“开始”,却能“预见”事件的发展和结果。这种“预见”里,充"
  • "我们在谈“文学”的时候,确实没工夫同时又谈道德,确实不应该同时又扯到道德问题上去。但是,我们不能否认每一篇作品都会对人群发生影响。 作家在写作的时候,神游在作品的世界里,他的“文学心”是清醒的,但是他的“道德心”是昏睡的。那个时候,他的“道德心”只能“盲目飞行”。“道德心”的航线究竟对不对,当时并不知道,只能事后作检讨。这种情形,就使我们想到作家的“人”的部分。“人”不是“作品”,但是“人”影响“作品”。有些作家的道德观念非常薄弱,有些作家的道德观念非常强固。这种不同,并不影响他成为好作家或坏作家,但是却影响了他的作品对人群的影响。 一个教育家,一个教师,如果想为儿童选择优良的儿童学创作,他的"
  • "但是,文学作品是另外一回事。文学艺术凭借的是人类的“直觉”。一个伟大的作家必定是非常聪明,有超过凡人、俗人千百倍的敏锐“感觉”。文学在根本上是“感性”的。在论文的世界里,我们凭健全的理念跟无误的逻辑来“说服”人;在文学艺术里,我们凭非凡敏锐、非凡犀利的感觉来“感服”人。 … 我们都知道,文学批评家分析一部作品,等于是一个研究社会科学的学者,用科学方法对活生生的社会所作的“科学的观察”。那是“在文学艺术之外”的一种“存在”,那是对“艺术”的一种“科学的分析”,它的价值在“学术”的范畴里。它的冷静、冷酷的“知性活动”,跟作家写作时如醉如痴的“感性活动”是完全不同的两种“活动”。 没有人能根据各派各"
  • "一个作家只有在从事创作的时候,才意识到他是自由的,意识到“创造”是他的权利。对于日常生活里的“语言交换”,他宁愿采取老老实实的态度。跟正事不相干的联想活动,由联想而引起的想象活动,还有对语言趣味的发觉和挖掘,我们通常都不拿来跟日常生活里的语言相混。只有在写文学作品的时候,我们才会有“用不同的态度来运用同一个语言材料”的兴致。 用日常生活里运用语言材料的态度来写文学作品是不可能的。这是因为文学作品里不能没有联想活动、想象活动以及对语言趣味的敏锐感应力。 有人认为日常生活里的语言不该用在文学作品里。他没有把话说好。他的意思是:我们在日常生活里跟在从事文学创作的时候,虽然用的是同一个语言材料,但是我"
作者简介
林良,笔名子敏。福建同安县人,1924年生,现代散文及儿童文学作家,致力于语文教育,被尊为台湾儿童文学界的大家长。著有《小太阳》《爸爸的十六封信》《小方舟》《和谐人生》等书。曾获中山文化基金会的文艺创作奖等多个奖项。
目录
为孩子写书不是“一挥而就”
19世纪是儿童文学的黎明时代
儿童文学是“浅语的艺术”
儿童文学的定义
作者的语言与个性

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用户评论
文字非常好读,书如其名。
一本低调的好书,不仅仅会使想当儿童作家的人受益,更适合作为所有想当作家,爱好写作的人的入门书。包含许多基础写作理论,让你从浅白的语言中摸索出文学创作的底层逻辑。林良老师身体力行,让书本身成为「浅语的艺术」。
“把道理煮成感觉”
林老先生的话语很平易近人也很恳切,就是有点儿没有重点,也可能是自己心不静,总之没读下去
不得不说,读书也是有技巧的,也是需要熟练的,给孩子挑书尤其如此
书写过于口语化,没能派上太大用场。
总觉得文学理论离我们很远,林良爷爷的儿童文学理论却跟所有好的儿童文学一样,因为每个人都曾经历过童年而离我们很近。
📗第二本儿童文学理论书🚸这本书写得深入浅出,结构和论述都很工整,看起来非常清晰,能感觉到林良丰富的写作经验和非常严谨的态度!和《欢欣岁月》相比,引用的书目和举例也更贴近中国人的经历
挺好读的一本书,有些观点还是能加深认识的。
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