伦勃朗

张晓叶

出版时间

2011-06-01

ISBN

9787538655537

评分

★★★★★
书籍介绍
伦勃朗是17世纪荷兰绘画黄金时代的一位现实主义绘画巨匠,伦勃朗的一生为世界留下了约600多幅油画、300多幅蚀刻版画、2000多幅素描和100多幅自画像作品,把荷兰的肖像画、历史画和风景画发展到了极致,为油画的发展做出了极大的贡献,他的主要作品有《夜巡》《花神》《浪子回头》《100荷币版画》《浴女》等。通过观看、临摹大师的绘画作品,我们可以体味大师的智慧,比较和学习艺术大师们的独特风格和绘画技巧。伦勃朗的肖像画十分传神,他的作品能从某一画面见诸人的整个生命,在绘画技法上他使用了明暗对比法。他的自画像则用画笔忠实地记录了人生的各段里程,让观者感受到画家对生命的深刻感悟,对艺术的乐观自信。伦勃朗亦是光色大师,他擅长于把奇异光线投射于主题人物上,以形成视觉焦点,用光的明暗来反映空间层次,使笔下的光色成为一幅幅油画经典。伦勃朗能够对亲身经历的一切在艺术、人生和哲学相统一的高度上达成理解,他从当时欧洲“黄金时代”采集了艺术智慧,成为艺术史上“永久的光和影”。伦勃朗的引人入胜的艺术方法,一直为后世的追随者所探索与研究。本书精选伦勃朗的油画作品二百多幅,为艺术爱好者提供了大师的油画精品,精僻独到的序言为读者了解大师的生平与绘画技巧、风格提供了不可或缺的丰富资料,受到美术专业人士和美术爱好者的欢迎。
精彩摘录
  • "伦勃朗喜欢描绘这样的东西。自一开始,他就对破败之物极感兴趣。那是残缺之物的诗篇。他喜欢描绘世俗经验留下的痕迹:凹痕和麻子,红眼眶的眼睛和结痂的皮肤,这些赋予了人物面容一种斑驳的丰富感。花斑、瘰疬、污点,还有硬结的血块,这些都是他带着欣喜之情近距离观察的东西,是他用抚弄的目光细细打量的不规则之物。除了《圣经》之外,他只对“衰败之书”感兴趣,书中的真理写在老汉和老妇额头镌刻的皱纹里,体现在破旧谷仓凹陷的木头、废弃建筑里布满青苔的石雕、病狮子罹患疥癣的毛发上。并且,他是一个上了瘾的剥壳者,渴望剥开事物和人物的表皮,剔出其中包裹着的内涵。他喜欢漫不经心地思索外在和内在之间、易碎的外壳和脆弱的内核之间尖"
  • "所有的目光,所有的凝视行为,在某种程度上都是力量的试探性表达。我们常常认为,目光越直接、越不畏惧,其背后的人就越强大,就像一个掰手腕的人竖立起的拳头一样。但从一开始,伦勃朗就决定与观画者玩一种不同的游戏,一种猫捉老鼠的游戏,一种画家版的狡猾的躲猫猫游戏,“现在你可以看到我了,现在你看不到我了”。请看阿姆斯特丹荷兰国立博物馆收藏的拿幅令人着迷的1628年自画像。按理说,如果伦勃朗让自己坐在深邃晦暗的地方,以产生落在他眼睛和上脸部的阴影,他是不可能创作出清晰的图像的。无论这幅画画的是什么,它都不可能是一个简单的镜像。事实上,它是真容(icon vera)的对立面。“真容”即在裹尸布上神秘自显的基督"
作者简介
【作者简介】 西蒙·沙玛(Simon Schama,1945—) 英国历史学家、艺术史学家,先后任教于剑桥大学、牛津大学、哈佛大学和哥伦比亚大学,也是BBC纪录片撰稿人和主持人、《纽约客》文艺评论员。编写并主持过获奖纪录片《英国史》《艺术的力量》和《犹太人的故事》。代表著作有《风雨横渡:英国、奴隶和美国革命》《风景与记忆》《富庶的窘境:黄金时代荷兰文化解析》《死亡的确定性:无端猜测》等。曾获沃尔夫森历史奖、美国国家书评人协会奖、W. H. 史密斯文学奖等诸多嘉誉。 【译者简介】 黄格勉 北京大学艺术史论文学学士及经济学学士,伦敦大学学院博物馆学文学硕士,现为艺术从业者和译者。 林晓筱 浙江传媒学院教师,浙江大学比较文学与世界文学专业博士,文学译者。曾翻译出版大卫·福斯特·华莱士、艾拉·莱文、雷蒙·格诺等作家的作品
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