书籍介绍
本书分为上、下两册，主要内容包括：纽约琐记；美术馆；画廊；艺术教育；艺术评论；艺术家肖像――奥尔；艺术家肖像――坦希；我的画室 ；绘画的观众；回顾展的回顾；艺术与自由；艺术与艺术家； 桑兰与莱奥那多；拙劣的比喻；中国稿约；《陈丹青速写集》自序；色彩与高考；六周的相处――记中央美院油画系助教研修班教学；金陵怀旧记；女眷与同行――序张小溪着次个展；素描与同情――序谢宏军《乡村诊所》；图像的传奇――读徐累系列画作……
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以同等学力考入中央美术学院油画系研究生班，1980年毕业留校，1982年赴纽约定居，自由职业画家。2000年回国，现定居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《陈丹青音乐笔记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》。
AI导读
核心看点
- 画家视角下的纽约艺术生态
- 对美术馆与画廊的犀利观察
- 真诚探讨艺术与自由的关系
适合谁读
- 对当代艺术感兴趣的读者
- 关注文化现象与人文思考者
- 喜爱陈丹青随笔风格的读者
读前提醒
- 本书为随笔集，无连贯剧情
- 部分观点带有强烈个人色彩
- 建议结合艺术史背景阅读
读者共识
- 文字诚恳，读来真实且舒适
- 文笔老练，具有五四旧语气
- 相比其他著作，此书更扎实
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "不过依我看来，美术馆仍不失为一张慈祥公道的面孔。历来美术馆的人事，总不免为全力所左右，为外界所诟病的吧，但说它慈祥，指的是馆内悠悠千年藏品的总体性格和潜在律令；说它公道，则指的是时间。人世有公道吗？似乎也只剩时间仿佛有所公道，而美术馆所收藏的多少可以说就是时间，以及时间的意义（假如时间真有意义的话）。自然，收藏现代当代的美术馆总在争议权谋中行事，但就我所见，那里也常在“平反"现代艺术的种种“冤假错案”，追认并适时“发现”曾被遮蔽冷落的天才，为之认认真真地举办规格得宜的回顾展。"
- "我已卷入过多于事无助而于己无益的空谈 记得获准留学，行前被江丰老师叫去。“不要怕吃苦，”老先生沉吟着，并不看我，“到了美术馆，就吃点面包、香肠，这样子，我们中国的油画就上去了嘛！” 若缺了高浓度营养，写作时脑后那根“火苗”就是蹿不上来 奇怪。人到了美术馆会好看起来——有闲阶级，闲出种种视觉效果；文人雅士，则个个精于打扮，欧洲人气质尤佳；天然好看的是波希米亚型穷艺术家或大学生，衣履随便，青春洋溢，站在画幅或雕像前，静下来了，目光格外纯良：我所谓的好看就是这意思。美术馆似乎无为而为事先选择了它的观众，观众进馆，也和馆外的世界自然而然划分开来。也许只是错觉？要么理由很简单：在这儿，人的背景换了。就说"
- "当写实语言仅仅作为目的，语言的强度不免为精神的空洞所消损，虽然这时代的特征之一恐怕正是精神的空洞，而这样的时代只能玩味语言。"
- "有如我对数学的愚昧，马克的领域多是我所不懂而漠然的事物；我们的友谊远较彼此的相互了解更有内容，而这友谊的内容仅只谈论艺术。要说是怎样默契的同道，言过其实，何况异国的友谊原不作兴熟腻，我俩谈不上莫逆之交，倒是有几分其淡如水的真意，我从他那儿捡回的无非只是年少时结交画友的那种单纯的快乐：只为画画，只因彼此画画——美国同行要么老死不相往来，要么便是质直而宁静的友谊。中国的成年人的交往，即便艺术家，也是一套精致的“人际关系”，夹缠着利益、谋算，阴晴不定。艺术本是无事之事，而在不少分明世故而习练潇洒的中国同行面前，不知起于何时，我竟会觉得开口谈论艺术怕是一件迂腐浅薄到近乎羞耻的事。 我也不免世故的。在坦"
- "佛兰西斯科·克莱门特（Francesco Clemente）： 问：你怎样判定一幅好画？ 答：如果你记得，并且一直记得画里的图像，那就是一幅好画。 另外有个办法就是你重复地看一幅画，如果每次你都有新的发现，那就是一幅好画。"
- "好几次我陪国中刚出来的朋友上美术馆，自以为他们理当兴奋，至少脸应该正对着墙上的画。可是有位老兄看着看着，又把头朝我别过来：“昨晚想想又哭了一场。往后怎么活下去呀，你还有心思看画？” …… 青豆、马铃薯还得过磅付钱，临画，一律免费。 …… 当初我揣着几十美金来到美利坚，只为一件事：奔美术馆看原作。往后怎么活下去、画下去，全不知道。现在想来，真蠢得连这就叫做“奢侈”也不知道。如今国中来的不少同行总算知道的多了：简历、幻灯片子、参展资料、得奖记录，外加画廊名单。美术馆呢，有空再去，或根本不去。是啊，凭什么非得去——我想明白了，恐怕这才叫做“奢侈”！"
- "然而美术馆用能有效的让人沮丧、厌倦。艺术家不免都有狂妄和脆弱的间歇性并发症：朝拜前人，要么摩拳擦掌，要么万念俱灰。"
- "我梦想是个敦煌洞中的奴隶兼画工，如今谁都尊称他们是艺术家；我也宁可如少年时在山沟里为新嫁娘的木箱木床上画龙凤呈祥，为死者的骨灰盒画上松柏常青，然后红白喜事的宴会上分的一副碗筷，听乡亲口口声声称我是大画家。 ……我想，所有画廊最为中肯而善意的劝告事情艺术家忘记画廊，回到自己的画室去。"
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用户评论
之所以叫琐记 自然有琐碎的道理
只看了上册 好文章
没有修订版的多图，也就少了很多趣味。
早些读过该多好，简版当代艺术史和展览史、后现代文艺论（或曰体验），愣头青/插红旗精神里缺的那块用来自省与腾挪的方寸之地，说话与谈艺的艺术，这儿都有。精致缜密，忠直自在。
这版多了国内约稿，这部分更见性格，纽约部分也多见新版未修改之处，改得很细致
看了不少画作之后再读，对绘画的认识大不一样了。
终于啃完了这一版的纽约琐记，年初入手，眨眼一个月过去了。延长读书时间会让你的遗忘更加刻骨，翻至下册最后一页，倏忽上册内容已然消失，只记得那个响亮的名字回顾展的回顾，和丹青在纽约识得的一位憨傻的画家。本定周六去乌镇看丹青，奈何疫情泛滥，上海已成一座伤城，全面封闭，即使尽在咫尺，也似远在天边。这也是一种失落的艺术吧…
@2008-07-17 09:23:56
@2007-12-02 18:25:47
确实琐，也“拙”，但也吸引人。
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