书籍介绍
《齐如山回忆录》内容简介：齐如山先生晚年羁旅台湾的追怀之作。极为平易的白话，让我们同作者不再隔山隔水；极为翔实的故事，让我们同历史不再隔世隔代。拓下那些珍贵的史料，清末科举、同文馆、义和拳、军阀割据、以及旅欧游美等等，读者可以身临其境。读这本书，不但阅尽齐如山一个人的一生，领悟造就一代宗师的一个传奇；而且可以透视那个社会的万象。作为学者、作家、戏剧家、戏曲理论家，齐如山广博的学识、清澈的见解也在书中层出不穷，读来获益匪浅。
齐如山（1875-1962）是昆弋腔发源地河北高阳县人，童年时代就养成看戏习惯，后毕业于同文书馆，曾两次去过欧洲，一九一三年回到北京后，开始研究戏剧，著有《说戏》一书，为汪伯唐（时任北洋政府教育总长）所赏识，并在"正乐育化会"为京剧艺人做过演讲，引起会长谭鑫培、田际云（艺名几霄），以及梨园中人的注意。他原是梅兰芳的观众，看了梅的演出惊为天才，他说梅嗓音圆润，身段优美，扮相俊秀擅长做戏，既有天赋又能发挥，"确是一块好材料"（当时谭鑫培赞美梅兰芳的话），由此而产生扶植梅兰芳的动机。齐梅二人的结识并没有介绍人，而是通过书信往来而论交的。一九一三年梅兰芳在天乐茶园演《汾河湾》，齐如山坐在台下看戏，看到薛仁贵在窑外唱"家住绛州县龙门"那一大段时，饰杨迎春的梅兰芳面向内坐，竟自休息了。（老先生都是这么教的）这一大段唱词正是薛仁贵在叙述当年与柳迎春结合的经过，柳迎...
AI导读
核心看点
- 本书以第一人称视角，真实还原了清末至民国时期的社会变迁。作者亲历科举废除、义和团运动、军阀混战及海外留学等历史节点，提供了官方史书之外的民间视角与细节，具有极高的史料价值，让读者能身临其境感受那个时代的动荡与复杂。
- 作为京剧理论奠基人，书中详细记录了作者如何系统整理国剧身段、脸谱、剧本及舞台规范，并推动京剧走向国际的过程。其中关于戏曲艺术本体、反对盲目西化舞台布景、坚持传统美学原则的论述，展现了作者深厚的学术功底与坚定的文化自信。
- 书中包含大量关于北京民俗、饮食文化、市井生活的生动描写，如《北京零食》《故都琐述》等章节，记录了老北京的方言俚语、行业规矩及社会百态。这些内容不仅展现了作者作为杂学家的广博见识，也为研究近代北京城市文化与社会生活提供了珍贵的一手资料。
适合谁读
- 对近代中国社会史、政治史感兴趣的读者。本书通过个人经历折射时代洪流，涉及同文馆、革命党活动、军阀割据等敏感或隐蔽的历史侧面，有助于读者从非官方渠道理解晚清民国时期的社会生态与人物命运，补充正统历史叙事的空白。
- 京剧爱好者及戏曲研究者。书中详尽阐述了国剧的艺术原理、表演规范及改革历程，记录了作者与梅兰芳等名家的交往与合作细节。对于希望深入了解京剧艺术内涵、传统戏曲美学及近代戏曲改良历史的读者而言，这是不可多得的权威参考读物。
- 对老北京民俗、传统文化及历史八卦感兴趣的普通读者。书中充满幽默风趣的市井故事、饮食点评及社会讽刺，语言平易通俗，读来轻松有趣。适合那些希望了解老北京风土人情、传统行业规矩以及历史人物真实面貌，寻求阅读乐趣与文化熏陶的读者。
读前提醒
- 本书为作者晚年羁旅台湾时的回忆之作，虽语言平易，但涉及大量清末民初的历史背景、戏曲专业术语及旧时官场黑话。阅读时建议结合相关历史资料或工具书，以便更好地理解文中提及的人物关系、政治事件及戏曲行当的深层含义，避免产生误解。
- 作者立场鲜明，对传统戏曲艺术持有保守且严谨的态度，对当时部分演员的违规行为及盲目西化现象多有批评。读者应保持客观理性的态度，区分作者的个人观点与历史事实，既要欣赏其学术贡献，也要意识到其时代局限性及个人偏见。
- 书中部分内容涉及作者个人恩怨及对特定人物的负面评价，语气有时显得刻薄或自恋。建议读者关注其提供的史料价值与文化见解，而非纠结于个人好恶。同时，书中关于民俗、饮食、方言的记录极具趣味，可作为休闲阅读的重点，感受作者的生活情趣。
读者共识
- 读者普遍认为本书史料价值极高，是了解近代中国社会变迁、京剧发展史及北京民俗文化的珍贵窗口。书中记录的历史细节生动真实，弥补了正史的不足，让读者得以窥见那个时代的社会万象与人物真实面貌，具有不可替代的文献意义。
- 多数读者赞赏作者文笔幽默、语言生动，书中关于市井生活、饮食文化及社会讽刺的内容令人捧腹，阅读体验极佳。尽管部分读者认为作者态度傲慢、内容絮叨，但更多人认为这种真实不做作的个性恰恰体现了其作为传统士人的风骨与原则，值得尊重。
- 读者指出书中关于戏曲改革及艺术原则的论述极具启发性，展现了作者深厚的学术造诣与坚定的文化自信。同时，读者也提醒，书中部分观点带有强烈的个人色彩与时代局限，需辩证看待。总体而言，这是一部兼具学术价值与阅读趣味的佳作，值得反复研读。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "人之智慧，是怎么用就怎么有，只若能专心便妥。"
- "后来想到，作生意虽然能赚几文钱，但知识不能有大的进步，遂想往欧洲留学。以后在我的生活中，可是算是又一个阶段了。"
- "中国戏是中国的东西，布景是外国东西，中国戏当然有它的规矩，倘骤然就与西洋东西合作，一定是格格不入的，且必要闹得笑话百出。"
- "若想避免这些毛病，最好是把舞台变成一个完全中国形式，使观众目光一新，他们不知不觉地，便要改换一副眼光来看，就是想批评，也得重新想一想。"
- "这是楼上要的菜，天气又热，端到桌上就熟了，倘在楼下吃，再是冬天，就得炒得火候大一点，因为天冷座又近，则半路上不能生变化，所以火须稍大。"
- "我曾见人演《木兰从军》，木兰一出场，便对观众使眼神，按从前的习惯，演员在台上用眼神招呼观众，乃是落子馆中，说大鼓书一流人物的举动，国剧中则绝对不许。如今演红娘的戏，红娘对台下飞眼，已经把红娘给骂苦了，而木兰也如此，真是匪夷所思。"
- "它在北京虽然风行两百多年，也受过观众的热烈欢迎，但它与国剧始终是格格不入的。因为它不是国剧的规矩，所以数百年来，昆腔班中无论正旦花旦，绝对没有踩跷的，偶或有之，则大家讥他为怪物。"
- "我所以写它者，有两种希望： 一希望研究国剧（不止国剧）的人，不要听到一两个演员说几句话，便以为定而不可移。其实他们所说的话，大多数都靠不住，老脚尚且如此，何况现在的脚呢？必须旁征博引，再找证据。曾记清皇帝诏修《医宗金鉴》一书，纂成后序文中有句云：“蔗浆解热，旁搜摩诘之诗，昌阳引年，远证昌黎之句，”《医宗金鉴》是多么专门博大之书，尚用得着在零碎诗文词句中搜索材料乎？此固然是骈体文体裁的关系。但是可见各种学问，都要旁征博引。胡君适之，一生治学，最讲多找证据，我极佩服。 二希望研究戏剧，不要看一两种笔记，就据为定论，必须要多看关于国剧的文献。此种北京较多，也要多看其他关于国剧的书籍，因为笔记的文法多"
作者简介
齐如山（1875-1962）是昆弋腔发源地河北高阳县人，童年时代就养成看戏习惯，后毕业于同文书馆，曾两次去过欧洲，一九一三年回到北京后，开始研究戏剧，著有《说戏》一书，为汪伯唐（时任北洋政府教育总长）所赏识，并在"正乐育化会"为京剧艺人做过演讲，引起会长谭鑫培、田际云（艺名几霄），以及梨园中人的注意。他原是梅兰芳的观众，看了梅的演出惊为天才，他说梅嗓音圆润，身段优美，扮相俊秀擅长做戏，既有天赋又能发挥，"确是一块好材料"（当时谭鑫培赞美梅兰芳的话），由此而产生扶植梅兰芳的动机。齐梅二人的结识并没有介绍人，而是通过书信往来而论交的。一九一三年梅兰芳在天乐茶园演《汾河湾》，齐如山坐在台下看戏，看到薛仁贵在窑外唱"家住绛州县龙门"那一大段时，饰杨迎春的梅兰芳面向内坐，竟自休息了。（老先生都是这么教的）这一大段唱词正是薛仁贵在叙述当年与柳迎春结合的经过，柳迎春怎么可以丝毫没有反应呢？于是他便写了一封长信给梅兰芳，阐明他的看法："假使有一个人说他是自己分别十八年的丈夫回来了，自己不相信、叫他叙述身世，这是对他的考核。岂能对方在滔滔不绝地叙说着，自己却漠不关心呢？虽说老先生是这样教的，但是损坏了剧情，戏剧是永远不允许演员在台上歇着的，何况这一段是全剧的关健，妻子听了丈夫叙述旧情，决不会无动于衷的，如果要想成为一个大演员，非有改革之心不可。"齐如山还在信中，把他设想的动作，按照薛仁贵的唱段，逐句具体写了出来，供梅参考。旬日后，梅兰芳又演《汾河湾》，齐如山再去看戏时，梅已完全按照他的设想作了艺术上的加工、修改，并且获得了一阵阵喝彩声。据说散戏后，演薛仁贵的谭鑫培对人说，他很纳闷，他并没有耍腔何来众多喝彩声，留神一看，原来梅兰芳在做戏。由此可见，梅在青年时代（当时不满二十岁），就能虚心接受意见，从善如流。不久，梅兰芳就叫跟包的送一封信给这位台下看戏的老观众，请他见面叙谈，从此两人订交。
辛亥前后，梅已崭露头角，例如一次为"正乐育化会"办的小学校筹备经费义演，谭鑫培压台，杨小楼唱倒第二，倒第三是梅兰芳和王惠芳的《樊江关》，那天梅有三处堂会，赶不过来。谭、杨自信有他们坐镇，少梅一人无足轻重，不料杨小楼刚一出场，台下就人声嘈杂哄了起来，说是非要看梅兰芳的戏，否则退票，主持人只好派人催梅赶来参加，台下才告平息，害得杨小楼草草终场，大为不快，当时梅兰芳风头之健，可见一斑。但是曾几何时，第一舞台约来了南派名旦林颦卿，大演海派新戏，使人耳目一新，座无虚席。而在东城吉祥戏院演出的梅兰芳，却大受影响。齐、梅合作之处女作是《牢狱鸳鸯》，这个故事是吴震修从前人笔记中找来的，执笔人是齐如山，演出后，大为轰动。
齐如山又从古画中为梅设计了古装打扮，并把古代各种不同的舞姿，帮助他安放到戏中去。首先是《嫦娥奔月》，继之又有《红线盗盒》、《天女散花》、《廉锦枫》等等，这些戏李释戡、罗瘿公也曾出谋献策，但总其成者是齐如山。
二十年代，是京剧鼎盛时期，当时都中名角荟萃，各张一军，杨、梅、余称"三鼎甲"最为突出，俟"四大名旦"形成，各自编排新戏为号召，竞争尤烈。当时程有罗瘿公、金晦庐，荀有陈墨香，尚有金菊隐，而梅之新戏皆多半出于齐如山之手笔，尤以当时齐为梅从古装剧而神话剧而言情剧，排演了脍炙人口的《俊袭人》、《洛神》和连续上演的四本《太真外传》，使梅派新戏别具一格，立于不败之地
一九二八年《晨报》（北平出版）附刊的《星期画报》第一二九期上，刊有顺德罗瘿公所作（俳歌调齐如山）一诗，抄录之下：
齐郎国四十未为老，歌曲并能穷奥妙；结想常为古美人，赋容恨不工颦笑。可怜齐郎好身段，垂手回身斗轻软。自惜临风杨柳腰，终惭映日芙蓉面。颏下蒹蒹颇有须，难为天女与麻姑。恰借梅郎好颜色，尽将舞态上氍毹；梅郎妙舞人争羡，苦心指授无人见。他年法乳看传衣，弟子程郎天下艳。北方已再得倾城，晚有芬芳播玉京；舞衣又藉齐郎授，共道前贤畏后生，双秀门前好桃李，曹穇善才那有此？奇福真堪骄傲世人，封万户侯宁足比；潜光必发待我诗，送尔声名日千里。
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用户评论
太絮叨了
这哥们人不是个坏人，实在是够自恋自大的，内心深处不可动摇的等级观念，对梅及其他戏界众人的轻视也很明显。而且此人的价值观与新时代有着天堑一般的鸿沟且固执无比，最终跑路终老孤岛，算是于己于人两便，其虽不变通又不愿违心，比大多数抱投机心态留下的人不知高到哪里去了。
那就一厉害!风俗,我爱死了!
一直找时间想再读一次
强烈推荐
比较真实
很好的书，很博学的作者
释书便觉心无着
无论哪个时代，哪个民族都有明白人。清末民初的齐如山兄弟三个下面有十三个子女，全部留学欧美，北京解放前他坐飞机经上海去台湾寻找从德国博士毕业大儿子生活。
齐如山的文字我是非常喜欢的，既朴实亲民，也充满逻辑和道理。（但也确实有些絮叨？？？）看完这本书对戏曲有了更多认识，也在这一面了解了齐如山和梅兰芳的关系，也想着以后和梅兰芳《舞台生活四十年》对比着看。着实佩服齐二爷在轻蔑戏曲的大环境下冷静思考、下苦功、做出一番学问，在许多事上却有先见之明，但不得不承认是精英化的资产阶级思想。
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