书籍介绍
《从A到Z：当代艺术关键词》是一好阅读（Boundless Books）出版的面向中文世界的全球当代艺术“黑皮书”。作品、故事、评析，三位一体，集合了国际顶尖艺术杂志《frieze》创刊以来最精彩的文章，是继本雅明、罗兰·巴特之后，最有洞见的艺评荟萃。全书文章以字母顺序 排列，用27万字，150余幅高清原 图，探讨了当代的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人。这里有最真实的安迪·沃霍尔、马赛尔·杜尚、弗朗西斯·培根、达米安·赫斯特、特雷西·艾敏、玛丽娜·阿布拉莫维奇、格哈德·里希特。这里谈的是IKEA的家具、苹果的界面，还有对战争、废墟、赌博的艺术思考。你在这里读到的，是最权威杂志的最权威精选，是世界最高水准的艺术评论精华。
《frieze》1991年创刊于伦敦，被公认为是有关当代艺术的世界权威刊物，刊发的文章涵盖当代艺术领域的方方面面。《frieze》的作者团队有些本身就是艺术家，有些来自音乐、电影、哲学、文学等不同领域。跨界背景使《frieze》可以超越艺术的范畴书写文化和时代 ，成为国际 上首屈一指的设计精美、通俗易通、信息丰富的艺术类杂志。
译者 严蓓雯，毕业于北京大学中文系古典文献专业和比较文学与比较文化研究所，现任职于中国社会科学院外国文学研究所，是《外国文学评论》资深编辑。出版有《资本主义文化矛盾》《后殖民理性批判》《费顿经典：时间的回归·提香》等多部学术译著。
乔修峰，中国社会科学院研究生院英语语言文学博士，现任社科院外文所英美文学研究室副主任。出版有《世界的语言》《记忆的隐喻》《欧洲中世纪史》等多部译著。
蒋文惠，毕业于北京大学英语系，现为加拿大皇家大学...
AI导读
核心看点
- 本书系国际顶尖艺术杂志《frieze》创刊25周年精选集，汇集59篇高水准艺评，涵盖前卫、死亡、经济等59个当代艺术关键词，涉及约700位艺术家与学者，是了解全球当代艺术思潮的权威入口。
- 内容打破传统艺术史叙事，深入探讨战争、废墟、赌博、宜家家具、苹果界面等社会议题与艺术的关联，揭示艺术如何介入现实、批判资本与意识形态，提供极具洞见的社会文化分析视角。
- 收录对安迪·沃霍尔、杜尚、培根等大师的真实记录与深度访谈，同时包含对艺术评论写作伦理、批评家角色及艺术市场运作的反思，展现艺术界内部真实的权力结构与创作困境。
适合谁读
- 适合对当代艺术感兴趣但缺乏系统理论基础的读者，本书以关键词索引形式提供大量案例与背景，有助于快速建立对当代艺术语境、术语及核心议题的认知框架，避免盲目阅读。
- 适合艺术专业学生、策展人及评论从业者，书中关于艺术写作伦理、批评方法论及行业潜规则的讨论，为从业者提供职业反思与理论支撑，警示艺术评论在资本裹挟下的异化风险。
- 适合关注社会文化现象、哲学思考及跨学科研究的普通读者，书中对意识形态、中产阶级化、数字技术等议题的批判性分析，具有超越艺术领域的社会学与哲学价值，引发深度思考。
读前提醒
- 本书翻译腔较重，部分长句晦涩难懂，建议读者保持耐心，必要时对照英文原版或借助辅助工具理解；若感到阅读障碍，可跳过理论性强的章节，直接阅读艺术家访谈与案例部分。
- 内容涉及大量西方当代艺术史背景及特定文化语境，读者需具备一定的基础知识储备，否则可能因缺乏上下文而感到困惑；建议结合其他通俗艺术史读物辅助阅读，以填补背景知识空白。
- 书中部分文章观点激进或存在争议，且受限于杂志立场，某些内容可能带有特定偏见或商业色彩；读者应保持批判性思维，独立判断，勿将书中观点视为绝对真理，注意甄别其中的意识形态倾向。
读者共识
- 读者普遍认为本书选题广泛、资料珍贵，是了解当代艺术前沿动态的重要窗口，但批评其翻译质量不佳，语句生硬拗口，严重影响阅读体验，建议有条件者直接阅读英文原版以获取最佳理解。
- 多数读者指出书中部分文章为凑齐A-Z字母顺序而强行收录，导致内容良莠不齐，部分篇章逻辑松散、价值有限；但其中关于艺术评论伦理、行业黑幕及社会批判的文章仍具极高参考价值。
- 尽管存在翻译与编排争议，本书仍被认可为具有启发性的资料集，其对社会现象与艺术关系的深刻剖析获得好评；但读者警告，此书不适合寻求轻松阅读或纯粹审美享受的人群，需做好啃硬骨头的准备。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我一直坚守一条艺术写作的座右铭，是维特根斯坦在《逻辑哲学论》（Tractatus）序言中说的：“凡是能说出来的，就能清晰地说出来；只要没法说，就不要开口。” 波德莱尔在谈贺加斯时，是这么评价英国艺术家的：“有种难以界定的阴暗气息，在那片暴躁的土地上，几乎每件物品都带着暴力和冷酷。"
- "我一直以来都想象着，“富有创造力的“写作者面对空白页，身边是一群同道——作家、虚构人物、奇幻生物，或是历史人物——他们认同或反对这些他们自身的想象力所塑造出来的人物。这些陪伴者，被召入玛格丽特·杜拉斯曾命名为作家的“必要的孤独”之中，能充当一种慰藉或散心。我总是想象，这些写作者收藏有各类法宝——喜欢的歌曲、图片、文本，或饱经忧患的纪念品——它们要么包围着写作场所，要么被富有仪式感地收藏起来，备需要时检索。这种（完全通用的）幻想很适合艺术撰稿人，一种有些特别的写作者类型。由于我们的文本有赖于他人的审美想象与艺术创作，因此我们也许更接近翻译者，而不是真正的作家。做这种区别，我并无任何贬损之意：翻译"
- "今天绝大多数有关艺术写作的讨论，尤其是担忧艺术评论家的角色或是艺术批评现状的讨论，往往集中在艺术批评与艺术史这门学科以及艺术市场的变化莫测之间的历史因缘上，或是专注于更哲理的审美判断问题。有些解释坚持认为，艺术批评的功能，即它对批判的训诫，先于任何对不可逾越的鸿沟的创新探索，这鸿沟将我们看到一件艺术作品的时刻，同我们能对它说些有意义的东西的时刻两分开来。艺术写作，正如这种写作类型的多元与不均衡那样，与确定的一套参照文献和知识期望紧密相连（更不必提诸如字数、格式、场地、截止日期和费用等这些重要但很平凡的实际操作）。太过作家式地在意文本形式，会招致唯美-文字至上主义这类轻蔑指责。不过，也有优秀的艺"
- "在一位艺术家的建议下，我最近重读了伊塔洛·卡尔维诺的《给下一个千年的备忘录六讲》。1985年，卡尔维诺写下备忘录五讲——分别题为轻（Lightness）、快（Quickness）、准（Exactitude）、显（Visibility）与繁（Multiplicity）——它们是为哈佛大学著名的查尔斯·艾略特·诺顿（Charles Eliot Norton）讲座而准备的。备忘录第六讲题为贯（Consistency），未完成，这一讲的讲座也没能举办，因为卡尔维诺住了院，随后因脑溢血去世。 卡尔维诺处理讲座主题的方法仍然很合时宜。他的导论将日渐衰弱的20世纪作为“这本书所在的千年”，每篇备忘录都提出面"
- "如果每个生命是一种多重叠加（“繁”），那么，卡尔维诺仍设想作家在根本上受两位神话人物的影响赫尔墨斯-墨丘利（Hermes-Mercury）——飞毛腿的沟通之神，和克罗诺斯-萨杜恩（Chronos-Saturn）——沉闷的抑郁内省之神。“我就是一位梦想成为墨丘利的萨杜恩”，卡尔维诺承认，“我写的所有一切都反映这两种冲动。” 这番话对于那些作家，包括我自己，都是有益的安慰，我有时发现，艺术撰稿人的专长所要求的外向性格和擅长社交，与消化我所见到的东西而需要的沉思、缓慢、空荡的时间格格不入。我不是壁花，但我确实发现我自己一手托着下巴，羡慕不已地拿眼瞅着那些墨丘利们。 “显”是我们可能最容易与艺术撰稿人"
- "大脑的形象甚至已经无关紧要，因为已经没有可以与它们关联的东西了；行为也不再有不道德或愚蠢之说，因为已经没有人会被评判了。思想与爱好、事实与渴望对象，已经难以分辨，也即说，完全是被动的，完全没有定型。大脑不再关心善恶与真假；身体也像面团一样无法区分彼此。灵魂越完美，大脑就越漠不关心，身体就越像面团；大脑和身体会采取任何形状，接受任何强加在它们上面的图像。也许会有很大的快乐，但这种快乐是因为意识到了自己的可塑性。正是这种可塑性，这种液化或连续的碾压，使所有已成为知识的东西变成了本能和才能。 ——《幻象》叶芝,1928"
- "Digital（数字的，数码的）：我们这些老家伙还记得，当年戴块电子表，就算是站到了科技的最前沿。 Everyday（每天）：生命很短，但日子很长。 Fame（名声）：一杯毒酒。我们都盼着能喝上。 Fashion（时尚）：一杯毒酒。我们都喜欢喝。 Gender（性别）：男人和（或女人）。听着简单，实则不然。 Ideology（意识形态）：一般用作贬义，指绝地武士那种精神控制。如：“我喜欢汉堡，我觉得好吃……不，我不喜欢，是那些猪头资本家跟我说我想吃汉堡！去他的主流意识形态！” Literature（文学）：“文学的衰落标志着一个民族的衰落。”——歌德 Love（爱情）：无所不在，令人惊奇。"
- "《无名的杰作》还有一个更大的影响：它进一步巩固了那个常见的典型形象，也即艺术家的悲惨、堕落的形象，其作品注定难以被自己的时代所理解。对这些孤僻的艺术家来说，吸毒、疯癫、众叛亲离，是再好不过的情节了，他们的事业大道通常都随着自杀而提前告终。这种叙事套路不仅揭示了作家如何看待艺术家的忧惧和渴望，也揭示出读者大众如何把艺术家看作与社会格格不入的人。"
作者简介
《frieze》1991年创刊于伦敦，被公认为是有关当代艺术的世界权威刊物，刊发的文章涵盖当代艺术领域的方方面面。《frieze》的作者团队有些本身就是艺术家，有些来自音乐、电影、哲学、文学等不同领域。跨界背景使《frieze》可以超越艺术的范畴书写文化和时代 ，成为国际 上首屈一指的设计精美、通俗易通、信息丰富的艺术类杂志。
译者 严蓓雯，毕业于北京大学中文系古典文献专业和比较文学与比较文化研究所，现任职于中国社会科学院外国文学研究所，是《外国文学评论》资深编辑。出版有《资本主义文化矛盾》《后殖民理性批判》《费顿经典：时间的回归·提香》等多部学术译著。
乔修峰，中国社会科学院研究生院英语语言文学博士，现任社科院外文所英美文学研究室副主任。出版有《世界的语言》《记忆的隐喻》《欧洲中世纪史》等多部译著。
蒋文惠，毕业于北京大学英语系，现为加拿大皇家大学专业课程的翻译助理。译有《伦勃朗》《欧洲最佳小说》《情节的论辩：希腊诗与哲学》等多部译著。
目录
用户评论
是最权威杂志的最权威精选，是世界最高水准的艺术评论精华。
“只要你能为之穿上得体的衣服。” 你能吗？
非常好、非常包容的艺术评论，理想型。
Jargon这篇辛辣精彩！本书亮点。Frieze的收录总体还是值得一读，就是书卖贵了。
timeless classic
挑点感兴趣的文章看看 还挺受启发的
快速翻了几章，强行凑齐a到z让文章"重量"参差不齐，大部分评论充斥着廉价的机锋。不用特别在意仅有徐震出现在书里，毕竟a到z的选择方法也很难说能代表什么。此外，翻译腔明显，读来头痛。
很有趣的一本书，信息量丰富（）
设计得太丑了，排版喧宾夺主，有几篇不错，这本书告诉我们两点：西方的艺术批评很多样，理论化的写作早就不吃香了；二，中国和世界的当代艺术是两个圈子，离现在越近越是如此
杂志最吸引我的是图片，至于里面的文章主要是给写字楼里的人准备的
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