书籍介绍
本书是作为画家、雕塑家、作家、哲学家，以及日本先锋运动“物派”领军人物李禹焕的艺术随笔文集。内容多为阐释李禹焕的艺术理念，亦谈及亚洲的八大山人、若林奋、白南准，以及欧美的塞尚、马蒂斯、蒙德里安、布伦、斯特拉等艺术家，以及古井由吉、中上健次等日本作家。本书涉及内容广博，从古典艺术到现当代艺术，探讨艺术中空间、场域、物与语言的诸项关系，展现出作者深厚的艺术理论修为和东方式的哲学洞见。
李禹焕（Lee Ufan，1936— ），韩国艺术家，出生于韩国庆南山区一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼深受东方传统思想的熏陶。1956年入学首尔大学，随后前往日本；1961年毕业于日本大学哲学系；1973—1991年，任教于多摩大学；目前在日本镰仓和法国巴黎工作和生活。
作为二战后亚洲艺术重要的代表人物，李禹焕的艺术实践横跨了日本物派和韩国单色画两个战后东亚现代主义最高水准的艺术群体，其艺术的影响力遍及欧美与东亚。他不仅身为一个艺术家，还是一个学哲学出身的理论家，撰写了大量艺术评论和艺术理论的著作。《余白的艺术》是李禹焕自选1967年至2000年的艺术随笔，曾先后日本MISUZU书房和英国伦敦LISSON画廊出版。
【译者简介】
洪欣，艺术家、时装设计师、小说家（专栏作家）、画廊主。毕业于东京大学经济学研究科经济学博士，同时修文化服装学院硕士，曾游学...
精彩摘录
- "李禹焕提出观念艺术之后的一种新方向，即艺术不应该按照观念刻意美化和改变物体，艺术是一种与世界的巧遇，应该体现世界的原本状态。……李禹焕认为，一个艺术作品是一个“关系项”，即作品是由观念、无意识、直觉、情绪和社会信息等多个系统共同影响的产物，作品就是这些不同系统的交汇点。……李禹焕认为，绘画的创作方式很像围棋的玩法。空白画布上点上一点，就会在画布上有相应的另一点，如此增生。这种空间的紧张关系构成了画面。他认为“一笔一画不是为了替代图像和概念的符号”，而是画家“生命性的物质在绘画里流动”，这是李禹焕对东方绘画中“气韵生动”的新的理解。"
- "艺术通过自我内心形像与外部现实的交融来实现，自我创作的部分受到一定限制，同时接纳了现实中不存在创作的部分，二者建立起相互渗透、相互排斥的动态关系。在这种关系的作用下，呈现出如诗歌般具有批判性与超越性的空间艺术。这种艺术，我称之为“余白的艺术”。"
- "艺术作品不能以强迫作为目的或用此来强调有魄力，即使是要给观者一定的惊讶等感觉，也需要在作品与观者之间保持适度的距离感。康德认为艺术应该回归到判断的问题上，促进人们的反省能力。 本体和反射的对象物的相互作用，其实是距离的力学原理。观看这行为不是单方面的接受，而是在相互作用下使彼此重生。"
- "现代哲学家阿多诺也说过，自然是理性所无法掌控的外部，是一股导向对制度和文化批判的力量。 ps. 当代人时常被人生虚无感包围，容易被自然之美打动，被大自然所召唤。"
- "与其说观者在看画，不如说看画的人被画面凝视。那种压迫感让你无法转过头或垂下眼帘躲闪。一种深深的难以言说的悲凉感一般被看透的感觉在观者体内蔓延，让人从日常的泥沼里脱身，进入幽远的世界。 画面毫不单薄，呈现一种磅礴的气势，仿佛被某种跃动的生命感所充斥。绝妙的布局稳固了整个画面的平衡，立马将这种感觉显现了出来。用东方绘画的评价，就是气韵生动。 不涂不抹，一气呵成，将瞬间的运用，作为生命的全部和整体去对待，为这一笔的线条 对自己进行净化和摒弃。要达到这样的艺术，需要极高的自我克制和严格的修炼。 绘画只有承载了人的生命，表现了丰富的人性，才可以成为一种震撼灵魂的存在。 哪儿都找不到自我存在的印证，便会在"
- "将绘画从表现意义而沉浸于视觉表现的重担下解放了出来，强调绘画应该如一扇打开的空窗，揭露着画面中的可能性。马蒂斯的出现给绘画带来了里程碑似的革新。 比起与自然的对话或是对世界真理的追寻，马蒂斯更优先于画面中秩序感的表达，并将人的构想力进行全面的表现。这使得画面中透露出一种过于注重人为的把控和拿捏的感觉。 将画面从描绘的束缚中解放了出来，这是马蒂斯的伟大之处，也是他的毕生追求。 观者得以从“意义之墙”（绘画）中解放，轻松间在画面前观看。 用陀思妥耶夫斯基和尼采的话来说，无任何神明存在，自由便悄然降落。为什么马蒂斯的画没有了绘画而显得如此精彩呢？那应该是作为一个自由之人才会有的疑问。反之，从马蒂斯的"
- "绘画的创作方式很像围棋的玩法。空白画布上点上一点，当然它本身可以成为一幅杰作，但是，这一点又会在画布上的另一处对新的一点或其他的什么做出呼应，然后又在其他地方做出同样的反应。这种空间的紧张关系构成了画面，一笔一画既是世界中的偶发事件，也是艺术家生存状态的体现。一笔一画不是为了替代图像和概念的符号，而是各具特色和生命力的。在与画家的协同作用下，明确了其自身的存在，可以是鲜活的点，也可以是死寂的线。在稳定而牢固的关系网中相互对抗和吸引，成为一个运作的生命系统。这样的画面，也就是东方绘画讲究的“气韵生动”。"
- "我选择的是第二种，将内心与外界相交汇的艺术之路这一方式，限定了自我创作的部分，同时接纳了其中不存在创作的部分，使二者建立起相互渗透、相互排斥的动态关系。这种关系的作用下，如诗歌般具有批判性与超越性的空间就是我所希望呈现的艺术。 这种艺术我称为“余白的艺术”。 不过，很多画家在画面中所做的单纯的留白，并非我所指的余白，往往这种留白缺少了现实元素的融会贯通。可怎么去理解这所谓的余白呢？举个例子来说，敲鼓的时候，振动随着空气扩散到周围的空间。鼓以及周围随鼓声振动的空间组成的整体就是我所说的余白。"
作者简介
李禹焕（Lee Ufan，1936— ），韩国艺术家，出生于韩国庆南山区一个儒教色彩浓厚的家庭，自幼深受东方传统思想的熏陶。1956年入学首尔大学，随后前往日本；1961年毕业于日本大学哲学系；1973—1991年，任教于多摩大学；目前在日本镰仓和法国巴黎工作和生活。
作为二战后亚洲艺术重要的代表人物，李禹焕的艺术实践横跨了日本物派和韩国单色画两个战后东亚现代主义最高水准的艺术群体，其艺术的影响力遍及欧美与东亚。他不仅身为一个艺术家，还是一个学哲学出身的理论家，撰写了大量艺术评论和艺术理论的著作。《余白的艺术》是李禹焕自选1967年至2000年的艺术随笔，曾先后日本MISUZU书房和英国伦敦LISSON画廊出版。
【译者简介】
洪欣，艺术家、时装设计师、小说家（专栏作家）、画廊主。毕业于东京大学经济学研究科经济学博士，同时修文化服装学院硕士，曾游学于ESMOD PARIS，现生活工作于东京和上海。
章珊珊，1987年出生，2008年毕业于大连外国语大学日语系。主要从事艺术文化领域工作（当代画廊、美术馆、展览公司从业经历），喜欢文学、艺术、电影和音乐。
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用户评论
把我脑子里的话全说出来了
余白与留白的概念不同。留白类似无中生有，余白是物与物之间产生遐想关系。
能写下去也是因为我和他大部分观点都相似吧🚬初探日本当代艺术，以他作为指引能建立起充分的批判和问题意识，同时为了解东方古典哲学寻找契机。但根源性问题幽微难言，体系的建构总需要时间。慢慢来吧🚬
因为是随笔所以显得啰嗦，想要言简意赅的理解他的艺术观可以看潘力的访谈。
跳着看的 有些啰嗦 有些傲慢
观点重复率很高但是我很赞同！！除了大师对极简主义的看法（。
说的太多就会显得没有说服力，抽象的作品让人沉思。
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