艺术必须是美的吗？
艺术真的有用吗？
艺术作品只能在场馆里展出吗？
为什么当代艺术越来越看不懂？
网红文化改变了当代艺术展览？
怎样去当代艺术展打卡？
这是一本艺术知识与美术馆体验相结合的图书，既有充足的艺术史干货，也有作者苏也丰富的个人领悟。图书试图从“观念的变化：当代艺术有何不同”、“理解艺术作品的关键词”、“站在艺术家的位置上看待世界”三个章节，来引领读者走近当代艺术。它是一场从审美关键词、艺术流派、艺术家与作品开始的深入观察，也能为不同层次的艺术读者打开理解当代艺术的大门。图书平实而专业的叙述方式，让那些看似晦涩难懂的当代艺术作品直指心底，同时书中还提到很多在艺术界享有盛誉，却尚未在大众领域脍炙人口的先锋之作。若你想要寻得“如何看懂当代艺术”的具体方法，便可在这本书中可以找到亲切、有趣而靠谱的回答。
* 我最初接触到苏也是在“知乎”，她的文字兼顾平实的语感和专业的讲述。这本书中提到不少在艺术界享有盛誉，却尚未在大众领域脍炙人口的先锋之作。对于抱着“如何看懂当代艺术”这个问题的读者来说，这本书可谓一个亲切、有趣而靠谱的回答。
——翁昕（艺术经纪人、“知乎”艺术达人）
* 爱上当代艺术并不容易，毕竟它展现了太多时代的焦虑和不体面。苏也用自己的热情和慷慨书写下当代艺术的动人之处，避开陈旧叙事，为我们提供了可理解的框架，邀我们跟随思想推动者们一起接受观念的挑战。
——祝羽捷（畅销书作家、文艺生活家）
* 能把复杂的道理简单而逻辑清晰地讲述出来本已不易，而讲得生动有趣就更难了。苏也的《如何看懂当代艺术》同时做到了这两点。
——薛若哲（青年画家）
“知乎”答主了不起的苏小姐。粉丝数27万余人，“艺术”、“当代艺术”话题优秀回答者。
2010年本科毕业于武汉大学中文系，2012年硕士毕业于美国密歇根州立大学（Michigan State University）新闻系，2015年获得美国佛罗里达大学（University of Florida）纯艺术领域最高学位MFA。现任《布林客BLINK》艺术杂志主编，从事艺术普及艺术评论工作，文章多次发表于《芭莎艺术》《中国美术报》《中国青年》《艺术品鉴》等杂志报纸，出版作品有《不是天才：当代艺术家们的故事》。其艺术创作包括摄影、绘画及装置艺术，作品曾在纽约、迈阿密、伦敦、北京等地展出，部分作品被私人藏家收藏。
- 打破艺术必须美的迷思，强调观念与提问
- 从抽象、波普到新媒体，梳理艺术史脉络
- 结合美术馆体验，提供亲切有趣的解读框架
- 对当代艺术好奇但感到晦涩难懂的初学者
- 希望提升审美素养与观展体验的文化爱好者
- 关注艺术与社会、技术关系的思考者
- 不必执着于看懂，重在感受作品引发的思考
- 建议结合书中提到的艺术家案例辅助理解
- 可带着问题去美术馆，验证书中的观点
- 文字平实流畅，兼具专业性与可读性
- 有效降低了当代艺术的认知门槛
- 部分读者认为风格偏知乎体，略显浅显
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "艺术阐释的散发物也在毒害我们的感受力。就一种已陷入以丧失活力和感觉力为代价的智力过度膨胀…的文化而言，阐释是智力对于艺术的报复”。正因如此，体验式的艺术创作就成为当代艺术家的一种解决方式，以对抗理性对艺术的报复。就像是这本书中提到的社会美学一样，它宣扬着“你看见什么就是什么”的口号，华丽登场，试图打破语言和阐释对于艺术的束缚。 但是，我们自身的体验和感受就是绝对可靠的吗？ 正如鲍德里亚在其“仿像”理论中对媒介效应的描述，我们人类今天正生活在一个充满了“仿像”的世界中，在这里，传统的社会生产方式和生产力被取代，以劳动力和物质生产为基础的旧社会秩序，正在被以信息复制和图像传播为基础的新社会秩序所代"
- "当代艺术会极大地帮助我们去更好地理解我们今天生活的世界。我为什么这样说，因为，当代艺术的存在意义，常常就在于提出了一个问题，而不是直接抛给人们一个答案。 也正因如此，我的这本取名为《如何看懂当代艺术》的书，倒不如说是“如何看待艺术的时代处境以及为什么我们不要纠结于去解释艺术”。正如我上面所说，给某一件艺术品下绝对的定义是一件难以完成，也不该为此而苦恼的事，而当代艺术家做的工作，有的时候就是替我们说出了一些连我们自己都没发觉和想到的问题，或是用了一种全新的方式，表达出了一些深层而隐匿的人类情绪。因为，了解当代艺术并没有简单粗暴的快速途径，刨根问底式的阐释剖析很 多时候也只会是竹篮打水一场空。 可"
- "首先来看看抽象艺术究竟是什么。根据英国伦敦泰特美术馆的官方解释，抽象艺术是“一种不试图对视觉现实进行准确描述的艺术意识和行为，（艺术家）使用形状、颜色、形式和姿态标记来完成展示事物的效果”'。这个定义，分具体，很好理解，描述出了抽象艺术的基本特征：用形状、颜色、形式、构图和绘画痕迹等手段，来表达一种不具体的事物。 ："Abstract art is art that does not attempttorsaccrate depiction of a visual realty but instead use shapes，ramarks to achieve its effect。" 从字面"
- "就像是一段没有歌词的旋律，一首没有文字的诗歌，一幅什么东西也没再现的画，我们何必在万事万物中都求得那唯一的答案呢？难道“能否被看懂” 真的可以决定一件艺术品的价值吗？ 在我眼里，并不一定。 艺术作品的价值，我认为要考虑两个方面：一是它的市场价值（拍卖价格），二是它的艺术价值（每个观众心里自己的评价）。而这两方面其实大 部分情况下都不由“能否被看懂”所决定。退一步来说，一件艺术品从根本上能不能被人们看懂就是个值得深思的问题。到底什么叫作真正的“被看懂”呢？达·芬奇的《蒙娜丽莎》，人人都知道，明白这幅画在画什么，但是不是每个人都能看懂呢？有的时候，艺术家的名气越大，作品的知名度越高，作品本身就越有"
- "我一直坚持认为，艺术是一种艺术家的自我表达，它可以给人带来美感，用来欣赏，但是，“好看”并不是艺术创作的目的。 如果说，今天的视觉领域里有一种必须用来给人欣赏，并以制造美感为目标的艺术，那大概是装饰艺术和设计美学。生产美不是艺术家们的天职，至少不是当代艺术家们的必要任务。 艺术一度成为简单粗暴地堆积唯美与渲染奢华，是贵族人士的风雅卖弄和矫揉造作。那时的人们沉浸在这种感官刺激的愉悦中，只让眼晴沉醉，让大脑麻痹。 这种艺术的弊端是显而易见的：它让人太舒服了，忘记了思考，忽视了生活中的黑暗与不公。现代主义的艺术家就是在反对这种传统的审美麻痹，因此印象派之后的艺术家们就开始不断发起对于美感的挑战。在杜"
- "如果想要认真弄明白抽象艺术到底在干什么，我们就不得不提艺术史中的立体主义。Cubism的中文译名总让不熟器它的读者感到疑多，因为号称是立体主义的绘画往往看上去最为“不立体”与“不写实”。一开始，绘画风格因被法国批评家用嘲笑的口吻形容为“画面里的一堆立方体而得此名号。而实际上，立体主义的艺术家们是试图在一幅平面绘画中，画下来一个事物的多层维度与不同视角的集合。 他们的眼睛就像是一台照相机，会对着桌上的水罐或水果从各个角度、不同方向一通猛拍，然后在大脑中对这些照片进行多重曝光，最后才把得到的视觉图像画在画布上，因此才会让画面中出现那么多交错而复杂的事物边沿，模糊抽象的空间与体积，叫人看不懂。 自2"
- "抽象艺术家们开始逐步远离绘画的写实，用丰富的色彩、几何的造型变形的事物，来传递自己对世界的内心解读，而不再是单纯复制事物的外貌。如果我们可以在审美的接受过程中，放弃对于事物外表和再现功能的执念，直接用形而上的感知能力去体会抽象艺术，就会发现这一切都变得明白、简单、轻松、自然。就仿佛是艺术家用了一种明亮的颜色、一段轻快的旋律来向你表达他心中的欢乐，而不是用“我真快乐”这几个字来告诉你这件事情。 此外，抽象艺术出现的另一个重要原因是照相术的出现。自印象派以来，画家群体就意识到，自己画得再逼真也没有一张照片厉害。在照相术出现之后，画家们也要去寻求自己的出路一生活里的哪些东西和情感是照相机所不能捉的？"
- "在我看来，抽象艺术是人类艺术最伟大的成就之一。毋庸置疑。值得注意的是，抽象的意义并不是写意与具象之间的差别，而是一种从事物的日常性中提炼出永恒的思维过程。例如，在空间、形态、色彩等视觉语言中描绘出一种物体的本质，而不是重复自然般地再现。 总而言之，抽象艺术绝不只是一幅“画得不像”的画那么简单，而是一种看待世界、理解世界、表达方式的革命。到底抽象艺术是否能被“看懂”，这就像一定要在抽象画中，看出艺术家画的是什么东西一样。这简直是白费助夫。因为，艺术家根本从一开始就没想过要画一个东西。 在我看来，艺术创作不是做手术，不是搞科研，不求唯一的正解，而是意在提出问题，启发新的思考。艺术家把不能用语言清楚"
