![阴翳礼赞 - [日]谷崎润一郎](https://static.book345.com/covers/s/9787535693440.jpg)
想了解阴翳世界的美，不妨先尝试把灯关上。
日本摄影大师、“捕捉氛围的高手”大川裕弘版《阴翳礼赞》，以百余张展现日本房屋、风景、服饰、器具“暗影之美”的相片，完美再现《阴翳礼赞》的幽微世界。
《阴翳礼赞》是日本文学大师谷崎润一郎的名篇，围绕“日本人何以钟爱暗淡的光线”一题，探究了日本人的生活美学，幽默深刻、耐人寻味，出版以来深受全球读者欢迎，是每一个想要考究日本美学之人的“圣经”。
“本书即是调和了‘谷崎文学’与‘大川美学’。衷心希望您读完最后一行，观至最后一张，享受‘谷崎+大川’的《阴翳礼赞》。”——谷村鲷梦（日本著名出版人、俳句作者）
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一、美若过了界，看上去就全是俗气
阴翳之美，是含而不露、敏感丰富、恰到好处的东方古典美，而《阴翳礼赞》写透了这种美。三岛由纪夫、永井荷风、是枝裕和、隈研吾至爱的“日本美学圣经”，了解东方美的必读经典。
二、 《阴翳礼赞》首部图文版
日本摄影大师大川裕弘花费40年为《阴翳礼赞》拍摄超100张艺术大片，《阴翳礼赞》出版88年来首部图文版。长期盘踞日亚榜首，日本读者盛赞：因为这本书，我终于有了翻开《阴翳礼赞》的冲动！
三、 “有史以来ZUI美的《阴翳礼赞》”
日文版被誉为“有史以来ZUI美的《阴翳礼赞》”“阴翳礼赞的企划展”，中文版从开本、设计、版式，精细复刻日版设计，带给读者由内而外的绝美享受。
四、 止庵力荐的青年译者，每句译文都韵味无穷
日本东京都立大学教师、文学博士代珂倾情献译，文学名家止庵曾盛赞其语感。曾翻译东野圭吾、三岛由纪夫、伊坂幸太郎等名家名作，多本获豆瓣高分推荐。
谷崎润一郎（1886—1965）
日本唯美派文学代表作家，代表作包括《刺青》《春琴抄》《细雪》等。1949年获颁日本文化勋章。
大川裕弘（1944— ）
日本著名摄影家，日本广告摄影家协会（APA）会员，擅长捕捉“暗影之美”，被誉为“拍摄空气的名匠”“捕捉氛围的高手”。活跃于广告摄影界和诸多知名杂志，包括《妇人画报》《美丽和服》等。出版作品包括《京都 美之动静》《水风景》《周游陶器》等。
代珂
日本东京都立大学人文社会系教师、文学博士。译作包括三岛由纪夫《金阁寺》、东野圭吾《祈祷落幕时》、京极夏彦《西巷说百语》、伊坂幸太郎《金色梦乡》、中岛敦《山月记》等。
- 图文版呈现谷崎美学与大川摄影的绝美结合
- 揭示日本传统建筑与器物中的阴翳之美
- 探讨东方古典含蓄、幽微的审美哲学
- 对日式美学与东方文化感兴趣的读者
- 喜爱摄影艺术及视觉审美体验的人群
- 希望提升生活质感与审美情趣的读者
- 建议静心慢读，细细品味文字与光影
- 关注图文配合，直观感受阴翳氛围
- 结合原文体会作者对暗处之美的独特洞察
- 摄影作品精准诠释阴翳之美，极具感染力
- 图文结合让经典更易读，感官享受提升
- 是了解日本美学源头与东方古典美的必读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "庭院的阳光绕过檐蓬、穿越木廊才终于抵达此处，早已失却照明事物的气力，仿佛血色尽失，只不过使木格窗的纸色更显苍白。我常常站在窗前凝视光亮又不至于炫目的窗纸，若是大型寺庙建筑里的客室，由于距离庭院过远光亮亦愈发稀薄，春夏秋冬，无论阴晴、早晨、中午或晚上，那层淡白都一成不变。木窗由排列细密的竖条棱隔开，每一格里都有阴影，就像灰尘的堆积，让人怀疑它们已永远地渗入了窗纸，不会再动。这种时候，我会讶异于这光亮的如梦似幻，遂不停眨眼。我总觉得眼前似有一层朦胧，模糊了视力。这是因为窗纸折射的光已微弱至不足以驱散壁龛里浓郁的黑，反受黑暗侵蚀，显现了一个难辨明暗的混沌世界。不知诸位走进那样的房间时，是否感到飘散在"
- "过去女人的身体不全是那般模样吗？现如今，守旧家庭的老妇人或者艺妓当中还偶有那般体态的女性。而我看到她们的身体时，就会想起用来支撑人偶的杖棒。那具身体其实就是为撑起衣物的棒子而已，除此之外什么也不是。构成她们身体的不过是几片裹身的衣物棉布，剥去衣裳就像木偶那样，只剩一根丑的棒子支撑了。但在过去那就足够，对于生活在黑暗中的女人们来说，只要一张微微泛白的脸，身体并无必要。讴歌明朗的近代女性美的人恐怕很难想象女性的这种宛若幽鬼之美。又或者有人要说，靠昏暗光线来掩饰的美并非真正的美。可我在前面也讲过，我们东洋人就是要让空无一物之处滋生阴翳，再从中创造美。有古诗日“结束为草庵，解离还野原”，我们的思维方式"
- "尤其是屋内那种“可以眼见的暗黑”，总让人感到一种闪烁莫测，容易产生幻觉，有时候比室外的暗黑更具魄力。魑魅魍魉、妖魔鬼怪或许就是在这种黑暗里乱舞，而在其中垂下幔帐、在重重隔扇和屏风包围下生活的女人难道不就是那些魑魅的眷属？想必黑暗曾将这些女人们重重包裹，领口、袖口、下摆的接缝，每一处空隙都未放过。不，又或许，黑暗反而是从她们的身体里，从染黑了牙齿的口中和乌黑的发梢处，如同传说里的妖怪“土蜘蛛”口中的蛛丝般喷涌而出。"
- "纸这个东西听说是中国人发明的，我们对于西式纸张只觉得它实用，除此之外并无其他情怀，但见到唐纸跟和纸上的纹理却能体会一种温情，感到平静。同样是白色，西式纸张的白与奉书纸、白色唐纸的白并不相同。西式纸张表面反射光线，奉书纸和唐纸的表面却犹如一层细软的初雪，柔和地将光线吸入当中。且其手感轻柔，反复折叠也不会发出动静。那种无声就仿佛在轻抚叶片，宁静祥和。基本上，我们见着光滑闪亮的东西总觉得心神难安……近来中式料理常配锡质餐具这恐怕是因为中国人喜爱那些餐具日显古朴的感觉。哪怕物件尚新时像铝一样质感并不很好，但中国人就是愿意接受那种随日用而留下时间烙印、愈发雅致的器物。于是还要在表面镌刻诗句，因为色泽越深"
- "西方人惊异于日式房屋的简朴，感觉尽是灰色墙壁，毫无点缀可言。在他们看来或许的确如此，因为他们无法破解阴翳这道谜题。我们的房屋本就极不利于光线进人，却仍要顺屋檐搭棚，架设木廊，进一步隔离日光。而室内呢，由庭院反射而来的光线经纸窗过滤，只能渗进一丝微光。这些间接而鈋钝的光正是我们日式房屋之美的要义。我们为了使这无力、清冷又莫测的光恬静和缓地沁入房间的墙壁，才刻意刷出色调偏弱的砂墙。漆刷仓库、厨房或者走廊时会抛光，屋内的墙壁则几乎全是砂墙，很少反光。如若反光，便会抹去那些贫弱光线里的温润和柔弱。我们极力地享受着几近缥缈的外界光线触及黄昏色墙面时奄奄一息的痛楚，那份敏感的光明。对于我们来说，这面墙上的"
- "因为在光线稀缺的屋内它们一定是起到了折射光亮的作用。也就是说人们并非是奢侈地滥用金箔或金沙，而是利用其反射进行补光。倘若如此，便也可以理解黄金这东西如此贵重的理由——银子或其他金属的光泽很快就会褪去，而黄金则可长久保持光耀，照亮昏暗的室内。前面我讲过莳绘就是做出来让人于暗处观赏，现在看来不仅莳绘，过去还常将金银丝用于编织，可知其亦是基于相同缘由。僧侣们身披的“金斓袈裟”正是最好的例证。如今城市内大多寺院为迎合大众皆建得通透敞亮，那样的场所浮光过盛，不管身披袈裟的是多么德高望重的高僧，都难让人领会其中珍贵。唯有在渊源悠久的古寺遵循古礼举办佛事时列席，方可知满脸沟壑的老僧的皮肤、佛前灯盏的明灭，还"
- "制造玻璃的技术早早就为东方知悉却未如西方那般发达，倒是陶器方面更为进步，其中必然有与国民性深刻相关的缘由。我们也并非全然厌恶一切闪亮的东西，只是比起浅薄的透彻，我们更钟爱蕴含阴翳的厚重之物。"
- "不是说西式建筑就没有房顶，但那更多是为抵挡雨露而非遮蔽阳光，所以要极力避免制造阴影，尽量使内部暴露在光照下。这一点看其外形便可领会。如果把日本的房顶比做伞，那么西方的房顶就是帽子，而且是狩猎帽，檐部尽量做小，令阳光直射至檐下。日本房屋的房檐深度肯定还与气候风土、建筑材料等其他各方面有关。比如在不用砖瓦、玻璃和水泥等材料的情况下，为抵御横扫的雨势就有必要加深房檐。日本人当然也认为敞亮的房屋比晦暗的更为便利，恐是出于无奈才造就了那副模样。而美这种东西总孕育于实际生活中，我们的祖先被迫在昏暗的屋内起居，不觉间便在阴翳中发现了美，最终出于美的目的而利用起阴翳。事实上，日式房间的美完全由阴翳的浓淡所滋生"
