![立体主义 - [英]尼尔 考克斯](https://static.book345.com/covers/s/9787535693242.jpg)
费顿权威专著手把手地教你读懂迷之绘画
全面再现毕加索及同僚们的珍贵图文资料
夹叙夹议，多侧面解读现代艺术反叛源头
◎ 编辑推荐
离经叛道 闪亮艺术新星横空出世
锋芒毕露 激进先锋作品不拘一格
追根溯源 现代艺术嬗变异彩纷呈
☆ 研习20世纪艺术脉络，检视艺术珍品细节及其历史地位
立体主义从不是一种门槛较低的艺术，人们至今仍然难以对其下一个简单的定义。毕加索和布拉克两位创始人与沙龙立体主义团体有何关系？立体主义是怎样从“非主流”的异类上升成为引领所有现代艺术运动的“排头兵”？1912年为什么被看作立体主义历史上重要的一年？而拼贴画又是如何以融入异质元素来挑战传统绘画的？解答了这些问题，您就能在脑海中为纷繁复杂的现代艺术发展描绘出一张清晰的脉络图。
☆ 梦回一百年前的世界，打开大师级艺术家的神秘朋友圈
从立体主义鼻祖布拉克到诗人阿波利奈尔和画商康维勒，从野兽派画家马蒂斯、印象派代表塞尚再到沙龙立体主义者格列兹、梅青格尔和杜尚三兄弟等等，作者对毕加索周围一个个闪亮人物的史料信手拈来。从个性特点、心路历程到事业追求、艺术成就的全方位记述，恰似一幅先锋派圈的众生相。您将在历史的光影中与他们一起经历若干重要事件，仿佛踏上一次前往当时世界艺术中心、探索现代艺术史细节的“深度游”。
☆ 感受深邃的哲学理念，解析现代艺术起源并非浮泛无根
弗洛伊德的无意识理论、未来主义的“宇宙动态主义”、德劳内的“共时性”、沙龙立体主义的“移动的视角”以及伯格森理论等等，都与现代艺术的诞生、发展、成熟和迭代有着千丝万缕的联系。通过梳理众多思想线索和探讨当下艺术史中的争论话题，本书准确又易懂地摘下立体主义的神秘面纱，图文并茂地带领您穿越这片复杂难辨的旷野。日本进口纸张完美呈现的256幅全彩插图，涵盖了油画、拼贴画、建筑和家具等领域中的杰作。绝对不枉此“行”。
◎ 内容简介
立体主义是20世纪初艺术中最为重要的一场革命。这场激进的新运动是两位艺术家的发明创造——法国人乔治·布拉克和西班牙人巴勃罗·毕加索。本书详尽地回顾和介绍了立体主义在艺术史夹缝中生长起来的过程，并且在哲学和思想层面上从新的视角来看待与阐释这个艺术流派的成就和影响。
尼尔·考克斯：英国埃塞克斯大学艺术史与艺术理论方面的高ji讲师。他的著作包括《毕加索的动物寓言》和《马塞尔·杜尚》。
- "马蒂斯则采用修拉提纯出的碎片化的极端色彩，像凡·高一样去自由地阐释这些色彩。这一过程达到顶点的标志是，预兆野兽主义将降临1905年秋季沙龙的巅峰之作《奢华、宁静与享乐》。同年春天，该作品也在独立者沙龙上展出。这件作品是马蒂斯与新印象主义走得最近的一次，事实上，它也马上被马蒂斯友人保罗・西涅克（Paul Signac，1863-1935年）买下一一他是修拉的信徒，也是在这条道路上一直鼓励马蒂斯的人。然而，到了同年10月，马蒂斯已经放弃有局限性的点状笔触，而拿出《敞开的窗户：科利乌尔》（The Open Window：：Collioure）这样的作品。该画结集了一片色彩的盛宴，而其中唯一可以辨认的"
- "Henri Rousseau，（1844一1910年）被称为“海关税务官”（LeDouanier），他是一位所谓的“生手”（naif），即没有受过绘画训练的画家。不过，他的作品不仅被一些画商垂青，而且他还在众多进步的沙龙中定期展出他充满异域风情的幻想作品。虽然“卢梭宴会”已经作为一次具有重要意义的事件而载入艺术史，但是事实上，当中揶揄的意味并不少于致敬的成分。不过，据各方记述，年迈的卢梭还是深深地被感动了。他向毕加索宣称：“先生，你我是这个时代最伟大的两位画家。你的是埃及风格，我的是现代风格。”在当时，提及埃及风格并不是一件罕见的事，它实际上指的是“变形的”或非现实的艺术，象征主义批・・耶（G"
- "毕加索曾经说过，立体主义作品中的现实“是没法抓在手心里的，它更像是一种香水一一围绕在你跟前、背后、两边，香气四处弥漫，但你却分不清它从哪里来”。同样地，在布拉克画室的照片里也被注入了一种低语的旋律，将布与木头粗糙的质感以及衰败花朵的腐臭气味包裹起来。这是一张亲密的照片，旨在诱惑观者，将他们带入一个艺术的世界，这个世界中无声的沉静激发了布拉克出神状态中萌发的灵感。所有这些物品的物质性，都仿佛是他为其想象世界创作的一个反复循环的音乐母题。 p63"
- "毕加索代表着跨界，代表着新艺术，而布拉克追随他也有自己的理由。在之后的整个立体主义时期中，在另一位艺术家德兰的重要作用下，毕加索的原始主义和布拉克的塞尚风格走到了一起。 p83"
- "毕加索选择在一座石膏头像上进行创作，以赋予它一种雕刻般的外观。这种对雕刻效果胜于塑形效果的偏好也给出另一条线索，可以用来解读布拉克关于立体主义绘画的一些言论，比如它让事物离观者更近、“完全占据事物”或者创造出 “一个手工空间”。这种错觉不再是三维物体投射到一个透视屏幕上的错觉。因此，这种文艺复兴式的错觉的确可以为模制雕塑提供范本。相反，早期的立体主义绘画（非系统化地）表现的是一层层雕刻或蚀刻过的表面，上面的物体最显著的外貌特征一一它们的峰顶或凸出部分—都向外突出或者互相推挤。一方面，事物与空间的世界将会被碾压或捏皱，像高浮雕一般（它并不是要观者在注视绘画平面时，把它看成一座浮雕的平面；相反，错"
- "这种简单质朴而色彩明快的、描绘世外桃源丰饶景象的创意十分普遍。它不光存在于1900年的官方沙龙，而且也在先锋派沙龙中有所体现。作为丰饶的意象，一个风景中的女人带有一系列隐喻意义。在根本上讲，她是自然而未开化的；她拥有身体上的创造能力，而非心智上的创造性。并且，她对自然很亲近的认同感，意味着将法国耕地本身与女性成熟时期画上等号。 p154"
- "作为诺曼底（Normandy）一位牛贩的儿子，莱热为了掩藏他踏上先锋派道路之初的蹒跚步伐，毁掉了自己1908年之前的所有作品。《森林中的裸女》中的奇特形态及其极为暗淡的用色让这幅作品难以解读。它似乎表现了一个三人组的形象一一阿波利奈尔认为他们是伐木工人，但更有可能是裸女一只是她们自身的外形如同树木一般。我们在布拉克与毕加索1909年左右的作品中看到的人物被空间同化的效果，也出现在这里，但仅仅表现在统一的圆柱体视觉语言特征上。人物与其周围空间之间的界限被严实地密封起来。正如莱热自己所认识到的，他所着迷的是对事物体积的整体感官体验：“在决定《森林中的裸女》中对象的体积时，我花了两年时间来苦苦思索…"
- "1903年，伯格森出版了令他声名大噪的《形而上学导论》（AIntroduction to Metaphysics）。在书中，他声称，人类的知觉将空间和时间当作一种“绵延”（duration）来体验，它既不停变化，又不均匀。毕竟，时间在不同的情境中“延滞”或“飞逝”，都是很正常的，而在梳理记忆的时候，有时会丧失对当下的感知。相比之下，智力或理智的机能则总是必然地将时间与空间表现为匀质的。空间仿佛应当无穷无尽地延伸，就像一张无边的坐标纸一样，而当下应当沿着时间直线移动，而时间又可以被分割成小时、分钟和秒。智力必须这样行事才能合理利用世界，才能标注出不同的物体与地点在不同时间点的边界。智力所具有的实"
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