印度艺术

[美]维迪亚·德赫贾(Vidya Dehejia)

出版时间

2019-08-31

ISBN

9787535687463

评分

★★★★★

标签

艺术

书籍介绍

国内首部印度艺术史权威著作

沿历史长河梳理印度文明

在不同时代语境中理解艺术表达的辽阔

★ 「编辑推荐」

◎ 4500年印度艺术史全景呈现

印度艺术历史悠久,且有复杂的政治和宗教背景,将其完整准确地讲述给读者绝非易事。研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中将印度艺术的发展与王朝更迭、时代变换巧妙地联系起来,使得文本在对不同艺术风格的追溯和演绎中伴有一条清晰的时间线索。因此,无论是印度河文明的伟大城市、引人入胜的洞窟艺术,还是精妙的寺庙建筑传统、拉吉普特的宫殿亭阁等,看似不重视“历史观”的印度于岁月流变中留下的文明遗产在作者笔下都得到了淋漓尽致的表达可能与言说空间。

◎视角独特、细节丰富,有条不紊地为读者解疑答惑

观看者也是艺术意义生成的一部分,艺术虽然承载了教化功能,但在观看者那里激起的感悟也是对艺术更直接和澄明的诠释。读者作为艺术的观看者,在进入印度艺术史徜徉的同时,也会产生这样的困惑,比如:印度教神庙上为何充斥着那么多感官图像?神圣如何与“低俗”共存?早期印度艺术为何经常匿名?佛教和印度教建筑为何能出自同一批工匠之手?佛陀的表现形式是如何从“象征”转为“具象”的?佛教为什么在发源地印度消亡?当代艺术家如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡?针对这些问题,本书在层层递进的论述中巧妙地给予了回应与解答。

◎ 200多幅插图汇成印度艺术长河

从史前时期到信史时代,从那伽罗神庙到达罗毗荼朱罗神庙,从印度河文明的印章到石窟寺院的佛陀,从阿旃陀石窟辉煌的壁画到月亮王朝生动的插图抄本,从毗奢耶那伽罗城的大都会风华到莫卧儿王朝的天园景象,印度次大陆用它丰富多彩的艺术形式为我们呈现了一场奇妙的视觉盛宴,这同时也是印度历史的沉淀和文化诉求的缩影。

◎ 简约排版、精美印刷,打造完美阅读体验

日本进口内文纸印刷,采用耐性好,不易变形的特种软胶胶装,便于读者在富有质感的图画中欣赏神庙建筑的沧桑厚重,在明亮细腻的色彩中体验印度审美的独特神秘,在文字和图画的对照中感悟印度艺术的千年一瞬。

★ 「内容简介」

古印度是世界文明古国之一,印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘,如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。

研究印度艺术的权威维迪亚·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景,有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义,并以各种艺术风格的形成、发展为线索,全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外,针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题,作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。

全书近300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴,不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观,不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象,配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识,并使本书成为一本不可多得的艺术史著作。

[美]维迪亚•德赫贾(Vidya Dehejia,1942—)印裔美国人。曾任职于华盛顿哥伦比亚特区史密森尼学会的亚瑟•M.赛克勒美术馆和弗利尔美术馆并担任策展人。目前在哥伦比亚大学担任印度和南亚艺术的讲座教授,已出版《早期佛教艺术论述:印度的视觉叙事》(Discourse in Early Buddhist Art:Visual Narratives of India)和《王的奴隶:泰米尔圣徒之路》(Slaves of the Lord:The Path of the Tamil Saints)等专著。为表彰其在艺术和教育方面的卓越贡献,印度政府于2012年为维迪亚•德赫贾颁发“莲花装勋章”。

AI导读
核心看点
  • 本书是国内首部系统梳理印度艺术史的权威著作,作者维迪亚·德赫贾以清晰的时间线索,将4500年印度艺术发展与王朝更迭、时代变迁紧密关联。从印度河文明到莫卧儿帝国,全景呈现神庙建筑、石窟艺术及绘画传统,帮助读者在历史语境中理解艺术表达的辽阔与文明遗产的演变。
  • 书中深入探讨印度艺术独特的视觉叙事与审美理论,如早期佛教艺术中用脚印、空座等象征物替代佛陀具象形象的独特表达,以及连续叙事构图技巧。同时解析印度古代‘观看者反馈理论’,强调审美体验以观看者为中心,揭示艺术在宗教教化与世俗生活融合中的多重功能与深层意义。
  • 针对读者常见困惑,本书详细解答印度教神庙感官图像与神圣性共存、佛教在印度消亡原因、宗教艺术匿名性及当代艺术平衡等敏感议题。通过剖析克久拉霍雕像背后的反种姓思想及多宗教传统对图像探索的影响,打破西方中心视角,引导读者摒弃对‘偶像崇拜’的偏见,客观理解印度文化复杂性。
适合谁读
  • 对印度历史、宗教文化及艺术史感兴趣的读者。本书提供从史前到现代的完整脉络,适合希望系统了解印度文明遗产、破除刻板印象的读者。书中涉及大量宗教神话与历史背景,适合愿意深入探究亚洲文化多样性、理解不同文明审美差异的严肃阅读者,而非仅寻求浅层猎奇的游客。
  • 艺术专业学生、设计师及视觉文化研究者。书中关于印度艺术象征系统、连续叙事手法、色彩运用及建筑风格的详细分析,具有极高的学术参考价值。特别是对于研究跨文化艺术交流、宗教艺术演变及非西方艺术体系的学者,本书提供了宝贵的本土视角与理论支撑,有助于拓展学术视野。
  • 计划前往印度旅行或关注亚洲文化的普通大众。书中包含大量精美插图与详细的地域艺术介绍,可作为旅行指南的补充,帮助读者在实地参观神庙、石窟时获得更深层次的审美体验。同时,书中对印度现代性困境及身份认同的讨论,也适合关注全球南方文化发展、反思殖民历史影响的读者阅读。
读前提醒
  • 阅读前需调整心态,摒弃犹太-基督教传统中对‘偶像’的负面预设。书中强调印度多宗教传统下圣像的合法性与冥想功能,读者应尝试理解印度文化中神圣与世俗、感官与精神融合的整体性态度,避免以西方宗教伦理标准评判印度艺术中的性爱或暴力图像,以免产生误解。
  • 本书涉及大量印度历史王朝、宗教术语及神话人物,阅读时建议配合书后附录的‘术语表’、‘主要王朝与帝国’及‘关键日期’使用。遇到不熟悉的宗教背景或历史事件,切勿跳过,因为艺术形式的演变与政治宗教背景紧密相关,缺乏背景知识将导致无法理解艺术风格变迁的深层原因。
  • 注意区分书中不同时期、不同地域的艺术风格差异。印度艺术并非单一整体,南北方建筑传统、佛教与印度教艺术、本土风格与外来影响(如希腊、伊斯兰、欧洲)交织复杂。读者应关注作者如何分析这些差异与融合,避免形成‘印度艺术=宗教艺术’的片面认知,同时警惕部分插图可能存在的色彩失真问题。
读者共识
  • 读者普遍认为这是目前国内最好的印度艺术史入门书,叙事客观、逻辑清晰,填补了市场空白。作者印裔美国人身份使其能兼顾本土文化理解与客观学术立场,避免了外人描述的浅薄或内部视角的偏颇。尽管部分读者指出插图质量不佳、发灰,但文字内容的权威性、深度及对艺术本体与审美理论的探讨仍获高度评价。
  • 多数读者赞赏书中对印度艺术独特美学、叙事手法及宗教哲学背景的深入解析,认为其有助于打破对印度的刻板印象,理解亚洲文化的复杂性。但亦有部分读者批评书中宗教内容过多,艺术分析被宗教教义淹没,导致缺乏对非宗教艺术及现代艺术的关注,且部分章节名词堆砌,对无基础读者门槛较高,阅读体验不佳。
  • 读者共识在于,本书不适合寻求轻松娱乐或单纯图片欣赏的读者,而适合愿意深入思考、具备一定历史宗教知识储备的严肃读者。尽管存在插图瑕疵和部分内容晦涩的争议,但其提供的系统性知识框架、对印度艺术精神内核的揭示以及对观看者视角的强调,仍使其成为了解印度文明不可或缺的重要读物,值得推荐。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "他们表现佛陀的生平故事时需要使用可以替代他存在的踪迹来代表他的形象,也因此创造出了一种表现象征与寓意的独特的视觉表达系统。脚印表示他踏过的土地;华盖表示他驻留过的空间;空座位表示他坐下时的所在;而漫长的道路则表示他在行走中。"
  • "然而,对于桑奇门楼的装饰,艺术家、捐助者、寺院长老都表现出一种泛印度的信仰,即相信女性代表吉祥。女性与丰饶多产联系在起,因此也与生长、富足、繁荣联系在一起。这个想法对于现代人来说显得十分矛盾,但对于古印度人来说并非如此。毕竟,在佛教与印度教的语境中,女人与罪恶并无联系,在这里并没有一个夏娃需要为人类的堕落负责"
  • "这5匹马是同一匹马的重复刻画,象征着它在时空中的运动。连续叙事的方法摒弃了分割场景的边框;相反,故事在既有的空间里连续推进。一且习贯了这种叙事技巧,观看者反而能轻松读懂整个故事,并且由衷钦佩其生动的构图。"
  • "大约1500年前,古代印度思想家构建了一种艺术与审美理论——观看者反馈理论,即在艺术鉴赏中,应以观看者的视角为中心。他们认为,审美体验的关键不在于艺术作品,也不在于创作的艺术家,而在于观看者。 印度古代艺术既非宗教,也非世俗,宗教和世俗融合在一起,这种整体性的态度认为,人生的目标是四重的——法,表示对美德与义务的追求;实利,是通过符合职业伦理追求获得的个人财富;性爱;婚姻。 这些目标也延续到了艺术中,因此,四大追求的图像在宗教或世俗建筑的墙上都有一席之地。如果上面的形象是关于财富和爱情,也是同样正确、合适的。"
  • "在笈多时期(约320一647年)数学与天文学也得到了长足的发展。印度人对抽象概念有着清晰的认识,因此发明了数字“0”。“阿拉伯数字”其实是由印度人发明,再通过阿拉伯人的吸收而传播开来,而阿拉伯人自己将数学称为“印度术”。到公元499年,天文学家阿耶波多已经计算出太阳公转一年的时间是365.3586805天了。尽管笈多时代的印度还未能接受这些观念,但已经能够假设,地球是围绕自己的轴心转动的球体,月食是由地球的影子覆盖月球表面所引起的现象等。这一时期也开始了往东南亚方向海路扩张。印度商人为了寻求财富而出航,他们发现了城镇与岛屿,将其命名为“小豆蔻市场”“樟树之岛”“黄金之岛”。印度商人在此定居,与"
  • "印度的多宗教传统引发了人们对神圣图像可能性的充分探索。为了理解和领会这种景象,我们必须先把犹太教-基督教传统中根植于心底的对于圣像的不信任感搁置一边,这种情感可以追溯到《圣经》中对不可信任“偶像”的训诫。同时,我们也要抛弃“偶像”与“偶像崇拜”这些字眼中包含的嘲讽性含义。古代印度教的一部仪式经典《毗湿奴本集》中的段落就有说服力地支持着对圣像的使用: 如果神灵无形,如何对其冥想? 心思将聚于何处? 若心意无物可依附,则必从冥思中脱散,或陷入惰怠之境。 因此,智者必有有形之物,以供冥想。 按:脱离形而下的依附,形而上的东西也成虚幻。“偶像”只是形而上的载体。 许多人对印度教神庙五花八门的形象感到非"
作者简介
[美]维迪亚•德赫贾(Vidya Dehejia,1942—)印裔美国人。曾任职于华盛顿哥伦比亚特区史密森尼学会的亚瑟•M.赛克勒美术馆和弗利尔美术馆并担任策展人。目前在哥伦比亚大学担任印度和南亚艺术的讲座教授,已出版《早期佛教艺术论述:印度的视觉叙事》(Discourse in Early Buddhist Art:Visual Narratives of India)和《王的奴隶:泰米尔圣徒之路》(Slaves of the Lord:The Path of the Tamil Saints)等专著。为表彰其在艺术和教育方面的卓越贡献,印度政府于2012年为维迪亚•德赫贾颁发“莲花装勋章”。
目录
引 言 山·川·人
第一章 体验艺术
观看者·艺术·艺术家
第二章 砖·印·石
走进信史时代

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用户评论
诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘
宽泛的科普性质文化读书,许多内容一笔带过。翻译名与通用译名有出入,读起来有些痛苦。
文字做的合格了,然而有八成以上的图版发灰。
从古印度的Rasa理念一路讲到Anish Kapoor,行文流畅可读性很强。看完在地图上把想去的印度神庙从南到北都标了一遍…美中不足的可能是引入一个新的地点名称时缺少原文对照,一度怀疑是不是因为没有参考范本译者只能硬翻
读毕于太原返京途中。印度艺术内容相当庞杂,作者主要还是以纪念碑式建筑、雕塑构建近代以前艺术的主干,并提示其风格的变迁。虽然对于近现代艺术着墨不多,但仍提供了进一步关注的方向。
同为附录+1,比较搞笑的是正文里的附图居然比封面的要糊,真是离谱
读到十五章葡属果阿和十六章英属印度,刚想说这都不能算印度印度艺术了吧,然后就想到了我们……
吃惊的收获是:克久拉霍的性爱与色情雕像内包着家族派的反婆罗门、反种姓以及反吠陀的思想。 美好的收获是:被该书又种草到了诸多值得去看的地方,特别是朱罗王朝治下的南印度。
非常推荐,目前为止我读过的关于印度艺术的最佳导读,简明清晰,图文结合得也很流畅。以往虽然对印度文化感兴趣,但大部分能找到的资料都仅仅局限于历史、宗教或图册类,所以有时太深太琐碎,有时又太浅,难得有整合起来做梳理的,但这本书做得很好。读过后可以对印度不同历史阶段和不同地区的绘画、雕塑或建筑的风格,有一个大概的印象,书后的索引也做得很细致,非常方便按照线索继续深入。读完再次惊叹于印度次大陆的多元性和活力,也能更了解如何去欣赏丰富多样的印度艺术了。
非常棒的一本书,了解印度文化绝好的一本书,遵从着历史发展,介绍印度文化的发展与变迁,石刻、神庙、建筑是印度文化之中最重要的几个部分,而伴随着多种宗教的发展、交融,拥有不同文化底色政权的更迭,使得印度印度艺术更加多元,有意思的是,伊斯兰文化的冲击,让佛教在印度彻底式微,而佛教文化伴随的建筑石刻壁画却在东亚、东南亚地区开枝散叶,而外来的文化却在印度昌盛,伊斯兰的莫卧儿王朝建立了国家排面泰姬陵、以及英国人在孟买建筑了鼎盛的哥特式建筑。
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