书籍介绍
这不是一本让人放松的画册。它刻意拒绝用西方分类学的尺子去丈量土著艺术：拒绝二分、拒绝定式，拒绝把万年的岩画到当代丙烯草草归入某个展柜。作者墨菲以人类学家的身份，把艺术放回土著人的精神世界与殖民史的褶皱里——绘画、圣物、颂歌与舞蹈，不是对先祖的复刻，而是把先祖从过去带入当下的方式。读者反馈中最引争议处正在于此：它论述重于画面、结构略显松散，读起来并不轻松；但也正因如此，它逼你面对一个尖锐问题——当一种文化被殖民者“发现”与定义，我们用以理解艺术的西方标准，是否也在悄悄遏制它的本真？它适合愿意被“不条理”冒犯、并由此反思自身文化入侵的人，而非只想饱眼福的看客。
作者简介
[澳]霍华德·墨菲（Howard Morphy）人类学家，现为澳大利亚国立大学特聘教授，是该校人文与艺术研究院（Research School of Humanities and the Arts）创始人之一及首任院长。他以艺术人类学与视觉人类学的方法对澳大利亚土著艺术进行研究，是全shì界该研究领域的权wēi，著有《澳大利亚土著艺术》（Aboriginal Art,1998）、《祖先的联系：艺术与土著知识体系》（Ancestral Connections: Art and an Aboriginal System of Knowledge,1992 ）、《成为艺术：跨文化范畴探索》（Becoming Art: Exploring Cross-Cultural Categories,2007 ），并发表土著艺术相关论文数十篇。
目录
用户评论
本书按主题编写，完整而深入地呈现了澳洲原住民艺术的方方面面。一方面，澳洲原住民有着独特的艺术传统，例如相比喜欢用立体媒介表达的非洲艺术，澳洲原住民艺术仍很重视二维的艺术呈现，虽然他们的画作结构和理念与西方绘画截然不同；另一方面，虽然很多艺术形式早已存在，但它们得到形式上较为统一的大量创作，特别是得到女性艺术家的参与，往往是在原住民与白人接触后才逐步发生的。关于原住民艺术的界定与分类是一个极其重要而又聚讼纷纭的话题，首先不得不承认的是，澳洲原住民艺术是在殖民时期才得以系统形成的，两种文化的相互交流和白人艺术市场的需求都刺激并在某程度上形塑和筛选了原住民的艺术表达；其次，在争取政治权利的斗争进程中，艺术是原住民定义自我身份的最重要手段，因此他们对自身艺术的叙事带有原教旨倾向是可以理解的。
乔治库布勒在《时间的形状》里将艺术形式划分为开放与封闭两种序列，在对开放序列的论述中，他以澳大利亚土著的树皮画为例，认为其表现为“任何过去的问题都能在新的环境下重新出现”。这个论断当然很精准的把握到了土著艺术的延续性，但当我们翻开霍华德这本书时，一些更复杂的问题也随之浮上水面。
围绕着土著艺术，最重要的问题便是——它到底是什么？惯常的二分法会将事实拉向殖民与原始两极，从而将土著艺术归为后者，并认为它就应该凝固，不应经受外界的沾染。但是，没有交流或殖民，这片土地又怎么会产生“art”这个词汇，又怎能从原来的仪式用具变为画廊的摆件呢？同样的，二者在百年前即已不可分割。作者拒绝对过往的假设，坚持从当下展开思考。这也正好与土著民的“dreaming”概念暗暗相合：正是历史引发了变化，历史就是未来。
将澳洲土著艺术史、思想史、历史和殖民史融于一册的人类学著作~
相当详尽的艺术史及作品分析。不过，作者的写法、观点也和他的研究对象的特征一样，多元且分散。
对澳大利亚土著艺术的翔实介绍，对目前正在翻译的Painting Culture很有帮助。
土著艺术非常的高妙！
以人类学、民族志、艺术史相互融合，该系列中除了印度艺术之外最值得推荐阅读的一本。
非常好的書非常好的書
觉得是因为不明且可以被不断解读才会有趣，喜欢黄棕色系，不少一看就想触碰。了解殖民相关历史的话会好读很多吧，艺术与文化、政治无法分开，也是自我认同的一部分。
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