捕梦艺术

这不是一本让人赏心悦目的海报画册，而是一部手绘电影海报在数码浪潮前被一点点挤走的编年史。书中350幅手稿的珍贵，不在成品的光鲜，而在步骤草稿、被淘汰的方案、以及创作背后那些窘迫：剧组拿不出角色资料却要求作画，制片厂连明星头像的尺寸都要管，导演们争相收藏甚至据为己有。读者反复记住的，正是这种“乙方”处境里大师的周旋与坚持——用遮片、喷枪、自制印章摸索出“阿尔文空气感”，把丙烯用水彩晕染的方式处理，却仍要面对“会不会显脏”的诘问。它适合两类人：想懂海报如何诞生的设计从业者，以及怀念一个没有Photoshop、却把每一笔都画进时代的观众。

约翰·阿尔文（John Alvin，1948—2008），美国电影海报画家、手绘大师，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院插画专业。作为好莱坞娱乐工业中的一位海报设计师，阿尔文始终关注作品艺术性，能用一幅简单的图捕捉到整部电影的感情，为观众“创造一种对非凡体验的承诺”；带有迷雾般神秘光感的笔触是他专属的美学风格，被业界赋予“阿尔文空气感（Alvineseque）”之名；他亲手绘制的海报有着瞬间“召唤”观众的魔力，被迪士尼高层誉为“市场营销战中的定海神针”。其《魅影天堂》海报曾被美国国立艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）选中，列入“一个时代的图像（1945—1975）”海报展。 安德烈娅·阿尔文（Andrea Alvin），约翰·阿尔文的妻子，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院广告设计专业，是一位经验丰富的平面设计师，与约翰共同经营“阿尔文与合伙人”（Alvin & Associates）工作室。 吴啸雷，杭州人，毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系，曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》、《伦勃朗》、《这就是戈雅》、《这就是卡拉瓦乔》等。