新艺术运动

[英] 斯蒂芬·埃斯克里特

出版时间

2019-06-30

ISBN

9787535681997

评分

★★★★★

标签

设计

书籍介绍

在历史语境中理解艺术

探索视觉形式背后的观念

20世纪现代设计史上的光辉篇章

美感与灵感的源泉,现代装饰界的璀璨明珠

◎ 编辑推荐

☆ 详实清晰,带领读者走近那真正为新的时代而生的“崭新的艺术”

巴黎地铁站的曲线造型铁艺、莱俪不对称曲线珠宝、蒂芙尼日本风格的玻璃器皿…… 这些我们如今熟悉又陌生的装饰语言都与19世纪末欧美视觉领域酝酿的变化息息相关。衔接两个时代的新艺术风格多样、遍布各地、纷繁复杂,它神秘、美丽又短命,至今仍然吸引、困扰和启发着我们。在这本全面而清晰的著作中,作者将新艺术放在其所处时代面临的问题语境中加以讨论,将之与现代生活与国家主义、唯灵论、妇女解放运动、青年崇拜的世纪末焦虑联系起来,为读者铺就了一条再次认识新艺术的道路。

☆ 包罗万象,一览现代设计的先驱实验,重现新艺术的灵感来源

维克多·奥尔塔、埃米尔·加莱、查尔斯·雷尼·麦金托什、安东尼·高迪……现代设计思想的重要奠基人和实践者在本书中得到了概括性介绍,尤其是对其作品的精彩分析,追根溯源又极具启发性。新艺术的发展是循序渐进的,其源头追溯至法国新洛可可运动、英国工艺美术运动和象征主义运动;新艺术的发展极具革命性,将继续鼓励设计师探索钢铁、玻璃等材料的可能性。新艺术是现代建筑和设计诞生的土壤,也将持续为其提供养料。

☆ 纸上阅读与视觉想象,开启新艺术城市文化漫游

伦敦、格拉斯哥、巴黎、维也纳、巴塞罗那、布宜诺斯艾利斯……新艺术与欧美城市文化共生,其遗产亦与当下城市面貌交融。阅读开启视觉想象,或许会唤起你的漫游记忆,又或者是你下一次旅行的契机。与“新艺术”相识在书籍里,偶遇在旅途中。

☆ 图文并茂,完美呈现经典实例

260余幅插图,涵盖建筑、家具、珠宝、海报设计等新艺术运动中的代表作。日本进口内文纸印刷,采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装,简约平整,提高读者阅读的舒适度。

◎ 内容简介

新艺术是19、20世纪之交欧美最耀眼、最流行的风格,它给家具、珠宝和平面设计领域带来了新的装饰语言,也为建筑、雕塑和绘画领域注入了新的装饰形式。本书是一本从世界范围内讨论新艺术运动的专著,问题与实例相结合,作品与时代挂钩,全面梳理了新艺术运动的起源、发展和风格特点。

◎ 名人推荐

令人印象深刻……对这一包罗万象的主题的概述清晰而简明。

—— 罗斯玛丽·希尔(Rosemary Hill),《泰晤士报文学增刊》

从建筑到纺织工艺品,是对新艺术风格的一份详实论述,插图精美。

—— 弗兰克·惠特福德(Frank Whitford),《星期日泰晤士报》

埃斯克里特……结合最新的研究材料,带领我们一路悠然从容旅行于西欧、斯堪的纳维亚半岛、俄罗斯及美洲。书中的社会历史分析体现了其历史学专业背景。

—— 温迪·希契莫夫(Wendy Hitchmough),《工艺》

AI导读
核心看点
  • 串联唯美主义等源头,全景梳理新艺术运动
  • 结合政治社会语境,解读视觉形式背后观念
  • 涵盖多国案例,揭示现代设计先驱实验历程
适合谁读
  • 艺术史与设计专业学生及研究者
  • 对装饰艺术及现代设计起源感兴趣的读者
  • 希望系统了解19世纪末欧洲文化变迁者
读前提醒
  • 本书偏重史论,文字密度大,需耐心阅读
  • 建议结合书中丰富插图,辅助理解抽象概念
  • 需具备一定工艺史背景,非纯小白友好
读者共识
  • 内容详实系统,有效串联碎片化艺术知识
  • 图文结合流畅,但部分排版可能略显拥挤
  • 学术性强,是了解新艺术运动的高水准著作

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "这场运动成形于19世纪80年代至90年代,于1990年世界博览会涌现至大众视野内,却在1914年便已几乎绝迹。"
  • "虽然分离派公开表示他们秉持“纯粹的现代艺术观”,但是他们面临一个典型的维也纳式困境。这个新组织的一个重要的特点是成员来自各个地——比如奥尔布里希出生于西里西亚,霍夫曼来自摩拉维亚——这体现了折中方案的一个核心价值观。他们拥护现代国际主义艺术和设计理念,也就与破坏帝国统一的民族主义和种族主义人士为敌,因此反而讽刺地与统治集团站在同一战线。 虽然自由主义秩序下倡导民主,但它所带来的新政治自由实际上催生了一系列民粹主义、极端保守主义和民族观点狭隘的民族主义运动。捷克民族主义者希望脱离帝国,泛日耳曼主义运动者希望哈布斯堡西部的土地能与俾斯麦领导下的德意志帝国统一。民族主义运动在一致恐外的基础上愈发活跃"
  • "众所周知,在1783年,牛津大学教师沃尔特·佩特,即奥斯卡·王尔德等唯美主义者的精神导师,在他的《文艺复兴史研究》一书中唤起了唯美主义精神。”"
  • "有五种艺术源头对新艺术风格具有重大影响:洛可可和19世纪的洛可可复兴、哥特式复兴、工艺美术运动、唯美主义运动以及象征主义绘画和诗歌。"
  • "世纪末之时,女性角色正在发生变化,这与法国的新艺术运动尤其相关,女性形象逐渐成为主要装饰图案。此种变化在19世纪90年代至20世纪头十年的政治和艺术领域都有体现,其间诞生了一个新词——新女性(the femme nouvelle)。"
  • "1900年正值如今被称为法国“美好年代”(belle epoque)的顶峰:第一次世界大战前的这三十年,被描述为中产阶级富足兴旺、全民享乐、以浮夸的资产阶级式寻欢作乐为特点的年代(无论这一描述是否准确)——它随后被第一次世界大战击得粉碎,那一代年轻人被送至西部战线的战壕里迎接死亡。1900年趣味盎然的世博会似乎佐证了美好年代的繁荣。之前的1889年巴黎世博会曾建有埃菲尔铁塔,为了与之媲美,此次世博会建造了高达106米的巴黎摩天轮,可同时承载1600名乘客。1889年诞生的另一座建筑机械馆当时正闲置,于是一面21米长、16米宽的电影银幕被置于其中,馆内25000名观众为投映在银幕上的动态图像惊叹"
  • "6 新艺术的名字由来 这个名字诞生于19世纪80年代的比利时,用于形容一群自称 “二十人小组”(Les Vingt'/LesXX,The Twenty)的艺术家和评论家,他们的目标是革新艺术和整个社会。1884年,布鲁塞尔杂志《现代艺术》 (L'Art moderne)的编辑称他们为“新艺术的信徒”。1895年,艺术品商人兼企业家西格弗里德·宾开了一家陈列新式设计的画廊,名为“新艺术”(L'Art Nouveau),由此这个名称正式确立。虽然宾声称他从未想要创造术语,但新艺术一名的确因他而定。不久,新艺术就成了当时建筑和装饰艺术潮流的代名词。奇怪的是,当时的人们并没有将这个词用于绘画,虽然绘画"
  • "装饰的目的不是为了唤起特别的情绪,装饰应创造一种不会迫使居住者关注到现实、具象的图案的环境,让他们沉浸在自我思维的放松中,无须被迫思考客观事物。"
作者简介
斯蒂芬·埃斯克里特(Stephen Escritt),毕业于剑桥大学,19、20世纪装饰艺术研究专家。长期给艺术杂志供稿,著有《新艺术运动》(Art Nouveau, 2000),合著有《装饰派艺术风格》(Art Deco Style, 2003)等。
目录
引 言
第一章 旧艺术复兴中的新生命
新艺术的起源
第二章 颓废时代?
比利时、法国与德国

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用户评论
Art nouveau,一个短暂时期的缩影。有幸亲眼目睹穆夏,克里姆特,席勒,高迪等艺术家的作品,最爱的依旧是克里姆特。
神秘,迷幻,自然又向往未来,曲线在短短三十年间被摆布出了最美的弧度。
还行吧……排版不太好,纯文字页的行字数有点多,看着累,而且图文不同页挺难受的。内容理解需要一些工艺史背景,不适合一般读者
后浪和北京摄影出版社今年同时出了这套书,这是撞车了?读下来,还是觉得有点流水账。流水账其实没什么问题,但艺术史的写作绝对不能少了激情,浪漫,崇高及感染人的癫狂,而这些正是本书所缺乏的。我读过的艺术史里,文字和翻译都特别好的是威廉冈特的维多利亚三部曲。话说回来,19世纪的美术运动,对后世影响最大的,不是印象派,而是唯美主义和新艺术。我很喜欢新风格已经开始出现,但并未完全摆脱旧日风格的状态,19世纪的美术就正好满足了我的这种喜爱,我不太喜欢那种跟过去彻底一刀两断的东西。
没忍住一口气读完了!写得真好啊……不能算科普类,更偏向史论的写法,全彩图也只是辅助,看文字收益比较大。做了很多笔记,感觉把之前片段的一些记忆点全串起来了,看完想写小论文(。每一章都很有料,我个人最喜欢前两章和六七章。作者还写了Art Deco?所以会不会出啊敲碗等。
很少见的单独介绍新艺术的书.但是写法上淡如水,配图也不够清晰.读完也无法对新艺术的理解有多少延伸.
堆砌材料,除了每章的开头有独到的见解,内容真的庞杂,没有逻辑……我感慨,超过300页的书,如果不是文思泉涌,读起来真的没意思,可以当参考资料
遗漏了亚洲,之前读过一本谈满洲现代化的书,专门留篇幅介绍了俄国人在哈尔滨建造的新艺术风格建筑,关内列强租借区也有不少,作为中国读者,这点比较遗憾
留在了东吴社会系
范围广阔,不仅讲述了熟悉的19世纪晚期巴黎的装饰派艺术、欧洲的工艺美术等,还有许多正是我疏忽、欠缺的部分,比如芬兰的象征主义民族风格、阿根廷的折中主义历史建筑,在美国,是海报将新艺术带入美国城市的寻常百姓家。美国果然是美国啊,大众文化兴起之地,欧洲艺术到达美国后的在地化,实在是有趣的过程。 “新艺术”的概念十分模糊,可视作“现代风格”,蕴含着“现代性”的反馈。
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