![詹森艺术史（插图第7版） - [美] H. W. 詹森](https://static.book345.com/covers/9787535681027.jpg)
享誉全球五十载的艺术史划时代巨著
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※编辑推荐※
★ 艺术史大家 H. W. 詹森 倾力撰写，完整梳理三万年西方艺术发展历程，艺术通史的标杆之作，畅销欧美五十余年。
★ 与时俱进，紧跟学术潮流，涵盖绘画，雕塑，建筑，摄影和工艺美术等艺术门类，扩充女性艺术家、当代艺 术和文化多元论等当代议题。
★ 朱青生教授组织组合译制团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅，通俗易懂。
★ 全书共有 1450 余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作，零距离体会艺术作品的无限魅力。
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※内容简介※
本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。
本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有 1450 余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的绝佳书籍。
该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。
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※名人推荐※
《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和補充新内容，引导读者思考和提出问题，把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来，鼓励和启发人们探究未知。
——邵大箴，著名艺术史家，中央美术学院教授
新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版，选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣，而全球化则是另一被强调的重点。
——巫鸿，著名艺术史家，芝加哥大学教授
这可以说是一本传奇性的教材，它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史，从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。
——温尼·海德·米奈，科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授
书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠，更富启发性，同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。
——查理·李特尔，大都会艺术博物馆
这是《詹森艺术史》的一大进步。本版装帧精美，结构清晰，文字流畅，可读性强。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外，新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语，感谢作者。
——肯尼斯·E·西尔维，纽约大学艺术系主任
戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者，并为他们做好阅读后续章节的准备。
——大卫·戈登·米滕，哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授
- 畅销欧美五十年的艺术通史标杆，梳理三万年西方艺术脉络。
- 涵盖绘画雕塑建筑摄影等，新增女性艺术家与当代艺术议题。
- 朱青生团队耗时三十年精译，千余幅插图色彩还原忠实原作。
- 希望系统建立西方艺术史知识框架的入门者与自学者。
- 艺术专业学生及教师，作为大学艺术史课程的标准教材。
- 对西方文化历史感兴趣，追求严谨学术性与高质量插图的读者。
- 全书体量巨大且沉重，建议配合《艺术的故事》交叉阅读。
- 部分章节学术性强，需耐心查阅索引以理清作品间的演变脉络。
- 注意辨析翻译瑕疵，结合网络高清图辅助理解，勿被个别误译误导。
- 内容详实权威，建筑与技法解析深入，是了解西方艺术的绝佳书。
- 虽价格昂贵且书籍沉重，但插图精美、译文总体流畅，值得收藏。
- 部分读者认为后现代章节略显敷衍，且存在少量翻译不一致问题。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "《金色的玛丽莲•梦露》既无细节，也无质感，她的头发和肌肤看来出自同一种材料——涂料。沃霍尔只是找来这位影星在报纸上的某幅著名照片，采用丝网印刷方式将之转印到画布上，其过程是首先用机器把照片转到网筛上，接着让油墨透过网筛在画布上印出图像。然后沃霍尔给梦露的头像粗涂了一大片金色背景。 沃霍尔的画是对大众媒体所传播的梦露公众形象的仿作。他甚至模仿了当时报纸彩印那潦草粗糙的面貌，因为那时四色印刷的对版常常错位，因此颜色与图像参差不齐。我们看到的梦露是没有人性特征的传媒名流，艳红的唇膏和闪亮的金发本应让她魅力十足，可是艳俗的色彩（金发变成了亮黄色）和污浊的墨迹让她俗气得让人心生同情。我们难以察觉她的个性"
- "虽然权力更迭频繁，但美索不达米亚的视觉文化保持了一种惊人的稳定性。两大主题产生了：艺术被用于实现和反映政治权力；美索不达米亚人还使用了视觉叙事手法，探索通过艺术陈说故事的技巧。"
- "美索不达米亚人还制作了大量圆筒印章，管理人员用来封住坛口和储藏室。这些印章呈一种圆筒状，通常由石头制成，中央有一个小孔贯穿两头，雕刻家在印章的曲面上阴刻图案，这样，将印章按压在柔软的泥土上时，就会出现凸起的反转图像。随着圆筒向前滚动，这个图案就会不断重复。大量印章和印画（印章的压纹）保存了下来，许多质量一般，表示主要用于行政管理目的，但最精美的那些印章细节丰富，雕刻技巧达到了很高的水平。印章图案主题多样，从神界和皇家场景，到纪念建筑、动物和日常活动，提供了关于美索不达米亚生活方式和价值观念的重要信息。"
- "悠闲的时光转瞬即逝， 让我们在平静的爱恋中扶持， 淡然走向老年的尽头。 而我会在每一个从容的日子里伴你左右， 这个女子只有一个愿望：凝目 一世，夫君的脸庞。 ——Love songs of the new kingdom"
- "在18世纪，皮拉内西试图唤起一种敬畏感，通常认为这是由那个时代所谓的崇高（ sublime）而引发的。崇高不是一种风格，而是一种特质或属性。有趣的是，这个词在1756年流行起来，这是皮拉内西出版其作品的前一年；同样是在这一年，英国政治家埃德蒙・柏克（ Edmund Burke，1729-1797年）发表了一篇题为论崇高和美的观念之起源的哲学探究》（ A PhilosophicInquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime andBeautiful）的论文。这一研究更多针对的是心理学而非美学，但其对于艺术领域的影响是巨大的。他把美定义为光滑"
- "对于苏美尔人来说，生命本身有赖于供享神明，神控制着自然力和自然现象，如天气和水、土地的肥沃程度以及天体的运动。每个城市都有一个守护神，居民们均应效忠并奉献贡品。神在凡间的管理人是城市的统治者，他控制着一大批在神庙中任职的行政人员。因为城市土地上的出产物属于神，所以神职人员负责向农民提供种子、耕作用牲畜和工具。他们修建灌溉系统，储存收成，并将其分配给百姓。统一管理的食物生产过程使大多数人能够专门从事其他行业。反过来，他们又将自己劳动果实的一部分捐给神庙。（这一制度被称为神犬社会主义）"
- "人像的姿势和服饰都表现了苏美尔艺术的传统，这些传统都被后来的美索不达米亚人采用。人像脸部最有特色、圆睁的眼睛占据了显著位置。嵌入的深色天青石和镶在沥青里的贝壳，在鼻梁上方相接的粗重眉毛，都使眼睛更加突出。人们极易透过染上基督教色彩的眼镜去研究这些人像及其他美索不达米亚雕塑，将放大的眼睛视为灵魂之窗。然而，这样一种解读误解了这些雕像所处的特定文化环境。学者们从现存的文献推断，“看”是与神交流的主要渠道，这些雕像睁大双眼，是在赞叹神明令人敬畏的力量。"
- "艺术不像许多人让我们认为的那样是奢侈品，而是日常生活的组成部分。无论我们意识与否，它都是影响我们的主要因素之一；当我们置身于充实且激动人心的视觉环境时，会对我们自身感觉更好。最重要的是，艺术激发我们思考。即使它在挑衅我们的时候，也通过让我们追问自己的心态，价值观和世界观，来拓展我们的体验。"
