书籍介绍
这本书最戳中人也最让人较真的地方，是它不肯把当代艺术当成一堆名词清单来喂给你。马永建用二十讲把从二战后到今天的脉络捋清楚，但他真正想说的是：当'艺术'变成一个什么都能往里装的容器，'观念'就成了新的宗教，意义不再被提供，而要被反复阐释、不断滑动。读者最津津乐道的，正是这种'意义越来越模糊、只能靠解释去补足'的尴尬处境——有人甚至犀利地指出，顶流艺术家更像'有魅力、有手段、不负责任'的玩弄者。它适合那些不愿被'人人都是艺术家'这类口号打发、又对当代艺术既好奇又警惕的人。它给不了你收藏级的鉴赏技巧，却给了你一套看清'谁在贴标签、为什么贴'的眼光。
作者简介
马永建，毕业于中央美术学院，现为广东省外语艺术职业学院副教授，曾先后撰写出版《现代主义艺术20讲》《后现代主义艺术20讲》两本专著；编著“十二五”职业教育国家规划教材《美术欣赏》等多本教材。
目录
用户评论
不错
有太多冠冕堂皇的官话，不知道是不是翻译的问题
喜欢12讲之后的专题案例部分，但整本书有一种在罗森吃饭的简陋感
抽象艺术、波普艺术，当代艺术就像是一座座小岛。但很多内容有点枯燥
跟之前读得几本内容都差不多
好像看了点什么 又好像什么都没看 内容不够新
当代艺术是一个多元、意外、庞杂和重构的艺术时代，甚至有时还有那么点重复。试图来对艺术做界定注定是徒劳无功的，观念至上成了一种主旋律，意义似乎也在不停的被阐释，滑动和生成着，与“超文化”暗中契合着。正在这种形势下，只有对某人而言的艺术，却不再具有可观的意识理论与形态的艺术，由此而来的则是关于阶级，民族，性别，身份，政治，身体，时间，空间，技术等主题相应的联系和表达。
翻了一下，有机会细读
把当代艺术相关的话题几乎都讨论到了，全面而且通俗易懂。对于了解当代艺术以及鉴赏当代艺术作品、当代艺术品非常有帮助。
这本书其实最好可以做成大开本，同时将文本涉及的所有艺术作品图片都放上去，可以帮助读者在阅读文字的同时感受艺术作品的魅力，目前感觉艺术作品太少，所以很多地方只看文字其实并没有直观的感受。
当代艺术的表达内容：
社会类（社会问题、身份、性别、身体）
哲思类（时间、空间、生死-生命与死亡、情感、记忆）
全球性（全球化、数字化）
当代艺术表达媒介：
新媒介、新技术（包括互联网、数字化）
装置、交互
当代艺术特征：
表达核心：观念下多样话题
表达形式：多种材料、形式、媒介
当代艺术创作方法：
挪用 和 原创
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