书籍介绍
如今，“艺术”这个词已经变成了一个无所不能的容器，它可以容纳生活中任何东西，艺术家早已获得了一种不受约束的为自己的各种行为与创造物贴上“艺术”标签的权力。这使得当代艺术的发展显得五花八门，千奇百怪。
本书试图对当代艺术在20世纪后半期以来的发展做一个简要的概述。其中前五讲是介绍从二战后到20世纪70年代西方艺术发展的情况，主要分析现代主义方法论的终结，以及新的方法论的形成，包括抽象表现主义、波普艺术、极少主义、大地艺术、偶发艺术、激浪派以及观念艺术等主要艺术流派的特点及其之间的关系。后十五讲主要介绍20世纪80年代以来当代艺术在主要的表达媒介与艺术主题等方面一些较有代表性的现象，围绕着其产生的文化背景、表达方式及较有特色的作品进行分析。
马永建，毕业于中央美术学院，现为广东省外语艺术职业学院副教授，曾先后撰写出版《现代主义艺术20讲》《后现代主义艺术20讲》两本专著；编著“十二五”职业教育国家规划教材《美术欣赏》等多本教材。
目录
用户评论
不错
有太多冠冕堂皇的官话，不知道是不是翻译的问题
喜欢12讲之后的专题案例部分，但整本书有一种在罗森吃饭的简陋感
抽象艺术、波普艺术，当代艺术就像是一座座小岛。但很多内容有点枯燥
跟之前读得几本内容都差不多
好像看了点什么 又好像什么都没看 内容不够新
当代艺术是一个多元、意外、庞杂和重构的艺术时代，甚至有时还有那么点重复。试图来对艺术做界定注定是徒劳无功的，观念至上成了一种主旋律，意义似乎也在不停的被阐释，滑动和生成着，与“超文化”暗中契合着。正在这种形势下，只有对某人而言的艺术，却不再具有可观的意识理论与形态的艺术，由此而来的则是关于阶级，民族，性别，身份，政治，身体，时间，空间，技术等主题相应的联系和表达。
翻了一下，有机会细读
把当代艺术相关的话题几乎都讨论到了，全面而且通俗易懂。对于了解当代艺术以及鉴赏当代艺术作品、当代艺术品非常有帮助。
这本书其实最好可以做成大开本，同时将文本涉及的所有艺术作品图片都放上去，可以帮助读者在阅读文字的同时感受艺术作品的魅力，目前感觉艺术作品太少，所以很多地方只看文字其实并没有直观的感受。
当代艺术的表达内容：
社会类（社会问题、身份、性别、身体）
哲思类（时间、空间、生死-生命与死亡、情感、记忆）
全球性（全球化、数字化）
当代艺术表达媒介：
新媒介、新技术（包括互联网、数字化）
装置、交互
当代艺术特征：
表达核心：观念下多样话题
表达形式：多种材料、形式、媒介
当代艺术创作方法：
挪用 和 原创