书籍介绍
“究竟什么是美物？”
“我们为什么要一直做下去？”
原来，这些问题并不存在答案。
安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才……
十年间，漆艺师赤木明登与好友们真挚直面，试着寻找答案，而变化就在这个过程中悄然发生。
《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家 安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根•雷尔，等等。此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。
【赤木明登 Akito Akagi】
日本轮岛著名漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。
1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。
早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本最知名的漆器产地轮岛，开始漆器的创作。
他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。
【摄影师：小泉佳春】
摄影家上田义彦先生的助手。他拥有截取空气感的独特视角，因此得到很多料理家、文化人和编辑的信赖。
【译者：蕾克】
生于北京，曾供职于北京大学，现定居东京。
给国内多家时尚和亚文化杂志供过稿，关注风格与美学。
译有《造物有灵且美》、《一日一果》等作品。
微博@Lelac
AI导读
核心看点
- 本书通过漆艺师赤木明登与十余位手艺人好友的深度对话，探讨“美物”的本质及坚持人手造物的意义。书中强调真正的美物并非刻意追求形式，而是手艺人本性的自然流露，是技艺与心魂的结合，反对仅追求方便万能而丧失器物内部空间与余白的价值。
- 书中深入剖析了“余白”的美学意义，指出余白并非空白，而是充满秩序与密度的空间。作者倡导一种舒心自在的人际与造物关系，反对强行灌输意见或视异见为敌，主张通过放松心态、温柔待人，让美在自然和谐的关系中生长，体现侘寂情怀中的亲切静谧。
- 内容揭示了手艺人面对焦虑、死亡及日常琐事时的真实心境与修行过程。书中强调尊重材料天性、感恩自然馈赠，以及在柴米油盐的琐碎中保持舒心状态的重要性。通过记录这些真实且充满生命力的故事，引导读者思考如何珍视那些正在消失的、不可替代的珍贵之物与人际温暖。
适合谁读
- 对日本民艺、生活美学及传统手工艺感兴趣的读者。本书适合希望深入了解漆器、陶艺、服装设计等领域背后哲学思考的人群，以及关注器物之美、追求高品质生活方式，希望通过阅读提升审美感知力，理解“造物有灵”理念的文化爱好者。
- 在快节奏生活中感到焦虑、迷茫，寻求内心平静与精神慰藉的职场人士。书中关于放下执念、温柔待人、专注当下的生活态度，能为处于高压环境下的读者提供心理疏导，帮助其从手艺人面对困境的坚韧与豁达中获得启发，重建与自我、与他人的和谐关系。
- 从事创意工作、设计行业或需要提升人文素养的专业人士。书中关于余白设计、秩序构建、尊重材料特性等观点，具有极高的专业参考价值。同时，书中展现的手艺人生态圈及相互扶持的精神，也为从业者提供了关于职业伦理、社会责任及行业可持续发展的深刻启示。
读前提醒
- 本书并非传统意义上的技法教程或理论专著，而是以散文式对话记录手艺人真实生活与思考。阅读时请勿期待系统性的美学定义，而应沉浸于作者与友人之间真诚、松弛的交流氛围中，感受文字背后流淌的情感与生命体验，体会“美物抵心”的双重含义。
- 书中涉及大量日本文化特有的概念如“侘寂”、“余白”及特定手工艺术语，若缺乏背景知识可能产生理解障碍。建议结合赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》对照阅读，或提前了解日本民艺运动背景，以便更准确地把握作者对传统技艺生命力及自然美感的深层探讨。
- 阅读过程中，读者可能会因书中散乱的故事结构而感到困惑，这是正常现象。作者意在呈现多元且无标准答案的思考过程。请勿试图归纳统一结论，而应关注每个独立故事中展现的个体差异与独特价值，反思自身对待工作、生活及人际关系的態度，从中汲取个性化的精神力量。
读者共识
- 读者普遍认为本书文字优美、翻译精良，虽无精美图片但文字本身极具感染力。书中展现的手艺人真诚、谦逊且充满生命力的形象令人动容，尤其是后记中关于死亡与不可替代之物的讨论，被广泛认为是全书最震撼、最深刻的部分，引发读者对生命意义及存在价值的深层思考。
- 多数读者指出，本书并非单纯赞美手工艺，而是真实呈现了手艺人面临的焦虑、困境及日常琐碎。这种去魅化的真实记录反而更具力量，让读者明白美并非遥不可及，而是源于对日常生活的认真态度。书中倡导的温柔、自在、尊重自然的生活哲学，获得了广泛共鸣与高度认可。
- 读者反馈本书与《造物有灵且美》一脉相承，但视角更侧重于人际交流与内心修行。虽然部分读者认为内容较为散乱，缺乏系统性，但更多人认为这种碎片化的真实记录恰恰体现了生活的本来面目。本书被视为了解日本手艺人生态圈及传统技艺当代价值的优质入口，推荐反复阅读以体悟其深远境界。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "余白不仅是一片有气质的空白，更是一块用具体数量单位和大小尺寸填满的空间，充满着秩序。一张印刷品上，余白虽是看不见的部分，但把余白视作一个充满密度的空间，如何优美和谐地组建起这个空间，成了山口设计的中心主题。只有当图像和作为地基 的余白力量相当，美才由此显现。也许在此之前，我们关注的只是可见的图像，忽视了余白。而对余白的凝视，应该正视开启隐秘世界的一把钥匙。"
- "无论是对人还是对物，如果能维系出一种舒心自在的关系，自然而然地就能从中生出美来。 比如把自己的意见强行灌输给别人，比如看到别人有不同想法就把他当敌人，势不两立，这些想法该放下了。与其在那些想法上消耗精力，还不如放松下来，温柔自在着就好。你心态好了，慢慢地周围也会温柔待你。 一个人遍览过众多优秀作品，明白好东西的过人之处究竟在哪里，但是轮到自己时却做不出来，这种焦虑旁人无法体会。 如果一个人被水泥混凝土包围，洁净却冰凉的空间也会变成人格的一部分。所以，所谓景观不仅是对消逝之物的怀旧之心，还是一种可以认同成自身的一部分并参与再建、积极改变的东西。 如果景观是这个道理，那我们身边既有的日常用具也一样"
- "树木自有年轮，漆也从树木总来，物自天成。我什么也没做，也没什么可做。只有感谢材料，仅此而已。“"
- "如果只追求事物方便万能，事物就会只剩下最“实在”的部分，器皿徒有承载功能，文字只剩下形状。而需要珍重的是，器皿上存在着的内部与外侧的两个空间。对文字来说，则是它余白的部分。这才是让事物看起来优美的关键。 对余白空间的搭配用心，有种日本式的心思，与侘寂情怀相通。既不同于西洋用装饰掩盖不安的华美风格，也不同于华美相反的至简。倡导民艺运动的外村吉之介解释侘寂是“令人感到亲切的静谧”。这种亲切感，来自看不见的关怀，眷恋被遗忘的东西。支撑着这种亲切感的，是做工的细致周到。所以即使形状简约，却不冰冷，看上去姿态端正，落落大方。这样的东西让人心生好感。"
- "在孩子们放暑假的时候，我也给自己放了一天假。我的暑假，就是在凉爽的清晨读书，午后睡一觉，醒来倒杯茶喝，悠闲自在。我的家四面环山，最近的邻居也隔了一公里远。四下寂静无声，让我换到别处我会无法适应。时常有人问我最初为什么学漆，我的答案总是同一个：因为漆安静。“"
- "我看仁诚，觉得他有哲人气质，境界高远，而实际上仁城每天要直面的，是照顾年迈的父母，是考虑孩子们的未来，是与山间农村左邻右舍的交道来往。听他说起这些，似乎没有一件省心事。而仁城却显得自在舒朗。即使是柴米油盐的琐事，也耐心去面对，便能自始至终的保持舒心的状态，如此日常在岁月的积累之下，感恩之心油然而生。"
- "每家店里都现烤着铜锣烧，蒸着温泉馒头，什么时候去都买到热乎乎刚出锅的果子。“世上那些值得弯下腰认真对待的东西，需要去珍视的恭喜，虽然有些人不当回事，但在个体的作者手下依旧被珍存着，我想做的，是一边追寻那些正在消失的东西，一边与大家步调保持一致，用大家都买得起的价格，认真诚恳地位大家把和果子做下去。”"
- "和高桥一起走在小田原的街上，会从四面八方传来向我们打招呼的声音。为了准备今天的早饭，我们正要去高桥常去的店。我们从鲜鱼店定下了快要晒好的鲹鱼干，拜托店家日后送货，在豆腐店店主那儿喝了清润解渴的鲜豆浆。回家路上稍稍绕道去采了野花，整个过程像一次充实的小旅行。我感觉从中体会到了正在被我们遗忘的珍贵之物，那便是街坊间的人际来往，是用问候招呼声连接起来的温暖大家庭。"
作者简介
【赤木明登 Akito Akagi】
日本轮岛著名漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。
1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。
早年从事杂志编辑工作，后因为对传统漆器工艺的着迷，于1988年举家前往日本最知名的漆器产地轮岛，开始漆器的创作。
他独创将和纸贴于木器再上漆的技法，使漆器变得更耐用，更生活化，在传统的工艺领域掀起一阵旋风。
【摄影师：小泉佳春】
摄影家上田义彦先生的助手。他拥有截取空气感的独特视角，因此得到很多料理家、文化人和编辑的信赖。
【译者：蕾克】
生于北京，曾供职于北京大学，现定居东京。
给国内多家时尚和亚文化杂志供过稿，关注风格与美学。
译有《造物有灵且美》、《一日一果》等作品。
微博@Lelac
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用户评论
日常中折射出的鲜活和灵光
造物时平静而专注，赏物时犀利而坚持，每个手艺人背后是自己赖以生存的美学推崇，是超越物品以外的视角或是生活态度。但总而言之，只有对生活有一定追求后，再重现回过头体会人与物的关系，才能真正明白造物的意义吧。所以是从艺术到匠心，却很少工匠到艺术家。
南图。
这本比前一本好读，日本的手艺人自成生态圈，和本土以及海外的圈内人的相互交织成一张网，互相扶持帮助，再慢慢渗透和影响到普通人的生活，相比于个人的孤军奋战确实更有力量。国内的民艺应该多多借鉴并且多走出去。如果再去日本一定找机会实地拜访书中提到的那些工坊。
新时代之下 传统技艺的生命力与纯粹自然的美感 能抱怀着这样的初心 沉得住气去做自己执著与热爱的事 那些美的东西 真好啊。「世上的生命 终究要被时间的大河裹挟而去 分崩离析 直至消失 无人能阻止。我们手里能握住的 眼睛能看到的 都会转瞬即逝。所以 我想屏住呼吸 挺立到最后 永远凝视 那些不可替代的东西。」
读着内心很平静。以及，读得我好饿。
「人到底为什么想要和他人相遇呢？」
有时候真心觉得名气对于美的加成太大了，我们都是皇帝新衣里的观众。
赤木既是一个匠人，也是一个很会写的人。能透过他的文字看到深处的细腻敏感。羡慕他有这么多同样好玩的朋友，能一起同频共振
个人觉得这一部不如《造物有灵且美》
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