写给大家的西方美术史

蒋勋

出版时间

2015-06-30

ISBN

9787535672100

评分

★★★★★

标签

历史

书籍介绍

以时间为纬线,以各个艺术流派的艺术家及其代表性的作品为经线,回到历史现场,从史前时期的一把燧石手斧开始,围绕地中海这一世界西方美术的血脉初源,带你一路走过神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派,及光怪陆离的现当代艺术。或做正面解读,或挖背后的故事,数千年“美”的往事,娓娓道来。

蒋勋先生用柔美、亲民的文字,借助“西方美术史”这一扇通向世界的窗口,使得我们眺望和浏览世界不同文化的“美”的观念、材料、技法,省思人类共同的“美”的向往与创造。

AI导读
核心看点
  • 以时间为轴,梳理从史前到现当代的西方美术演变脉络
  • 用柔美亲民文字,将艰深艺术史转化为易懂的通俗读物
  • 探讨美在矛盾对立中寻求平衡,揭示艺术流派更替规律
适合谁读
  • 零基础艺术爱好者,希望快速建立西方美术史知识框架
  • 对美学感兴趣,寻求提升审美感知与艺术鉴赏能力的读者
  • 喜欢蒋勋文字风格,偏好轻松阅读而非学术考证的群体
读前提醒
  • 本书侧重宏观脉络与感性解读,非专业学术著作,勿求深究
  • 建议结合书中精美插图阅读,直观感受不同时期艺术风格
  • 可作为入门导航,读完后可针对感兴趣流派深入研读专著
读者共识
  • 化繁为简,逻辑清晰,是极佳的西方美术史入门普及读物
  • 装帧精美,排版舒适,但部分读者认为文字略显浅显泛泛
  • 蒋勋文字优美流畅,虽被指有‘墙’感,但胜在通俗易懂

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "历史是在修正中向前发展的。 美,不会是一种绝对的信念;美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。 每一个流派主义找到一种解决问题的方法,相信这种方法,发展出优点,创作出优秀的作品,因此相信这是唯一的方法。 任何一个流派,一旦信奉自己的主张是唯一的教条,也正是这个流派衰败的开始。 浪漫主义修正了古典主义,然而,当浪漫主义取得了成功,成为主流,收到拥护,蔚为风潮,浪漫主义又落入自己的教条陷阱,等待新的流派来做改革修正。 历史不会停在原点。 浪漫主义风起云涌,在各式各样的传奇的云端编织着美丽故事的同时,绝意想不到,一些写实主义的画家,默默回到土地上,走向平凡朴实的小镇农村,叩访土地里劳苦生活的平民"
  • "卡拉瓦乔以极写实的笔法描写物质,那些果实,烤鸡,那些杯盘,或者人们身上的衣物,好像他深深知道身边的市井小民,那些长期困在饥寒中的平民百姓,物质有时也如同神,有着如此被渴望眷恋的心情。 巴洛克把宗教激情与世俗对幸福的向往结合起来,在宗教高昂的情绪下包装着对现世权利与财富的追求,仿佛充满装饰音的咏叹调,使人情不自禁,也跟着陶醉赞美起来。 巴洛克事实上是一种世俗美学,更切近人世间感官喜悦的追求,向往幸福甜美的渴望,拒绝贫穷与禁欲,因此,隐藏伪装在宗教激情之下,不容易觉察的另一种解放,世俗欲望的狂想,才是巴洛克艺术的主体宗旨罢。"
  • "伦勃朗的世界充满悲剧內敛的情操,有着男性的阳刚与沉重;弗美尔则非常女性,以女性的委婉幽静推开一扇窗,让人们看到如小品般的宁静。"
  • "这种对自己时代的自豪,同时显现在文艺复兴每一位艺术家的身上,他们认真研究古典,他们把传统艺术创作的工匠地位提高到学者、思想家的高度,他们来往于帝王贵族之间,影响他们的审美品位;他们拥有传统匠人扎实的技术,却又能广泛接触人文思想,以文学哲学丰富自己,建立了西方最早的艺术家的崇高地位。"
  • "经济的暴富常常使传统的信仰或伦理霎时瓦解崩溃。 威尼斯画派的画家最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系,把宗教,神话的禁忌打破,建立了西方最早的俗世美学。 在意大利的文艺复兴极度颂扬人性升华崇高的同时,波许在寒冷沉静的北方歇发了人性底层的焦虑与骚乱。他使绘画在北方发展出了批判人性,揭发人性的深沉意义。绘画,不只是赏心悦目;绘画,可能使人看到生命的本质,还可能使人悸动和恐惧。"
  • "不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方,全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点——美事从个人的身体开始的,肉体的美,精神的美,并不分离对立。一个健康自信的身体就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐道德压抑身体,以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中,希腊艺术提供的人体的自由、健康,更是值得认真思考的美学启示吧。"
  • "任何一个流派,一旦信奉自己的主张是唯一的教条,也正是这个流派衰败的开始"
  • "大革命引发艺术家去思考新的艺术方向。在价值转换的年代,美学的判断与选择变得更具意义。艺术创作者和民众,双方都在经历更多的挑战。"
作者简介
蒋勋: 台湾知名画家、诗人与作家。福建长乐人。生于古都西安,成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。1972年负笈于法国巴黎大学艺术研究所,1976年返台后,曾任《雄狮美术》月刊主编,并先后担任文化大学、辅仁大学及东海大学美术系系主任。 蒋勋先生文笔清丽流畅,说理明白无碍,兼具感性与理性之美,有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种,并多次举办画展,深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广,他认为:“美之于自己,就像是一种信仰一样,而我用布道的心情传播对美的感动。” 代表作:《美的沉思》《吴哥之美》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说中国文学之美》《美,看不见的竞争力》等。
目录
目录
1
史前时期
——从一块石头,人类开始了伟大的美术创作
石器时代

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用户评论
当史看远不够,当画册看足以
像“写给大家的xxx”,“你一定爱读的极简xxx”这些书吐槽归吐槽有时还是能起点导航作用的,若按原书名《西方美术史》还真不一定去读…蒋勋虽是搞艺术史出身的但这书却并不难读,梳理完脉络下一步就是从感兴趣的画派入手了,也许可以从印象派开始……
真正的大家不一定要深沉晦涩,最难得是厚积薄发,让复杂变简单,让枯燥变有趣~
对于不熟悉美术史的人来说,言简意赅,易于入门。也就是入门级别的了解,果不其然是写给大家,大众的大家。
读美学的好朋友推荐,她以前觉得蒋勋太浅,开始写研究生论文之后看法变了。让艰深的历史变得易懂、有迹可循,所需要的知识面之广,深入浅出的难度之大,太令人敬佩了。毫无累积的入门者(比如我)花两天就能通读全书,接下来可以按照自己的喜欢,选一个派别深入了解了~
解读比较浅显,很多名作背后的意义都不讲
开眼界
2020-06-14 读过 艺术史配合读物
越到后面越潦草,依然有两岸翻译不同的问题存在。
作为美术史小白,感觉这本做为科普和入门书挺不错的,按时间线主要流派和代表作都讲了一些
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