历代名画家论

伍蠡甫

出版时间

2023-07-30

ISBN

9787534099649

评分

★★★★★
书籍介绍

本书为“伍蠡甫中国画研究文集”系列之一,收录伍蠡甫于八十年代所写的七篇中国古代画家专论,从董源始,自王翚、吴历终,贯联着中国绘画发展之历史。其中,既有对画家生平的翔实考察描述,亦有对作品“细读”式的鉴赏分析,更重要的是,能对画家之艺术风格、画学思想考其源流,明其本义,并纳入绘画发展历史中去考量,从而不同于传统的“通史式的或断代式的画家传”。全书论述翔实,语言平易朴实,是了解我国传统绘画之代表画家、代表性风格的极佳著作。

伍蠡甫(1900—1992),著名的翻译家、美学家、画论家、画家。1923年毕业于复旦大学。山水画学董源、石涛,得黄宾虹指授。1936年就读英国伦敦大学,并考察欧洲艺术。曾任故宫博物院顾问、复旦大学教授兼文学院院长、中华全国美学学会顾问、上海中国画院画师、复旦大学教授、《辞海》编委兼美术分科主编等。主持编写《西方文论选》(上下卷)《西方文艺理论名著选编》《中国名画鉴赏辞典》等作品,出版个人专著《谈艺录》《中国画论研究》《伍蠡甫艺术美学文集》等。2018年被列为首批“上海社科大师”。

目录
总序
董源论
——兼谈荆浩、关仝、巨然、“二米”
赵孟 论
董其昌论

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用户评论
伍先生的论述,主题明确。一方面,他强调了文人画“造乎自然”的创作格调,自然之道的品质,真、静、淡、简等如何相应地在创作中表现出来,意在笔先,画中有诗意,有寄托,才能让文人之作高出工匠、画师。另一方面,他强调了文人画自始至终处于物我合一的传统中,这使得一切形式都需与人伦世界相呼应,画家本人可以将自己的心意隐藏在物形之中,因此审美中不可能有与人无关联的自然,那些看似无情的自然物都蕴含着无穷的意味,而画家也常常借这些景物抒情散思。
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