水墨画

读过此书才知晓什么是信手拈来，什么是如数家珍，什么是高屋建瓴。短短十数万言，无一字赘余，真真地把水墨画的起、变、格、法说尽了说透了。折服。

同喜宋元，但是描写真实与否并非宋元画成功的唯一原因，这一“真实”或“现实”也必须经过严格反省，不然便堕机械反映论中。窃以为山水走入套路机械化死胡同的结症，并不在“文人”“画院”“俗匠”，而在于巨大的传统包袱，因袭自卖，占定法门。其中自有大力气者开一片新天地，供其子孙辈啃上数十年，至于草草，不甚了了。其次山水花鸟禽鱼人，以绢纸笔墨写之，其局限数百年未有突破，而近世以水墨作写实之人物，以工笔为素描者，尤可笑可叹。再者，抱团自大如“三张”“四李”“五杰”“六怪”之类，建立门庭如吴门越中之属，便是托名以存画，非以画而传人者也。由是观二十世纪，不乏有大力气者在也。传艾尔曼听海菲兹美国首演后紧张冒汗，对身边人说“您不觉得今天天气很热吗？”“对小提琴家来说的确很热。但我是钢琴家。”外行看热闹，烧起来吧！

想读懂中国画论着实艰难，大概因为中国画太讲究传承，不仅是Fra Lippi-Botticelli-Fillipino Lippi那种表面的线描（与涂绘相对）技法传承，更是水墨画对书法中锋用笔的传承，是大青绿对西方（中国境内克孜尔、麦积山）石窟壁画设色的传承，是米氏对董源写意远山的传承，是高克恭对云山的传承，也是后世对赵孟頫中锋、干笔、纸本的传承。

折服。《水墨画》初版于1957年，谢稚柳先生47岁，正是著述的最好年纪。本书似面向大众而写，讲“欣赏”所需要的画史知识，“理解所谓笔法、墨法、各种不同的技法，理解所谓结构，理解时代性的变化，理解历来作者的宗尚与他们艺术创作的表达意图，他们的传统性与创造性”。全书论“山水”、“人物”、“花竹禽兽”，言简意远，笔笔入骨，虽是薄薄一册，行云流水，经得起细品。其中有少量“统治阶级”等用语有时代烙印，而精神风骨始终是一派堂堂正正的文人气。此次浙江人民美术出版社的新版，在1957年版本基础上替换增补了彩色高清画作，又附录了三篇谢稚柳先生的论文，全书没有一个注释，在现在雕梁画栋式的美术史论写作中，真是一股清风。

谢稚柳老先生怀揣着对中国传统艺术的挚爱，向我们介绍了水墨画的发展过程，以及各个朝代的著名画家、画作。在谢老先生的引导下，读者如同进入了博物馆，在沉浸式地欣赏中，不禁感叹我国绘画艺术的博大精深。

把水墨画的师承源流从头到尾梳理了一遍，不适合作为科普，但适合有一定绘画经验以及对古代画家画论有基本了解的人群。也是少见的不刻意贬低赵孟頫不刻意抬高董其昌的“官方发言”。

第一次看谢老关于画品品评。浅探了陈古观念的证伪，如吴带当风、“笔”以线条，自梁楷而破。提出很多有意思的师承。和从实践性出发的风格描述。 但过于简短。主观性强，也算有趣。

老辣

谢老的此书初版于1957年，此次再版得以使经典重现。不像市面上诸多中国绘画史均是大部头大开本书，这是一本16万字的小开本精装，高屋建瓴地概括了从唐末到明清的全过程，是一本值得收藏的好书，不仅用纸考究，每个大师配图也都采用了经典作品。豆瓣评分之好也是实至名归。