书籍介绍
“我们失去了与大自然的联系，这是相当愚蠢的，因为我们是它的一部分，而不是置身其外。疫情迟早会结束，然后呢？我们从中学到了什么呢？……生活中唯一真实的东西就是食物和爱，就是按照这个顺序的，就跟我们的小狗鲁比一样……艺术的源泉是爱。我热爱生活。”
——大卫•霍克尼
年届80之际，大卫•霍克尼第一次寻求宁静的村居生活，寻求一处可以观看日出和季节变换之地，一处可以抵挡世界的疯狂之地。因此当新冠病毒和封锁袭来时，在“大花园”的生活变化甚微，一年以前，霍克尼在诺曼底历史悠久的农舍中建起了自己的工作室，以便描绘春至之景。事实上，他从强制性的隔离中获得了乐趣，将其当作让自己加倍投身于艺术的良机。
《春天终将来临》是一篇令人振奋的宣言，它证实了艺术转移注意与鼓舞人心的能力。本书基于霍克尼和艺术批评家马丁•盖福德之间大量的全新对谈与通信，盖福德是霍克尼长期的友伴及合作者...
AI导读
核心看点
- 霍克尼诺曼底创作实录，展现iPad绘画魅力
- 疫情隔离中重拾自然，探讨艺术与生活的联结
- 通过对话揭示观察光线、色彩与空间的独特视角
适合谁读
- 大卫·霍克尼的忠实粉丝及当代艺术爱好者
- 热爱自然风景、追求内心宁静与治愈的读者
- 对绘画技法、视觉感知及生活方式感兴趣的人
读前提醒
- 建议结合书中插图阅读，感受iPad绘画的即时性
- 关注霍克尼对日常细微之处的观察，体会当下之美
- 可对比莫奈等大师作品，理解自然主义绘画的演变
读者共识
- 文字温暖治愈，传递出对生活和自然的无限热爱
- 霍克尼八十岁仍保持好奇，其观察力令人钦佩
- 虽部分绘画术语翻译存疑，但整体阅读体验极佳
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "一位出生在匈牙利的美国心理学家米哈里・契克森米哈 （ Mihaly Csikszentmihalyi）构想出了一套关于幸福的理论，这套理论准确地描述了霍克尼谈论的那种感受。契克森米哈把它 称为“心流”。当人们体验到这种状态时，他写道： 注意力是如此高度集中，以至于没心思再去想任何不相干的事情，或是去担心别的问題。自我意识消失了，时间感也扭曲了。能够产生这种体验的活动是如此令人满足，以至于人们准备为了事情本身的原因而去做这件事，而不在意他们能从中获得什么。 这描绘了那种真真正正地观看事物的感受，比如观看一幅画。霍克尼认为这样做可以减轻焦虑。“什么是压力？”他问道，“就是对未来某事的担忧。艺术则是"
- "确实。罗纳德・里根（ Ronald Reagan）曾说过，当你看到一棵红杉时，你就看到了所有的红杉。但实际上它们都是独立的个体，正如我们一样。置身于树木的包围之中去了解它们，仅仅用眼睛去观察，你就会意识到为什么它们的形状是这样的，以及形成的原因。那边的树上有很多槲寄生，看起来像个鸟巢，但并不是。事实上，它杀死了树木。有人告诉我有一些树已经死了，但它们其实没有死，还长出了很多叶子。"
- "他会说，每一种绘画媒介都对艺术家提出了独特的技术考验。使用针管笔需要高度的专注力，因为没有擦除和修正的可能性。用木炭则更加容易修改，但他指出，你的手不能碰到画面，否则会使其糊成一片。同样，水彩以另一种方式让人伤脑筋：在覆盖了太多层颜料之后，画面会变得暗淡浑浊。反之，每一种方式都赋予画面独特的可能性。用炭笔奇迹般地唤起了光、影以及水洼的反射效果，这是针管笔无法企及的。然而，用炭笔或色粉也无法表现出针管笔作品中那种希腊式的优雅感。他可以通过不同的线条来达到想要的效果，他是这方面的行家，有时还会用在意想不到的地方。"
- "自然主义绘画的矛盾之处在于，正是这些闪烁的光芒，这些不断波动的反射，有助于创造立体现实的印象。事实上，每处高光都是周世界的微小镜像（在尼德兰画家扬・凡爱克等人的一些作品中，你可以看到工作室的窗户被珍珠和红宝石映照出来任何透明的东西都会自动包含表面和深度，就像任何主题的绘画一样。所以霍克尼的“好问题”一如何画出你能看穿的东西一一是一个深刻的问题。它与个更大的难解之题有关，即什么是图画，我们在图画中看到了什么，为什么我们如此被图画所吸引。 霍克尼喜欢引用一段17世纪有关透明性的诗歌。 一个观看玻璃的人 他的眼可能停留于玻璃上； 或者，如果他愿意 穿过它，警见天堂。 我一直很钟爱乔治·赫伯特（ Ge"
- "我们看到的与我们和我们的感官有关，是我们运转于其上的特定时间带宽：比飞溅的速度慢一点，比山体的侵蚀速度快得多。我们想象中的很多客观事物，例如色彩，实际上是主观的：这是我们的感官设备转译所接收到的数据而产生的。这并不会使我们看到的颜色不如照片上的颜色真实，霍克尼画的水花飞溅也不比沃辛顿的高速摄影更不可信。相反，他的画更像是我们实际感知的水花飞溅。正是这种逼真性使霍克尼的这些作品既诙谐又深刻。它们是对几乎只存在于瞬间的事物之美丽、复杂、缓慢的再现：这是对时间、艺术和感知的玩笑，也是对水的运动的表现的仔细记录。 时间和规模是相对的，尤其是在图画中。你可以把一个小水花飞溅的图像放大，反之亦然。同样地，"
- "引用了奥斯卡・王尔德（ Oscar Wilder）的那句话：“只有拍卖师才对所有艺术流派一概推崇。”能够引起他兴趣的总是那些新兴的事物，下一幅画或是新发现。毕竟，对于任何有创造力的人来说，这是一种自然的态度，也是心理上的基本态度。一旦回头看，你便不再前进。那句关于鲨鱼的人尽皆知的话一至少在隐喻的意义上对于艺术家来说是正确的：如果你丧失了前进的动力，那么你将会灭亡。"
- "这个世界非常美丽，但你必须仔细观察才能发现它的美。 这是艺术和艺术家的专长。艺术往往是那些通常被认为是微不足道的、普遍的物象，如树木、花、石头、水池、云、陶器、家具还有玻璃制品。当然，这些都是风景画和静物画的主题，包括许多世界上的名画都是如此。艺术家对几乎所有人都会忽视的那些日常细节感兴趣。"
- "一位艺术家的房子和他的作品之间有时是共生的关系：环境暗示着绘画，但反过来也可以调整那些周围的事物，使它们更适合入画。实际上，这是一个正反馈循环。在吉维尼，花坛里的花都是按照莫奈的品位来安排和挑选的：颜色较浅，组织紧密，尽可能连续地展示色彩。当莫奈在餐厅吃饭时，他面向窗户而坐，直视花园主轴线，这样他就可以思考光线在花朵和叶子上时刻变化的效果。家庭的日常作息和到访客人都与艺家的日程相适应，而这反过来又取决于太阳的光线。和霍克尼样，莫奈也密切关注着春天的第一簇嫩芽。"
作者简介
大卫.霍克尼，或许是我们这个时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
马丁·盖福德，艺术评论家，《旁观者》的撰稿人，他曾以凡·高、康斯太布尔和米开朗琪罗为主题出版专著，受到好评。他曾与霍克尼合著谈艺录，此外他还与费利佩·德·蒙泰贝洛合著游记以及谈话录，以上著作均由Thames&Hudson Ltd出版。
目录
用户评论
对春天、自然用心地观察，流露出溢于言表得喜爱之心，真的很容易感染人，想要更多的观察体验春天的迷人魅力！！尤其是在疫情隔离期间，出不了远门，只能通过阅读的方式感受当下春天！！天空，天空！诺曼底的满月的最打动人！！
读起来轻盈快乐，文字部分一般般。
非常好看。帮我理解了绘画的时间性之一在于“当下”的观看，也让我在看这个春天时更加仔细和投入了。
在一片破败和贫瘠中不断发现和探索美的多样性和丰富性是多么乐观和难得，庆幸在疫情混乱中看完这本书，好感动。(另外这个中文字体好漂亮，不知道是哪个字体。
感觉翻译一般般，内容也略简单，偶有真知灼见闪现
百分百的素人翻这本书是被书名吸引的；书中随处可见的彩页插图和食物描写却是非常养眼。部分内容涉及到了中西方绘画的（也包括了日本浮世绘）比较。
粗略翻了一下英文原版，霍克尼真的好勤奋好多产，很喜欢他的棕色简笔画，线条流畅又自然，颜色明亮的小画也不错，田园生活感十足。
画都很美，很喜欢，但是不能带给我更多的思考，有点遗憾。
绘画的启蒙书 里面阐述的观点我很认同 绘画是工匠精神的一种 那种认真执着 让人着迷 书里提到的画家的展览我几乎都看过 拉进来这种距离感 推荐给大家 回头写个详细的书评 强烈推荐该书
除了理解霍克尼和他关于绘画、艺术的观点，更受益的是透过艺术家的生活点滴，启迪自身的生活方式和工作态度。整本书的阅读感受就像欣赏一幅画，除了美的愉悦，可以从中获得恬静的、向上的力量；激起对生活的热情；是春天的味道！
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