同绘赤壁

王一楠

出版时间

2023-06-30

ISBN

9787534052552

评分

★★★★★
书籍介绍

【内容简介】

对苏轼与赤壁的描绘,自北宋起成为持续不断的画史现象。近千年来,有大量作品表现了元丰三年苏轼游览、书写赤壁的事件,其中有许多出自名家之手。不同的作品如何表现同一个主题?看似偶然遗世的画作、间隔久远的艺术代际之间,是否存在内在关联?为什么有如此庞大的群体参与到“东坡赤壁”画 题的定制、创作及鉴藏过程中来?本书以存世的百幅图像为线索,从艺术史、文学史、思想史融合的角度,梳理赤壁图像的发展脉络,阐明与图像相关的人文记忆。在关注形式差异与相似的交锋之时,本书意在阐明内在于图像中的古今共感的生命意识,探索立足中国艺术传统的图式研究模式。

【专家推荐】

东坡赤壁,作为重要的艺术史话题,蕴藏着丰富的人文精神内涵。本书通过对此方面的考察,以生动的笔触,展现出不一样的东坡文化形象及其背后流动的精神脉络,留给人悠长的历史和生命思考,是一本专业性和可读性兼具的研究作品,值得读者分享。

——朱良志(北京大学哲学系教授)

苏轼对赤壁的书写留下了千古不尽的余音,北宋以来,有大量的文学、绘画、书法、戏剧作品不断形塑这一文化记忆,成为中国文化史中具有独特的传承/创新机制的一大表现主题。该书从回顾“赤壁之战”的历史场面起笔,分析了苏轼贬谪黄州所写的“赤壁三绝”,然后历论宋元以降各种《赤壁赋》图卷与赤壁诗意图,全面勾勒了这一主题的生成历史和发展途径,从“文图学”视角展开了对多幅图像的精彩解读,不但启人深思,也蕴含丰富的阅读趣味。在“苏学”研究试图开拓新境的今天,该书展现出崭新的面目,值得郑重推荐。

——朱刚(复旦大学中文系教授)

“赤壁”是什么?“赤壁”在中国历史与文化中的特殊性在哪里?被赤壁吸引的苏东坡以及东坡的崇拜者们在与赤壁有关的文化记忆中发挥着怎样的作用?王一楠的这部新著,以艺术史为基础,以对图像和文本的历史语境、文化传播的深入考察为路径,对这些令人着迷的问题做出了自己的回答。她以缜密的思路和细腻的文笔,带领我们穿越一个个“决定性瞬间”,进行了一场“同绘赤壁”的旅程。

——黄小峰(中央美术学院人文学院教授)

王一楠 北京大学艺术学院、社会学系本科(2014),北京大学哲学系美学专业博士(2020)。现供职于中国艺术研究院艺术学研究所。主要研究领域为艺术哲学、艺术史与叙事学。主持国家社科基金艺术学青年项目,曾获北京大学优秀博士论文奖、中国艺术研究院优秀科研成果奖、刘纲纪美学学术奖三等奖等。

精彩摘录
  • "受任外内,每极显重之任的羊枯面对岘山犹自发出了“如我与卿者多矣”的感叹,而后人建碑立庙的行为不仅记录了他的功勋,也记录了他最终的离去。在山川这一永恒之物的映衬下,人的脆弱和终期于尽的命运是无垠宇宙中不值一提的微粒。但碑文的铭刻顽强抵抗着这种渺小,寻览遗迹、强化记忆,在本质上是对属于过去的人作出忤逆时间之流的致意。这一与自然伟力的抗衡因时间的久长成为历史的重要组成,而曾经存在的碑与庙是解锁与羊祜相关的历史记忆的钥匙。当然,碑庙总会在风吹雨打中磨损,这种磨损又极富象征地表明时间的刻度和无情的造化,它好似来自自然的不怀好意的嘲弄,加剧了铭刻这一抵抗遗忘的行为本身的悲剧性。但是,当这些实体的物质不可辨"
作者简介
王一楠 北京大学艺术学院、社会学系本科(2014),北京大学哲学系美学专业博士(2020)。现供职于中国艺术研究院艺术学研究所。主要研究领域为艺术哲学、艺术史与叙事学。主持国家社科基金艺术学青年项目,曾获北京大学优秀博士论文奖、中国艺术研究院优秀科研成果奖、刘纲纪美学学术奖三等奖等。
目录
导论 在遗忘之外
第一章 作为历史空间的赤壁与“东坡赤壁”
一、 历史的意义:赤壁之战的必然与或然
二、 遗迹与景观的诞生:从“赤壁”到“赤壁山”
三、 “东坡”与“东坡赤壁”:无问出处,但借山川

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用户评论
相比于前三章文本分析,我更欣赏之后对历代赤壁图的解读。作者对叙事画和诗意画的划分很有道理。第四至第六章处理叙事画脉络:从乔仲常的文人叙事画,到只闻其名不见其形的赵伯驹赵伯骕兄弟青绿山水,再到文徵明的仿赵本及其衍生的苏州片,以及以仇英画为底本的缂丝长卷,可以看出“赤壁”主题叙事画的世俗化过程。第七至第九章讨论诗意画,情况要更复杂一些,包括宋金时期的大幅山水、南宋宫廷的“赤壁”画题和相关水图、以及明代文人画作。其中讨论吴门画派的“赤壁山游”图(页187-97)和“赤壁舟游”图(页264-78)分散在第六和第九章,阅读时略感跳脱。最后个人依然认为龙眠、晋卿赤壁图并不存在;金代文人雅集未见文献出处,实引自《归潜志》;如能多参考英文论著就更好了(如薛磊2016年对乔仲常《后赤壁赋图》题跋及印章的讨论)
对同一母题不同历史时期的创作,构成了宝贵的历史文化记忆。希望看到新时代“东坡赤壁”的创作新貌!
之前对这个画题的研究已有很多,还能找到这么好的切入点真令人惊喜!全书视野开阔,新意频出,东坡粉丝读毕感觉大满足,意犹未尽!
关于苏轼的图像研究,文献和图片资料都很丰富,做得非常扎实,并且也是在回答苏轼为何到今天还影响着我们。
《同绘赤壁》是国内第一部研究赤壁图像的书,对于艺术史领域,文学与图像领域,乃至文学史领域,都是一种新突破。如果要概括全书的研究主旨,我们不妨称之赤壁“语-图”互文漩涡,这种漩涡经由“文学成像”“图像成文”,最终成为中国文学与图像关系史的典型。
视角蛮好。意图以赤壁图连起一串“记忆链条”,观察作为记忆符号的赤壁图在时间中的内涵变换,同时也可视为用赤壁图串起来的政治、社会史。但总觉得,写作的过程中枝节过多,导致主题有些模糊。作为一个艺术的门外汉,对于种种繁琐的考证不怎么感兴趣,而通过作者的指引,习得观赏传统绘画的方式,以及读懂画家的艺术语言的过程,非常愉快。此外,作为一个文淆爱好者,还是不得不说,作者对文淆研究比较外行,引用书籍不够专业,对部分作品的解读也存在问题。再版时或许可考虑减省、压缩前三章。
本作以“东坡赤壁”为题,借助文字和画作的互读,梳理了赤壁图式在古典文化意涵内的创造与传承。赤壁,既是英雄交锋折戟沉沙的古战场,也是苏子漫吟逝者如斯的淹留地,一张一弛之间走过了从追逐不朽功业到慨叹盈虚之数的历程。田晓菲在文论《影子与水文》中提到,“苏子的梦就和苏轼的赋一样,是一个虚拟的境界...梦,即是文的影子”。文与图互为对方的倒影,这倒影的材质正是无处不在又绵延不绝的大化洪流,映出苏轼形象的嬗变。将图像的流转放置到数百年的时间尺度上,绘画技法、视觉结构,及其背后的哲学性自会延展开来,折射出古人丰富的精神世界。作者在卷末指出,对于赤壁图的研究“只是将我们引向了一个新的起点”,图像是被定格了的历史,而对它的解读将会随着人们对自身的不断反思而充满变数。这正切中了艺术史写作的现实关怀,可谓绝佳!
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