书籍介绍
这不是一本苏轼传记，也不是一部单纯的绘画史。真正吸引读者的，是它把「赤壁」当作一面镜子：千百年来，无数人借画苏轼游赤壁，画的其实是他们自己。从追逐不朽功业的古战场，到慨叹「盈虚之数」的淹留地，一张画卷的反复描摹，藏着中国人对抗遗忘的独特方式——在永恒山川前，人渺小如尘，却偏要以铭刻、造访、临摹去忤逆时间。书中最耐人寻味的，是读者意外读出的《后赤壁赋》：它并非如前赋般旷达，而是揭开了主体性被否定后巨大的「空漠感」，反而更贴近生命的本相。它适合那些不满足于「苏东坡很好」、想追问人们为何对同一母题画了又画、并在其中照见自身处境的人。
作者简介
王一楠 北京大学艺术学院、社会学系本科（2014），北京大学哲学系美学专业博士（2020）。现供职于中国艺术研究院艺术学研究所。主要研究领域为艺术哲学、艺术史与叙事学。主持国家社科基金艺术学青年项目，曾获北京大学优秀博士论文奖、中国艺术研究院优秀科研成果奖、刘纲纪美学学术奖三等奖等。
精彩摘录
- "受任外内，每极显重之任的羊枯面对岘山犹自发出了“如我与卿者多矣”的感叹，而后人建碑立庙的行为不仅记录了他的功勋，也记录了他最终的离去。在山川这一永恒之物的映衬下，人的脆弱和终期于尽的命运是无垠宇宙中不值一提的微粒。但碑文的铭刻顽强抵抗着这种渺小，寻览遗迹、强化记忆，在本质上是对属于过去的人作出忤逆时间之流的致意。这一与自然伟力的抗衡因时间的久长成为历史的重要组成，而曾经存在的碑与庙是解锁与羊祜相关的历史记忆的钥匙。当然，碑庙总会在风吹雨打中磨损，这种磨损又极富象征地表明时间的刻度和无情的造化，它好似来自自然的不怀好意的嘲弄，加剧了铭刻这一抵抗遗忘的行为本身的悲剧性。但是，当这些实体的物质不可辨"
目录
用户评论
相比于前三章文本分析，我更欣赏之后对历代赤壁图的解读。作者对叙事画和诗意画的划分很有道理。第四至第六章处理叙事画脉络：从乔仲常的文人叙事画，到只闻其名不见其形的赵伯驹赵伯骕兄弟青绿山水，再到文徵明的仿赵本及其衍生的苏州片，以及以仇英画为底本的缂丝长卷，可以看出“赤壁”主题叙事画的世俗化过程。第七至第九章讨论诗意画，情况要更复杂一些，包括宋金时期的大幅山水、南宋宫廷的“赤壁”画题和相关水图、以及明代文人画作。其中讨论吴门画派的“赤壁山游”图（页187-97）和“赤壁舟游”图（页264-78）分散在第六和第九章，阅读时略感跳脱。最后个人依然认为龙眠、晋卿赤壁图并不存在；金代文人雅集未见文献出处，实引自《归潜志》；如能多参考英文论著就更好了（如薛磊2016年对乔仲常《后赤壁赋图》题跋及印章的讨论）
对同一母题不同历史时期的创作，构成了宝贵的历史文化记忆。希望看到新时代“东坡赤壁”的创作新貌！
之前对这个画题的研究已有很多，还能找到这么好的切入点真令人惊喜！全书视野开阔，新意频出，东坡粉丝读毕感觉大满足，意犹未尽！
关于苏轼的图像研究，文献和图片资料都很丰富，做得非常扎实，并且也是在回答苏轼为何到今天还影响着我们。
《同绘赤壁》是国内第一部研究赤壁图像的书，对于艺术史领域，文学与图像领域，乃至文学史领域，都是一种新突破。如果要概括全书的研究主旨，我们不妨称之赤壁“语-图”互文漩涡，这种漩涡经由“文学成像”“图像成文”，最终成为中国文学与图像关系史的典型。
视角蛮好。意图以赤壁图连起一串“记忆链条”，观察作为记忆符号的赤壁图在时间中的内涵变换，同时也可视为用赤壁图串起来的政治、社会史。但总觉得，写作的过程中枝节过多，导致主题有些模糊。作为一个艺术的门外汉，对于种种繁琐的考证不怎么感兴趣，而通过作者的指引，习得观赏传统绘画的方式，以及读懂画家的艺术语言的过程，非常愉快。此外，作为一个文淆爱好者，还是不得不说，作者对文淆研究比较外行，引用书籍不够专业，对部分作品的解读也存在问题。再版时或许可考虑减省、压缩前三章。
本作以“东坡赤壁”为题，借助文字和画作的互读，梳理了赤壁图式在古典文化意涵内的创造与传承。赤壁，既是英雄交锋折戟沉沙的古战场，也是苏子漫吟逝者如斯的淹留地，一张一弛之间走过了从追逐不朽功业到慨叹盈虚之数的历程。田晓菲在文论《影子与水文》中提到，“苏子的梦就和苏轼的赋一样，是一个虚拟的境界...梦，即是文的影子”。文与图互为对方的倒影，这倒影的材质正是无处不在又绵延不绝的大化洪流，映出苏轼形象的嬗变。将图像的流转放置到数百年的时间尺度上，绘画技法、视觉结构，及其背后的哲学性自会延展开来，折射出古人丰富的精神世界。作者在卷末指出，对于赤壁图的研究“只是将我们引向了一个新的起点”，图像是被定格了的历史，而对它的解读将会随着人们对自身的不断反思而充满变数。这正切中了艺术史写作的现实关怀，可谓绝佳！
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