![图画史 - [英]大卫·霍克尼](https://static.book345.com/covers/s/9787534052392.jpg)
大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。
凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？
通过将丰富的图像并置在一起——迪斯尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。
大卫·霍克尼或许是我们这个时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。
马丁·盖福德是艺术评论家，《旁观者》的撰稿人。他曾以凡·高、康斯太布尔和米开朗琪罗为主题出版专著，受到好评。他曾与霍克尼合著谈艺录，此外他还与菲利佩·德·蒙泰贝洛合著游记以及谈话录，以上著作均由Thames & Hudson Ltd出版。
- 打破媒介界限，统合绘画摄影与电影
- 探索三维世界向二维平面压缩的法则
- 揭示笔痕运动与阴影对视觉的真实影响
- 对视觉艺术及图像生成原理感兴趣的读者
- 希望提升观察力与审美能力的普通大众
- 艺术从业者及关注科技与艺术融合的人
- 本书为对话体，非严谨学术史，重在启发
- 建议结合书中丰富插图阅读，图文互证
- 无需具备深厚艺术史背景，轻松易读
- 观点新颖深刻，颠覆传统艺术史认知
- 印刷精美，图片质量极高，值得收藏
- 内容干货满满，深入浅出，极具启发性
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "在触摸屏上画的素描依然是手绘，所用的软件只不过是另一种作画工具，就像画笔、画架，或者史前艺术家咀嚼之后轻轻吹在手掌上的木灰一样。"
- "“艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，以为生活在变化，但艺术本身并不发展。”这段话正好印证了我这几天的一点想法，绘画风格由最初的写实古典主义到印象派、野兽派、超现实主义、先锋艺术等等，其实从印象派开始，艺术就困在了想象力里，那么想象力之外又是什么？毕加索曾说，从阿尔塔米拉时代起艺术一直在堕落。2020.5.22--《图画史—从洞穴石壁到电脑屏幕》"
- "David Hockney：一切图画都是对观看的记述。图画的历史非常非常古老，可能比语言还要古老。第 一个画出小野兽的人是在别人的观看下画的，看过画的人再看真野兽时，会看得更清楚。17000年前画在法国西南洞穴中的牛起到的就是这个效果。牛的图像是画家留在平面上的证词，证明他看见了这头牛，图画能起到的作用不过如此，图像 不是牛本身。 一切人工制图都要遵循法则，就连停车场的监控相机也不例外，……它的视角是被选择的。 Martin Gayford：换句话说，一切图画，不论好坏，即便看上去不带个人倾向，呈现的其实也只能是从个人角度看到的现实。（人类是如何对身边的世界进行视觉再现的"
- "盖福德：是什么东西让一张画被人记住？这个问题很难回答。可能与主题有关，但最持久的画常常没有惹眼的场景，仅仅是房间里的两个人，或者四个人在酒吧里聚会，这些画的力量也许在于它的结构。 霍克尼：许多第一流的摄影师，比如卡蒂埃一布列松（ Cartier- Bresson），都接受过艺术家的训练，就是说他们都会画画，都接受过观察训练。卡蒂埃-布列松看得更多，看见的也更多，因此拍的照片也更好。他拍的照片让人记得住。 （布列松）总是告诉我，照片之所以好，就好在几何。我对卡蒂埃-布列松说：“对，是的，就是将三维翻译成二维的问题，就是创造图式、安排图式，同时也是观看边界的问题。” 我曾对她（妹妹）说：“你告诉我"
- "霍克尼：一切图画都是这样，它们都是以一个特定视角绘制的。我们都以自己的方式观看世界，即便看一个小小的方形物体，比如说看一只盒子，人和人之间的看法都不一样。走进房间时，每个人根据其不同感觉、记忆和兴趣，注意到的东西也不同。……现实是一个滑溜溜的概念，因为它和我们个人分不开，现实就在我们的心里。 霍克尼：艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，因为生活在变化，但艺术本身并不发展，因此“原始”艺术这个概念是错的，因为它假设艺术在进步。瓦萨里（ Vasari）在16世纪中期写成了《艺苑名人传》（ Lives of the Artists），他把乔托看作艺术发展的起点，将拉"
- "盖福德：描绘的全部基础就是人把一物看作另一物的能力。正如莎土比亚在《安东尼与克奥帕特拉》（ Aotony and Cleopatra）中所写： 有时我们看见一朵龙一般的云， 有时一股雾气活像熊和狮。 我们能从天空中找到图画，也能像莱奥纳尔多・达・芬奇提议的那样，从“满污或杂石混的墙上”看出图画。从墙上随机产生的痕迹中，具有强大想象力的菜奥纳尔多不仅能看出“由山峦、河流、丛岩、树木、平原、宽谷以及群群小丘构成的风景”，还能看出“各种战斗场景、快速运动的人物、奇异的表情、异国情调的服饰以及无穷无尽的其他物象”。"
- "霍克尼：是什么让笔痕获得含义？是它们的运动。线条包含着速度，它是疾速画出的还是慢慢画出的，这是可以看出来的。正因为如此，素描、笔痕外露的徒手绘才会吸引人，而不露笔痕的图画就没有这种吸引力。我们需要笔痕。画在纸上的几条线几乎能代表任何东西，简洁之所以成为素描最受推崇的品质，其原因就在于此。简洁是美德，少即是多。手段的简洁会给每个人留下印象，就连意欲繁复的人也不例外，有时我们都想要一点儿繁复。 我觉得爱德华蒙克（ Edward Munch）是位杰出的艺术家，…看印刷品有时看不出他手段的简洁，看原作令人激动。看他的床一一寥寥数笔就再现出一张床。 盖福德：《六柿图》（ Six Persimmons）出"
- "有时候艺术家将毛笔的笔触藏进画面，使之可以被学院派观点接受。约翰・康斯太布尔（ John Constable）的导师，皇家美术学院的高级院士约瑟夫・法灵顿（ Joseph Farington）曾告诚康斯太布尔，他的画“完成度”再高一点儿，成为 学院成员的希望本来会大得多。约瑟夫・法灵顿在1814年夏天的一次早餐中把这一点告诉康斯太布尔一一“我告诉他他的画之所以被否决是因为它们没有完成”。其他画家和评论家也指出了相同的问题。 霍克尼：他们的意思是画面上的笔触不应该这样明显。18世纪晩期的艺术是要消除笔触。"
