![忠于生活 - [美]劳伦斯·韦施勒](https://static.book345.com/covers/s/9787534042638.jpg)
书籍介绍
大卫·霍克尼亲自推荐：劳伦斯是我的老朋友，他的这本书完整地记录了我在艺术上的探索，值得一读。
David Hockney personally recommend：I have known Ren Weschler for over 25 years
and would like to recommend his book. It is very thorough and I think captures my voice on talking about art.
劳伦斯·韦施勒是著名杂志《纽约客》（New Yorker）的特派记者，同时也是纽约大学人文学院院长以及芝加哥人文艺术节的艺术主管。他的作品还有《威尔森先生神奇的柜子》（Mr.Wilson's Cabinet of Wonder) (该作品曾入围普利策新闻奖的最终评审），《维米尔在波斯尼亚》（Vermeer in Bosnia），以及《杂感集：往事历历》（Everything That Rises:A Book of Convergences）（本书获得了2007年国际图书批评家协会最佳评论奖）。
AI导读
核心看点
- 霍克尼挑战单点透视，探索多焦点视觉经验
- 跨越25年访谈，记录艺术家对科技与艺术的思考
- 从照片拼贴到回归油画，展现持续的创作探索
适合谁读
- 当代艺术爱好者，尤其是对大卫·霍克尼感兴趣的读者
- 摄影与绘画创作者，寻求突破传统视觉表达的人
- 对视觉心理学、透视法及艺术史有研究兴趣的读者
读前提醒
- 本书为访谈录形式，建议结合霍克尼画作对照阅读
- 部分光学与透视理论较深，可略读非核心章节
- 关注霍克尼对新技术接纳与批判的辩证观点
读者共识
- 霍克尼思维活跃，访谈内容充满启发与趣味性
- 有助于重新理解古典绘画技法与现代视觉关系
- 虽翻译偶有瑕疵，但整体艺术洞察力值得反复读
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "Hockney说：“我发现水彩画那种高度概括和多变的笔触让画面充满感染力。这是一种极其直接的材料，它真实地表现出你从眼晴到心灵再到手的整个创作过程。在水彩的世界中，每一个物体都在快速地流没有任何间歇。油画要求艺术家不断地添加，而水彩则川流不息，更加快速直接！ 水彩更加生动。但是要掌握它的确要费一番功夫，定要每天坚持练习，从早到晚。因为水彩不像油画，不需要一层一层叠加，也就是说，不存在先画一个重色，再用亮的颜色覆盖这种说法。所有的事情都要在下笔前想好，我发现这需要很长时间。（p197） 而且水彩具有特殊的性质，干得非常迅速，这就让他能排除一切光学的影响，从而专心于内心的表现。而且水彩不易于修改，"
- "他接着说：“你有没有注意到，如果一个东西离你特别近的时候，必须闭上一只眼睛才能观察清楚。这时候你把自己变成了一架照相机。如果不这样做，你没法看清这个东西。”我发现他说这些话的时候没有任何前兆，好像我们昨晚的话题从来没有中断过。他接着说：“而你知道立体主义的观察方式却是不闭眼的。人们批评毕加索是因为他经常胡乱歪曲一个人的脸。不过我不认为这是歪曲。比如，他在30年代为情人玛丽·泰蕾兹（Marie Thérèse）作的肖像。我觉得他在作画前，一定花了好长时间在床上近距离观察了玛丽的脸庞。因此，他画出的脸和我们5英尺外观察的脸大为不同。所以画中的眼睛、鼻子、下巴都很奇怪，有一种颠倒和重复的感觉。这就是"
- "劳伦斯：你能说得再详细些吗？因为在我的印象中，这幅作品是你这一阶段中最出色的，它将你这段时间的探索都汇集到了一起。 霍克尼：嗯，这是我关于约克郡的最后一幅作品，我试图把一个远处的景象拉到观众的面前。 劳伦斯：首先，你能告诉我盖拉比山在哪里吗？ 霍克尼：哈哈！盖拉比山的情况是这样的：约克郡是一个坐落在平原上的城市，这个平原很大。而平原的旁边是约克谷（The Vale of York）。河流从约克郡的西边流向城中，然后再通向亨勃，这是一个非常平坦的地方。而盖拉比山脉是约克谷东侧的高原，另一端的尽头就是沃尔兹。这个山脉从海平面的角度测算大约有800英尺高。 劳伦斯：所以当你每天早晨从布里德灵顿开车过"
- "能画出完美的作品？同样，每个音乐家都有自己的音高的跨度，不同读者读相同的作品时，心灵的图像也是完全不同的。这样说来，像委拉斯贵支之类的艺术家，他们各自也有不同的心灵图画。艺术家根本就不会介意他画的静物是不是传世永存，他们只是把事物的美好铭记于心，并且在心情最愉悦时表现出来。（p144）"
- "这幅作品的尺寸很小，只用了49张照片。大概在5月份的时候，霍克尼在一个饭店里偶遇了英国知名的摄影家比尔·勃兰特（Bill Brandt），霍克尼邀请他和他的妻子一起去他在彭布鲁克（Pembroke）的工作室做客。几天后，当夫妇俩来到工作室时，霍克尼便萌生了为他俩创作一幅肖像的念头。在拍摄素材时，霍克尼每完成一张，就将照片放在夫妇俩座位前的地板上，慢慢调整摆放的位置。而夫妇俩则被这整个创作过程所吸引，于是这幅作品里的两人的动作变成了聚精会神地端详自己的照片。作品中勃兰特的脸用了两张照片，他看上去温和且睿智，动态都差不多，只不过前一张比后一张感觉好像透视上向后退了一些。一开始主人公的手放在座椅扶手"
- "一般的摄影师在拍摄这样的大场面时，通常都会取一个焦点，而在焦点之外的地方，无论是近景、远景，或者是画面的边角都会比较模糊。而在霍克尼的作品中却不是这样，他用照片来制造一种虚假的视觉经验。他说：“一般来说，我们眼睛看着的物体聚焦都是清晰的。而在一个广阔的空间里，我们眼睛一次能够聚焦的范围相当狭小，不过好在它们能够自由转动，也就是说焦点在不断移动，所以我们看到的每个地方都是清晰的。”霍克尼的作品就是运用了这个原理，将每张照片都拍得很清晰，无论是远处的山，还是近处的小物体，然后再将这些清晰的图像组合起来，最终形成的图像和我们眼睛观察真实世界所得到的图像是一样的。 这种严谨清晰的图像让我想到了霍克尼最"
- "他回忆说：“在洛杉矶生活期间，以工作室门口的圣莫妮卡大道（Santa Monica Boulevard）画了一幅作品。但当时我感觉并不满意，所以最终没有完成。我觉得整个画面令人透不过气来。当时我非常注意透视的准确，不过后来我领悟到，我好像快被这种准确的透视弄得窒息了，最后不得不放弃。也是在那时候，我搬到了好莱坞山的工作室。当时我的房间还没有布置好，所以我每天在工作室画画，到晚上再开车回圣莫妮卡。那时我画了一幅作品，描绘我每天开车去工作室的路。我发现我的作品里出现了起起伏伏的线条，这让我想起了之前在画游泳池时也用过这种线条。其他如房子、路以及人行道看上去都是直线。因为洛杉矶市就像一个平原一样，它"
- "霍克尼：你知道的，很久以前我已经放弃单点透视带有的强制性的约束，以至于我现在都不太看电视了。因为长时间看着电视机会让我的焦点总是对着这么一个方框，视野会收缩得很窄。 劳伦斯：像一个漏斗一样。 霍克尼：对，所以我所做的恰恰相反。我在米兰为拉丝卡拉歌剧院（La Scala）设计歌剧《魔笛》的舞台时，我和伊恩·福尔克纳开车去了一次苏黎士。那时候圣哥达隘口（St. Gotthard Pass）底下的隧道刚刚造好。这条隧道大约23英里长，其中有19英里是直线通道。当时，只有我们一辆车进入，你可以很明显地感觉到一个标准的透视画面。这种情况持续了很久。我对伊恩说：“我们好像在一个单点透视的地狱中行进。我过去"
作者简介
劳伦斯·韦施勒是著名杂志《纽约客》（New Yorker）的特派记者，同时也是纽约大学人文学院院长以及芝加哥人文艺术节的艺术主管。他的作品还有《威尔森先生神奇的柜子》（Mr.Wilson's Cabinet of Wonder) (该作品曾入围普利策新闻奖的最终评审），《维米尔在波斯尼亚》（Vermeer in Bosnia），以及《杂感集：往事历历》（Everything That Rises:A Book of Convergences）（本书获得了2007年国际图书批评家协会最佳评论奖）。
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用户评论
无论真实，还是虚构，任何事物都应该有开放式的命运。
①立体主义的内容是关于现实世界的②其实，我们一直在宇宙中旅行③火车，电报以及化学摄影
翻得不够准确，写得很好
教大家怎么看的一本书。另外，让我意外的一点是霍克尼既能上下求索，又能随着科技发展不断适应新事物并继续开创
讲述了大卫霍克尼的生活和绘画方式特点，静下心来观看自然，发现其色彩
“我觉得我要重新开始画画了”
霍克尼的反透视，抛弃单点透视，是不是对立体主义的践行！包括他发现的隐秘的知识，应该不是抨击安格尔们用光学仪器投影画画，而是说绘画的历史上有这么一段因为借用工具作画才导致单点透视成为主流的审美习惯/绘画方式，他对这一点持不怎么欣赏的意见。他认为绘画应该表现感受，忠于生活，多视角的观察世界，从而表现蓬勃的生命力和情感。所以他不断的说我要开始画画了。记住，他的所有风景画都是人物画，因为你在画中。
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