书籍介绍
东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流-贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”，因为对象本身是跨文化、跨学科的，所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。本书在跨地域和跨文化研究的宏观视野下，探寻世界范围下的艺术的文化语境、生成机制、艺术类型、本体论特征及不同文化、艺术间的交互影响关系。
李军，中央美术学院教授、人文学院院长、博士生导师，中国美术家协会理论委员会委员，中国紫禁城学会理事，文艺复兴艺术史研究学者和跨文化艺术史家。国务院学位委员会办公室第八届艺术学理论学科评议组成员，曾任巴黎第一大学、法国国家遗产学院、哈佛大学艺术史系高访学者，哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究员，意大利博洛尼亚大学客座教授。
1987年毕业于北京大学。1996~1997、2002~2004年、2011~2012年和2013年，分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎第一大学、哈佛大学本部和哈佛大学意大利文艺复兴研究中心，从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。
出版专著《跨文化的艺术史：图像及其重影》（2020）、《可视的艺术史：从教堂到博物馆》（2016）、《穿越理论与历史：李军自选集》（2012）、《...
目录
导论：为什么故事总是可以有两种讲法？李军
Introduction: Why Could a Story Always be Told in Two Ways?
方法论视野 Methodological Perspective
从图像的重影看跨文化美术史 李军
Understanding Transcultural History of Art from the Perspective of Image's Doubles
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用户评论
姜还是老的辣
这本书真的非常棒，本人不研究美术史，但是从里面的一个故事两讲的观点让我耳目一新，值得反复多次阅读。
用了27天，25个小时左右
非常有价值的文集，希望能够一直出下去。非常赞同对“走出编译状态”的呼吁和对“跨文化”、“多元文化”、“比较主义”以及“全球史”的区分之必要的重申。有几篇的论证还是稍显牵强，比如对《平定准噶尔回部得胜图》的西方影响之初探。但总的来说，是打开了一扇门，期待有更多的人关注这些问题。
最后现场部分介绍的两个展碰巧都去过。
有些联系实在是神棍脑洞，我说怎么非要把锡耶纳画派和耕织图串起来，原来俄国人一百年前先这么瞎连线了。所谓的“跨文化美术史”（实在是同义反复的累赘词组）就是蹭着“一带一路”搞经费的由头
最有价值的是开篇的导论和方法论视野！李老师在进行了数十年的美术史研究后在方法论上有很深刻的认识，对巫鸿的批评鞭辟入里，看得很受启发。（特别像一代宗师建立门派，创建一套方法论和史观体系，让自己门派的弟子们去继承武功，用各种论文进行实操训练哈哈哈，但学生们践行的成果有些还不太让人信服）
跨文化应该成为一种自觉
新会木美人与枫丹白露画派，迷人的因陀罗网。