书籍介绍
《20世纪中国戏剧理论批评史》是国家社科基金重点项目的最终成果，是国内第一部系统研究20世纪中国戏剧理论批评史的著作。该书的出版，在中国戏剧学研究与教学上具有弥补学术空白的开创性意义。
本书深入地挖掘了20世纪以来中国戏剧理论与批评的大量史料，在丰富、翔实的史料基础之上，作者对研究对象进行了充分、严谨的论证。首次在世纪的“大历史”“长时段”意义上研究中国戏剧理论批评，发现了宏观背景上连续性的重大问题，揭示了不同问题、论争、观点与理论出现或重复出现的“显义”与“隐义”，并尝试着在中国戏剧的“现代性焦虑与期望”的核心概念上逐一阐释了这些问题的深层意义。与此同时，在宏观历史的问题背景与“现代性焦虑与期望”的前提概念下，作者对重要理论家的理论体系与批评实践进行了深入的探讨，分析了他们的理论与批评中的“时代性因素”与“一般性理论”，探讨了中国现代戏剧理论出现的可能性方向与问题。
作为系统清理并批判反思20世纪中国戏剧理论批评史的著作，该书对建设中国现代戏剧理论体系，具有奠基性作用。
周宁，1961 年生，博士，现任教育部“长江学者”特聘教授，厦门大学人文学院院长，博士生导师，主要从事戏剧学、跨文化研究。80 年代中期在国内率先译介接受美学与现象学文学批评著作，如《接受美学与接受理论》、《现象学与文学》，译著在国内被广泛征引。80 年代后期开始随陈瘦竹师从事比较戏剧研究，博士论文与专著《比较戏剧学》是国内第一本系统的、有一定理论深度与开创性的比较戏剧研究成果。90 年代中期开始关注跨文化研究，着重研究西方的中国形象。其间出版多部阶段性著作，如《中国形象：西方的学说与传说》丛书八卷、《天朝遥远（上下卷）、《跨文化研究：以中国形象为方法》等。
精彩摘录
- "尽管在某个特定的历史时期内，这种将戏剧工具化的做法是可以理解的，可是它的负面影响也是显而易见的：由于太过强调戏剧的社会功用价值性，戏剧作为一门独特艺术样态的审美本性最终被掩盖了。然而，这种非艺术审美性质的“左”的戏剧观恰恰是整个20世纪30年代戏剧思想的主导。它不但规定着戏剧家的创作思维，也限定了戏剧评论家的话语方式。 更重要的是，这种“大众化”、工具化的价值指向与1942年毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）所提出的文艺要为工农兵服务的戏剧主张的价值导向具有内在的一致性，从这个层面上说，这种“左”的戏剧观念为《讲话》的接受做了有利的铺垫。"
作者简介
周宁，1961 年生，博士，现任教育部“长江学者”特聘教授，厦门大学人文学院院长，博士生导师，主要从事戏剧学、跨文化研究。80 年代中期在国内率先译介接受美学与现象学文学批评著作，如《接受美学与接受理论》、《现象学与文学》，译著在国内被广泛征引。80 年代后期开始随陈瘦竹师从事比较戏剧研究，博士论文与专著《比较戏剧学》是国内第一本系统的、有一定理论深度与开创性的比较戏剧研究成果。90 年代中期开始关注跨文化研究，着重研究西方的中国形象。其间出版多部阶段性著作，如《中国形象：西方的学说与传说》丛书八卷、《天朝遥远（上下卷）、《跨文化研究：以中国形象为方法》等。
用户评论
2017第一本，三大卷一千两百多页看的头疼，但是周宁写的导言实在太好了，想把他说得每一句话背下来。
为周宁教授的序言打五星！！（章节内容只翻阅了一遍，便不予置评
好评给周宁老师的导论，清晰明了深入浅出。“20世纪末,中国戏剧理论与批评陷入暮色中的寂静,理论探讨与观点论辩似乎都消失了,不是没有问题,而是没有诚意;不是没有理论,而是没有热情。有人依旧守候着这块土地, 不是因为希望,而是因为害怕绝望。 ”
我是磕着速效救心丸读完的这三大本（误），太厚了……但个人还挺喜欢这套书的，行文逻辑非常清晰。
这套书最大的优点是在理清现当代中国戏剧理论的同时，还提出了不少值得讨论的观点：比如对曹禺作品中“诗意”的探寻，焦菊隐“心象说”与斯坦尼表演体系的深度辨析，将十七年戏剧放在全球视域下进行批判，用后殖民理论分析香港翻译剧等等。这些是对我自身理论知识空白的填充，这些观点甚至超出了戏剧场域，能够对我学习其他学科产生帮助。
当然，相对深入的理论探讨也使这套书算不上入门书籍，没有一定的知识储备读起来会有点吃力（主要是在谈及西方后现代理论时，感觉我的知识储备不够用了）。所幸基础的文学理论和西方戏剧理论学得还是比较扎实，所以读时常有醍醐灌顶之感。
PS：我终于补齐了现当代戏剧的短板，可以复习西方戏剧了……
周宁老师的序写得好，其他一般。
中途弃了，很一般。
导言文风较为胆大，在我熟知的领域里面有几句不敢苟同，但作者的格局和总体语述确实精彩。
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