更大的信息（增订本）

Name: 更大的信息（增订本）
Availability: InStock
Rating: 8.2 (129 reviews)
ISBN: 9787532299300

[英]马丁·盖福特

出版社

上海人民美术出版社

出版时间

2016-08-31

ISBN

9787532299300

评分

★★★★★

书籍介绍

《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录(增订本)》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。

AI导读

核心看点

本书收录了霍克尼与批评家盖福特历时十余年的深度对话，全面剖析其艺术理念。霍克尼在此坦诚分享对透视法、光学设备与绘画关系的独特见解，坚决反对将相机视为艺术创作的替代，强调艺术家必须通过双手与大脑进行创造性转化，而非机械复制现实。
书中深入探讨了霍克尼对新技术的拥抱与反思，包括使用iPad作画、制作多屏电影及摄影拼贴。他主张技术应服务于艺术表达，而非限制创造力。读者可从中了解他如何利用数字媒介突破传统绘画的物理边界，探索空间、时间与视觉感知的全新可能性，展现其与时俱进的艺术生命力。
霍克尼在书中大量引用并批判性分析卡拉瓦乔、维米尔、莫奈等大师作品，揭示其创作背后的视觉逻辑与历史语境。他拒绝盲从艺术史定论，坚持独立判断，强调观察自然与生活的真实性。书中关于图像力量、感官体验及艺术伦理的讨论，为理解当代艺术价值观提供了极具启发性的视角。

适合谁读

大卫·霍克尼的忠实粉丝及艺术爱好者，希望深入了解其创作动机、技术演变及艺术观点的读者。本书提供了大量未公开的手稿、过程图及独家访谈内容，是研究霍克尼艺术生涯不可或缺的补充资料，适合希望从创作者内部视角理解其作品内涵的群体。
对艺术史、视觉文化及图像理论感兴趣的研究者与学者。书中涉及透视法历史、光学仪器与绘画关系、图像心理学等严肃学术议题，霍克尼以非学院派的直觉与经验挑战传统教条，为相关研究提供了独特的反思路径，适合希望打破常规艺术史叙事、探索视觉认知边界的读者。
从事数字艺术、多媒体创作及科技伦理思考的创作者。霍克尼对iPad绘画、多屏影像及虚拟现实技术的实践与反思，为当代艺术家如何平衡传统技艺与新技术提供了宝贵案例。适合希望探索技术边界、思考艺术在数字时代定位及如何保持人文关怀的创意工作者。

读前提醒

本书为对话体记录，内容松散且跳跃，缺乏系统性理论框架，不适合寻求严谨学术论证的读者。建议配合霍克尼各时期作品画册或纪录片同步阅读，以便直观理解其关于透视、空间及技术的讨论。部分章节涉及具体作品分析，需具备一定艺术史基础知识方能深入领会其批判性观点。
中文版翻译质量参差不齐，部分术语及口语表达存在生硬或误译现象，可能影响阅读体验。建议读者保持批判性阅读态度，必要时参考英文原版或权威译本。书中涉及大量西方艺术史典故及文化背景，若遇到理解障碍，建议查阅相关资料，切勿因翻译问题而误解霍克尼的核心观点。
霍克尼在书中观点鲜明且具争议性，如对传统透视法的否定及对某些艺术史定论的挑战。读者应保持独立思考，不盲从其观点，而应将其作为激发自身艺术思考的催化剂。书中关于技术使用的讨论具有时代局限性，读者应结合当前技术发展现状进行辩证思考，避免简单套用其结论于当下创作实践。

读者共识

读者普遍赞赏霍克尼坦诚、幽默且充满活力的对话风格，认为其展现了艺术家对创作的热情与对生活的热爱。书中大量未公开的过程图、草图及iPad作品深受好评，被认为具有极高的资料价值。尽管部分读者批评其内容缺乏深度或翻译不佳，但多数人仍认为其启发性强，能激发对艺术本质的重新思考。
多数读者认可霍克尼对新技术的开放态度及其在数字艺术领域的探索精神，认为其打破了传统与科技的界限。然而，也有部分读者指出书中关于艺术史的观点过于主观或缺乏严谨论证，认为其批判性不足。总体而言，读者认为本书适合作为了解霍克尼个人思想及艺术实践的入门读物，而非严肃的学术参考。
读者对本书的装帧设计及图片质量给予高度评价，认为其印刷精美，符合霍克尼作品的高标准。但部分读者抱怨内容空洞、缺乏干货，认为其仅为闲聊记录，无实质学术价值。这种两极分化的评价反映了读者对艺术对话类书籍的不同期待：一部分人欣赏其思想火花，另一部分人则期待更系统的理论阐述。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"你看过大卫·弗里德伯格( David Freedberg)的《图像的力量》( The Power of Images)吗？极棒。第一章第一段你就看到：“绘画与雕塑能引发人的性冲动；他们割破绘画和雕塑；肢解它们，亲吻它们，在它们面前哭喊，为它们而跋涉，他们被它们抚慰，为它们激动，被它们挑唆着发起叛乱。他们借助它们表达谢意，期望借此提高修养，引发最大的共鸣与恐惧。”重点是，这些事情不仅仅发生在过去：如今依然如此。图像的影响不容低估。它们一直极为强大，并将一直强大下去。“艺术世界”若是在图像面前退却，就变成了微不足道的行为：力量在于图像。"
"想想看，人类的很多经验就是层次的问题。我们通过将现在与过去进行比较而理解现在----一层又一层----随后，我们会思索现在，加上越来越多的层次。在此过程中，我们的视角会发生改变。我认为聋子可以用声音来交换失落的空间感。《帕西发尔》（Parsifal）里有一句绝妙的瓦格纳式台词：“时空为一体。” 凝望宇宙中最远的处所就是在回望时间。在大峡谷你遭遇了人类认知的极限，宏达得让我们无法把握。我们的感官不适应那种尺寸的估算。洛兰《山巅上的布道》他们拍的东西却是极妙的。速度比真实时间慢，创造出冰霜覆盖的风景中缓慢前进的效果，有一种奇怪的情感效应。设法迫使我们去看他所看到的光：他的视觉强度。维"
"随着这些谈话的继续，我开始明白霍克尼之所以强调“层次”一词的关键原因了。画家不仅仅是将越来越多的颜料加诸画布或纸张；新的思想与观察在继续，每一个都在调整之前的那一个。写作的过程本质上是相似的反思主题，对之前写下的东西进行编辑和增补。想想看，人类的很多经验就是层次的问题。我们通过将现在与过去进行比较而理解现在一一层又一层一随后，我们会思索现在，加上越来越多的层次。在此过程中，我们的视角会发生改变。那两种元素一一时间与视角一一进入我们对于自身经历的一切看法，我们关于自身经历的一切叙事。这一点我想得越多，便越明白霍克尼之所以反对照片了。究其本质，照片不过是时间的一瞬，一种视角而已。(p119）"
"霍克尼：光学设备不过是工具而已。他们不会留下痕迹，不会创作出绘画。你可以用光学设备作素描一一它实际上就是素描，也就是说，用想象的方式处理你在处理的东西，不仅仅是描出事物。……我想卡拉瓦乔做的那类拼贴是以非常非常聪明、非常非常有创意的方式将各元素组合起来。但是，要做出来相当费时。……没有一个相机能看到维米尔的《绘画的预言》（ The Art of Painting）的全貌，能让一切对焦清晰。当今的透镜做不到，没有透镜可以做到。霍克尼：这些关于往昔之艺术的想法兴趣在于，他们做的和他在自己的绘画中经常尝试的是一样的：拉近事物的距离。若是接受这些想法，那么卡拉瓦乔和维米尔就会突然变得更像是我们同时代"
"DH: I think the deeper thing is about the shared experience. The big purveyors of images in the past were the churches. Religious institutions were providers of communal spectacle: the architecture, the ritual. Then slowly the Church lost its social authority. Afterwards, images were (p. 206) distri"
"二维的表面可以很容易地以二维的方式进行复制。难的是将三维的东西付诸二维表面。"
"藝術家可能因為某個主題而選擇某種媒材，或用不同媒材處理同一主題，看看它們不同的效果。局限性是好事，它們是興奮劑，如果有人要你用五條線畫鬱金香，或者用一百條線畫鬱金香，五條線需要更大的創新力。畢竟，速寫本身就是一種局限，它是黑白的，不是炭筆﹑鉛筆就是鋼筆。偶爾會用一點色彩，但如果只能用三種色彩，就必須讓它們看上去像你想要的任何一種顏色。畢卡索說過︰『如果一種紅色沒有，那就用藍色吧。』畫家可以讓藍色看起來像紅色。"
"他强调水彩的不同渲染，强调版画的层层墨彩，强调肖像中随着时间的流逝而进行的层层观察。如何将视觉经验转换成绘画，譬如日出？它转瞬即逝，涉及空间的广度，大气与水汽的量，还有不同性质的自然光线。如果这是一部世界建筑史，那它就是一部关于世界上瞬息万变的权力和人民的历史。有时候我觉得空间就是上帝。没有什么占据你的心神，除了你自己想要思索的东西。斯特拉文斯基《春之祭》就他而言，比关注某特定景象更重要的是一种兴趣，即将一切目见之物转换成洗线条、点、色块、笔触，即痕迹。他认为，这是人之所以为人的一面。德库宁有句名言：“内容是某物之一瞥，是转瞬即逝的遭遇。它非常小----非常小，内容。” 这是一个"